《射鵰英雄傳俠之大者》：徒勞的原著活用，勉力的命題作文_風聞

《射鵰英雄傳 俠之大者》的立項，其實還是讓人期待的。徐克試圖去碰大部分金改不敢碰的東西，俠之大者的部分，因為一個電影的體量很難處理到這個部分，你得前面兼顧到鋪墊和背景交代，否則人物線索不完整，那麼你如何再讓人物升級到俠之大者的境界之後，在第二階段做成影片主要內容呢？這就需要戲劇結構的高難度整合了。

俠之大者為國為民，武俠+戰爭，從匡扶正義的俠義上升到為了國家與民族的大義，從江湖擴展到家國，其實才是金庸小説的落點。這也是他最後往往要展現“武功融入集團軍戰爭”的緣由。武功是個人的俠義執行手段，其至於羣體戰爭的無力與勉強、拼死與反擊，正是個人俠義在家國程度的危機面前的渺小與堅持。但在金庸改編的電影裏，導演們往往聚焦於個體的江湖，展現第一階段的俠義，家國十分弱化。這削弱了家國層級的表意，畢竟它更加宏大、嚴肅、沉重，不如小江湖中的正反對立來得明確、爽快、簡單。相比起來，《俠之大者》顯然完全集中在了家國一邊，這就提高了它的受期待度，如果真能成功，也就具有了獨特的存在價值。

但是，就成片而言，它帶有強烈的主旋律感，在根本主題上遵循了金庸原著的“主旋律內容”，在具體執行上則有着強烈的“當代主旋律”傾向，對半世紀前的原著進行了非常多的“當下化”改動。民族融合、壁壘消除的根基主題，確實反映了金庸的用意，但落實、表現在本片“當下化”的系統之中，就變成了如今的低完成度。徐克給出了很多的具體設計，努力地進行着上述的“整合”，也體現了他對金庸原著進行“當下化主旋律改編”的努力，於小處而言不無亮點，於整體來説卻終究是無濟於事。

徐克將郭靖與黃蓉的愛情作為了破除紛爭壁壘的重要引導力量，由二人的相遇、相愛，引出了民族層面的設計，即多重嵌套的主題表現系統，以及圍繞“江湖環境、個體情感關係”為主、以此映射“民族環境”的思路。這符合黃蓉與郭靖的各自性格，黃蓉的機靈精怪中帶着思想的不確定性，而郭靖的樸實木訥則讓自己格外堅定於本心，無論何種選擇都毫不遊移。在原著中，這是二人愛情交互的模式，互相吸引的關鍵，在本片中則進一步變成了對“民族主題”的呈現途徑：郭靖始終堅定，在初期的“民族歸屬之桎梏”中如此，破除桎梏、上升到“矛盾彌合”時也同樣如此，而黃蓉則需要更多的自我矛盾，擁有走出困境的更曲折過程。

在序幕中，通過二人相愛過程的背景交代，我們看到了本片的多重映射系統。第一層的江湖環境裏，黃蓉作為東邪之女去主動靠攏北丐，隨之引出、放大到了整個江湖，作為第三者給各個門派的死亡者一併祭拜，最後再上升到民族層面，和郭靖一起消除民族紛爭。郭靖在原作裏的設定情節被髮展了，他深陷在東邪和七怪的門派對立裏，也對應其作為漢人又成長於蒙古的民族自處困境，其自身又是始終堅定而專注的，選擇黃蓉即不動搖，看到七怪死亡後的“放棄東邪之女”也同樣不猶豫，延伸到了後續情節之中，進入蒙古，建立與託雷和華箏的友情、愛情，再到最後的超脱，都毫無猶豫。

徐克試圖把小俠“江湖”和大俠"民族家國”的兩個階段結合起來，其實並非不可實現，也給出了一定的設計。在序幕裏，他一直把江湖紛爭，包括郭靖黃蓉的一些具體要素，做飯、降龍十八掌，與民族層面進行貼合。二人的相遇是在江湖層面門派紛爭與死亡的情景之下，黃蓉祭拜死者，順便做了桃花島雞，隨後則是降龍十八掌與桃花島雞的平行並列，後者將東邪與北丐做了積極的連通，與之平行的前者也就具備了“彌合各層面紛爭”的鋪墊，最終由這招隔山打牛去戰勝了五絕中最攻擊性、分化壁壘、且承載“金人陣營”歸屬的西毒，同時彌合漢蒙矛盾。

包括整個序幕，其實就是郭靖遇到蒙金戰爭、看到死傷戰場、自己又被蒙古兵射箭敵對之後的回憶，由此將核心出發點固定在了“民族”層面，而其上的“江湖、兒女”則是對此的映射。隨着序幕的發展，郭靖也處在了和黃蓉在江湖層面的分離之中，自己錯怪了對方為“東邪陣營”，以此延伸出他在民族層面的侷限性。

隨着序幕的進行，郭靖在情感上完全歸到了蒙古一方。他救下了託雷、與華箏產生愛情，就此擁有了個體層面的情感歸屬，也是民族陣營而言的一種侷限性桎梏。郭靖的個體層面從小俠的“鋤強扶弱”開始，在江湖上看到了武功不如靈智上人的弱者託雷，然後用降龍十八掌去鋤強扶弱。靈智上人的金陣營身份對上了託雷的蒙古人身份，而此時的武功則成為了軍事力量的江湖形態，是郭靖尚未完成思想認知升級的“初階形態”。而在後半部中，郭靖變成俠之大者，降龍十八掌如序幕“平行於黃蓉給北丐做飯”的寓意，超越陣營的軍事力量與權力，而是彌合紛爭的力助力，郭靖也超出了民族認知、個體的友情和愛情之牽絆。

徐克發展了原著中江湖部分的很多要素。例如武功的寓意，九陰真經是江湖層面的武功極致，對應民族層面的軍事權力極致，分別被江湖人和民族人所爭奪，而九陰真經被郭靖使用成了超越侷限的效果，其中的武穆遺書部分也就直接對接到了民族層面的戰爭。他甚至找到了五絕的內部爭鬥，雖然成片中沒有給出，卻是眾所周知的原著基礎設定，五絕爭奪九陰真經，潛在的王重陽又能直接對上民族層面，北丐自己的思想，他和黃蓉的友情，又是五絕內部的壁壘打破。五絕的基礎背景概念延伸到本片裏的“歐陽鋒爭奪經書”，作為江湖層面的具體化情節，對應民族層面中爭奪權力的民族戰爭。

作為民族主題的本片，主體情節肯定放在民族部分，江湖層面是主題邏輯裏的第一階段，在序幕裏帶到一些畫面，重點在於這些畫面裏細節所給的寓意，給觀眾做出提示，以何種姿態將之化在本片的民族主題系統裏。比如，郭靖學降龍十八掌的情節，和黃蓉作為東邪女兒給北丐做飯的情節平行，給出了武功的寓意，到了後面桃花島的情節，又強化了一下，武功殺死了七怪，激化了五絕的壁壘，黃蓉給郭靖的飯也被他自己打翻了。它發展到高潮段落，郭靖用隔山打牛去擊敗五絕惡人歐陽鋒，同時用武穆遺書去破除漢蒙對立。

序幕的完成度不能説理想，於體量有限的現實條件下，也算是做到了極致，寓意方面的交代、作為前景提要的必要性與映射本片主題而再賦意活用的提示，由江湖層面對民族層面的映射，都算是給到了。這個處理比較高效率，給到了必要的前情提要，在江湖層面的必要鋪陳，作為上升延伸到民族層面的前置映射，也通過一些原有元素的再賦意去做了細化表達的連接，戲劇化與電影化的獨有表達思路。

問題在於後面的主體部分，草原之中的人物內心變化、個體愛情關係對多陣營對立的指代作用。徐克把個體愛情的三角戀情節作為民族壁壘的濃縮，郭靖遇到華箏，作為個體在蒙古陣營的小愛情，結合他與託雷的小友情。黃蓉作為純粹的漢人，同樣進入蒙古，從敵對戒備逐漸放下壁壘意識，完成成長，再與郭靖互相推動，其民族觀點的表現同樣落在她和華箏的相處之上，通過破除這個不可解的三角戀，完成對華箏的態度轉變，進而擴展成其對蒙漢的態度。

這並非不可行，但具體給出的情節卻都有些失之於表面，甚至可説是“俗套”，其中缺少了過程。以愛情出發而表現民族態度，建立郭靖在民族壁壘層面的認知，他首先作為漢人而喜歡黃蓉，遇到華箏和託雷之後，應該有一個愛情和友情的搖擺，從作為漢人的牴觸去到作為個體的“聽從我心”，從而歸屬蒙古，最後再破除個體所桎梏的民族壁壘化認知，也走出個體的“俠之小者”，與黃蓉建立起超越性的愛情，不僅僅是兩個個體有愛，而是對於“超越漢蒙壁壘”的共同認知。

如果有這個階梯式的升級過程的話，郭靖的曲線就自然完整了很多，也更順利地帶出落點。但在成片裏，為了把主劇情放在蒙古，讓舞台能夠進入“民族”層面，郭靖快速地進入了蒙古，也順勢地直接把自己當成蒙古人，去無縫地接受了華箏和託雷。在江湖層面，徐克稍微給了一些落實交代，讓郭靖看到金陣營的靈智上人作為“強”去欺負蒙古人託雷的“弱”，於是用降龍十八掌去鋤強扶弱，於是有了和託雷的個體友情，隨之情感上歸屬於託雷背後的蒙古，但更重要的愛情部分則缺少了前導，且與友情一併地缺少了作為漢人而反向遊移的過程，需要加入更多直接作用於蒙古民族的東西，才會讓他作為“漢人”的情感轉移更加紮實。

在原著裏，這種歸屬感一部分來自於郭靖的父親被漢人所殺、與母親一起成長於蒙古的背景，因此顯得非常確鑿，但在電影裏缺乏詳盡的交代，只是由母親略作口述與閃回，且情節較為靠後，無疑又是徐克的“倚仗原著認知度”所為了。他還是希望去依靠大家對這個故事的瞭解，整合這些繁多的情節到一個2小時的電影裏，而成片中的主要心力放在了“瞭解故事設定與細節劇情”的後續環節，即其在電影系統裏的再運用：藉助作為前情與“俠之小者”部分的江湖內容、愛情內容，通過一些要素的設計，打通其與“俠之大者”民族戰爭的映射關係，由此整合成一個整體系統，落在民族主題之上。

郭靖與黃蓉的愛情部分，二人分別接觸蒙古、對其產生內心認知的部分，同樣有着過於蒼白的問題。在展現他們對蒙古的正面受容的時候，或許是由於需要給到絕對積極內容的尺度要求，缺少了融入過程中一些必要的小波折，使得具體內容拍得像是電影頻道水平。這一大段的內容中，相當大的比例來自於電影的原創，其實本可以給出更多戲劇化的潤色，緩解金庸原著裏在相關部分的簡要過度、乾癟交代，成品質量卻比原著只會更差。

特別是黃蓉，她在這個部分中應該承載着很重要的功能。她是純粹的漢人，進入蒙古陣營，初期肯定應該是牴觸的，隨後與蒙古人發生正反的交互，再逐步轉變。徐克在很大程度上把“民族問題”濃縮在了“愛情三角戀問題”的呈現形式上，展現矛盾與開解。黃蓉最開始必然地牴觸着情敵華箏，再進一步地具體交流，產生轉變，而這個階段的江湖--民族的對接，也由黃蓉來完成，讓她引入丐幫來幫蒙古，最先打破集體的壁壘。但是，她對華箏的牴觸並不詳盡，甚至兩個人的直接交流都不太多。而在另一邊，郭靖與華箏的愛情帶着郭靖基於“樸實笨拙”的浪漫，正面地表現他在個體層面的沉浸愛情，給出其歸於蒙古陣營的合理性，而他與黃蓉的愛情則反而淡化，只通過黃蓉的角度去輸出、推進，以此反襯郭靖最後超脱出“對華箏愛情”時的艱難不易。

二人對華箏的交互多為原創情節，卻沒有給到波折與變化，似乎連個體層面的情愛都要“民族攜手，載歌載舞”，避免爭議，那就很難將徐克的原意進行落地了。徐克能做到的，只是台詞與性格層面的打磨而已，黃蓉的很多台詞都是他基於原著風格、按照黃蓉表達方式的設計，甚至遣詞造句的文風都有一種金庸特有的“硬”與直楞。

這可能算是一種規避敏感點的辦法，用愛情的糾結來當作民族認知的糾結，前者能拍而後者不能拍，華箏對黃蓉的“情敵”態度，黃蓉反過來“先情敵再和平”的態度，郭靖對二人的小選擇，是能拍的愛情故事，代換成民族則不行。包括徐克對整體作品的拿捏都是如此。在大部分時間裏，他把主要舞台放在蒙古，主要情節卻是江湖層面的，歐陽鋒與黃蓉爭奪九陰真經。這規避了對敏感點的正面表達。從主題表達階段而言，民族層面的蒙古需要帶着其作為單一民族的侷限性，會為了自己的統治權力去攻擊別國，但成片中不方便做直接呈現，於是用了“爭奪至高武功”來映射，再把舞台放在蒙古。

如上所述，徐克在很大程度上藉助了觀眾對原著的理解基礎，無論是五絕---江湖---民族的三層映射關係，還是郭靖與黃蓉的各自性格，由此帶來的愛情狀態，愛情所承載的“思想引導升級”寓意。但於當代觀眾而言，他們對原著的把握可能沒有那麼深入、細緻，至多隻是知道基本劇情，而即使把握足夠，對人物的性格可能也並不完全認可，這就導致了觀感上對“符合甚至直接搬運原著”式表現的接受度不足。並且，作為當代觀眾而言，抱着“俠之大者”的預期進入電影院，卻在表層劇情中依然看到了以往作品裏的武功、江湖，顯然是會有心理落差的。

以成片獨立而言，郭靖的認知轉變有點太簡單了，這尤其致命，因為當代電影觀眾實際上還是需要一個核心人物的弧光與曲線，而“兩極化切換的堅定”是不足夠的“生硬”。徐克避重就輕地將民族矛盾落在愛情三角戀之上，而基於各自性格，此前的愛情衝突重點一直都是華箏和黃蓉的正反交互，也符合二人分屬於純粹漢人與蒙古人的身份。而郭靖則是相對遊離的，一直在正面表現他對蒙古的個人情感依存，契合着本片在客觀訴求上的需要：絕對核心主角，對接表現整體的蒙古環境，帶來絕對正面的積極調性。

但這樣一來，當影片到了後半段，黃蓉深陷到江湖的“爭奪武功”之中，也迴避自己與華箏的矛盾，跑回中原，郭靖作為堅定者去選擇她而非華箏，就過於生硬直接了。他跳過了個體愛情的糾結部分，瞬間切到了“我要去找她”的陣營破除壁壘階段，在江湖層面上解除了自己與東邪的人命矛盾，隨後更是直接回到了蒙古，就此開始了民族矛衝突的認知與彌合階段。這中間或許缺少了潤滑，愛情的遊移幾乎是不存在的，這倒還不致命，江湖陣營的彌合也是不存在的，缺少郭靖對桃花島真相的具體瞭解、與黃蓉的説開，這同樣也致命，最致命的是民族層面的認知上升、擺脱陣營桎梏，郭靖只是聽到了路人對蒙古殘暴的敍述，就此直接地回到蒙古，開始説服大汗，且堅定無比，似乎在完成了愛情選擇之後，民族層面的決定也就順勢完成了一樣。於兩層面映射的邏輯來説，當然是這樣，但作品不能就此直接放棄具體情節的潤滑和落實。

而且這樣一來，郭靖回到蒙古去阻止蒙古開戰，之前作為主劇情的愛情內容直接就被淡化，來到了直接的家國民族維度。作品沒有給出他對華箏和黃蓉的選擇，而是用民族選擇直接包含了對華箏甚至託雷的個體選擇。個體的友情和愛情應該先行牽絆他，有一個迴歸蒙古後的猶豫，然後再被他放棄，成片中則是他回到蒙古，只有一個託雷試圖爭取他的情節，也被他直接拒絕，華箏的愛情更是停在了“旁觀”的程度，完全沒有上場。

事實上，這也打破了前半部的表現重點。前半部一直在強化的個體層面的愛情和友情，以此形成“歸依蒙古的內心基礎”。但到了後半部，郭靖要站在民族維度上完成升級，對蒙古非正義的觀察肯定沒有正面展示，個體也沒牽絆住他哪怕一點，華箏和託雷都被他直接無視。徐克給了一個極端的情境，李萍自殺，無法讓自己背叛蒙古，反襯郭靖之堅定的不易，可以擺脱出這種誤區，也能揹負喪母的痛苦，順便把愛情的問題也在這裏解決掉，華箏直接幫他逃離，“我也想去中原看看”。李萍自殺的情節被這樣改動，將郭靖放置在極端的情境之下，作為其內心升級的表現形式，但僅有這一處顯然是不夠的，且愛情也依然是副線的程度，並隨之推到了他對黃蓉的選擇完成。

於原著而言，這當然是郭靖的“堅定”，也是作品發展到最後階段的必然，徐克必須推進到比愛情和友情更高的“民族”層面上，進行直接呈現，而此前層面的解決則忽略掉了。但對電影的當代觀眾而言，這就會顯得缺少了內心塑造和轉變過程。

事實上，整個作品始終陷在這個問題之中。它以愛情三角和江湖作為民族問題的直接呈現形式，淡化對民族非正面部分的直接表現，轉移成愛情和江湖衝突的形式。它讓一切發生在草原“民族”舞台之上，郭靖、黃蓉、華箏的三角戀，以及歐陽鋒等人爭奪九陰真經的江湖矛盾。

出於郭靖的堅定性格，以及其作為絕對主角的“正派立意需要”，他對華箏的感情是確定性的，對接到的蒙古人事也是確定正面的，愛情輻射民族問題的矛盾部分就交給了黃蓉與華箏的情敵內容，且江湖部分同樣由她去承載，作為東邪去對敵西毒歐陽鋒，爭奪九陰真經。但當民族問題迎來轉機的時候，又必須回到此前由於堅定而失之於單一、存在感弱的郭靖，就只能是“生硬而堅定地選擇黃蓉”，再直接帶到對蒙古和漢族的層面，此前主體的黃蓉、華箏，以及二人支撐的愛情細化內容，就此割捨掉了後續落實的部分。

郭靖作為後半部的民族層面必然主角，愛情承載太弱，讓其弱化，但直接給到的民族部分同樣不佳，前半部缺少呈現內容、讓位於愛情三角戀的“避重就輕式呈現形式”，自身給出的內容同樣因為無法給到“對負面的接觸”而有限，難以形成對郭靖內心的影響。由此一來，對民族單一侷限性的非正義，這一思想認知的升級，也就沒有了前提基礎。甚至連黃蓉和華箏的愛情衝突，都表現得蜻蜓點水，規避着可能的負面延伸解讀。

徐克想讓郭靖的“堅定性格設定”作為相對合理化的途徑，此外活用的很多設定與要素也都依賴於這種觀眾認知基礎，以此試圖將映射表意的系統濃縮在如今的體量中，共同發生在民族層面的“草原”舞台上。但這顯然是不夠的，不足以支撐敍事，也不足以讓當代觀眾信服，前半部黃蓉（愛情情敵，江湖東邪）後半部郭靖（民族蒙漢合一）的切換，本應由二人合璧的愛情線索進行對接過渡，卻由於過多的分離，以及上述安排導致的愛情乾癟（郭靖參與度低，後半部缺少發展）而效果不佳。江湖層面的歐陽鋒相關內容，也必然是篇幅不夠的狀態。到了後半部，作品直接切到了民族的直接且正面表述，與前半部完全割裂開來。

事實上，郭靖本來具有民族層面的“誘發轉變”事件，這就要説到本作的重要刪減：郭靖幫助蒙古的花剌子模戰爭。在這場戰爭中，郭靖看到了蒙古的非絕對正義，意識到民族衝突本身的血海真相。它在原著裏是讓郭靖之後去“反躬自省”的對比物，看到蒙古侵略其他民族的真相，由此走出個體層面的俠之小者，不再對華箏和託雷等人保持“鋤強扶弱”角度出發的“幫助對方”之友情，而是站在了民族立場上，面對漢族而對抗蒙古。但這也有些過於複雜了，更加過於敏感了，在電影體量與客觀環境裏，難以真正展開落實。徐克把它刪了，就直接讓郭靖無過程地上升到了俠之大者的境界。

此外，在結尾的高潮階段，徐克還刪除成吉思汗死時的“自我暴露”，這同樣是很致命的割捨選擇。成吉思汗留下密信“郭靖背叛蒙古就殺了他”，是成吉思汗的形象顛覆，此前一直是射天雕的大英雄，實際上卻是民族層面“俠之大者”的絕對反面存在，與郭靖站在了對立面上。成吉思汗只會用殺人的方式去解決民族層面與個人層面的矛盾，即殺死背叛民族利益、自己個人欣賞的郭靖，而郭靖卻可以用信義盟約的方式，和託雷和談，反過來借用了個人層面的友情，解決民族對立。所以，射鵰英雄在個人層面是成吉思汗，也是郭靖曾經的理想對象、信念偶像，但上升到民族層面的俠之大者後，射鵰英雄反而變成了郭靖自己，由他去打破自己的偶像，批倒成吉思汗，也是認知飛昇的體現。

而在電影裏，徐克甚至反用了成吉思汗的射大雕，原著裏他最後是虛假的射鵰大俠，在這裏反而射殺了歐陽鋒，與郭靖形成了面對絕對反派的聯手，作為漢蒙和平的濃縮。

在最後的階段，徐克儘量地融合着個人--江湖---民族的三個層面，對民族層面中必要的非正面內容，藉由前兩層面，進行避重就輕的表述。黃蓉曾經“為江湖門派死者祭拜”、後作為東邪之女給北丐做的桃花島雞，引導了郭靖與她的複合，隨後二人開始聯手彌合民族紛爭，從序幕中的“最初起點”祭拜江湖人之地開始，二人重逢---蒙漢解釦，引導着五絕---江湖---民族，讓表意的三個層面就此得到了合攏，以武功降龍十八掌和兵法《武穆遺書》作為雙層面的“思想力量升級”，戰勝激化民族矛盾的五絕歐陽鋒。

歐陽鋒成為了徐克避重就輕的重要手段，逆練的九陰真經是人物思想倒向追求權力與軍事力量的一面，承載了漢蒙兩軍在這場戰爭裏同樣的負面化形態，被郭靖的降龍十八掌“正面”所擊倒、彌合。漢蒙的負面形態被歐陽鋒接手了，自己只需要給出一些極度細節的內容，呂文德的猥瑣、成吉思汗的口頭，最後再讓成吉思汗交代一下自己的侷限性，“郭靖你的父親被漢人所殺，為何幫助他們”，順便反襯---於本片完成度而言，甚至是至關重要的直接交代--一下郭靖的更高層認知，被其反過來説服，就足以收束本作的表達系統了。它不能算是殘缺，卻顯而易見地完成度不足、缺乏落實潤滑的細化內容。

事實上，歐陽鋒作為落點的設計，也正代表了本作整體的“避重就輕”，始終以個體、愛情、武功，以及相對“低層面整體”的江湖，去映射最重要的民族層面。對於民族，徐克能給出的只是一種勉強為之的“強調”而已，讓黃蓉説出“比起江湖，草原戰爭才嚴酷得多”，又在最後給出了一種理想與現實相沖突的表意：郭靖與黃蓉彌合了漢蒙矛盾，但當託雷和師父與郭靖話別的時候，依然説着“漢人狡猾”“有朝一日可以到蒙古來”的壁壘之詞，個體層面的正面情感關係依然無助於民族和諧的長期持續。

而在結尾的交代中，郭靖與黃蓉許下了未來的最終理想，能夠迴歸沒有戰爭、獨立超然於各陣營的桃花島，卻在旁白中只是“堅守邊關35年”而已，華箏承載着個體愛情與漢蒙民族的彌合之意，終於來到了中原，卻也只是“據説那就是華箏”的虛實結合式表述。徐克表達了自己的理想，也暗暗地點出了理想尚未完全實現的當下現狀。就全片而言，這一點“表達”甚至算是完成度最高的部分了。

當然，《俠之大者》拍成這樣，也是難免的事情。徐克上馬這個項目，肯定是官方的民族政策宣傳，內在主題確實契合，但在表達尺度上也會受限於主旋律官方的背景，變成那種最無聊保守的東西。特別是以徐克的一貫特長風格而言，讓他去講民族政策，龐大戰爭，肯定是不夠契合的。他拍《智取威虎山》相對成功，也是因為給了自由度，讓他去發揮自己天馬行空想象力的特長。

客觀來説，本作更多是主旋律標準的那種“無聊”，其乏味應該應該是到不了現在的這種惡評程度，其實的一些借用、再發揮原著設定的部分，雖然難免“無濟於事”，但也算是“用心”了。《射鵰英雄傳》的核心立意當然是主旋律的，但作為其過程中的一些波折，推導階段的“非絕對正面”內容，於“56個民族是一家”的當代表述傾向而言，卻是難以直接呈現的存在了。