登頂中國影史票房第一，《哪吒2》憑什麼？_風聞

這個春節檔最火爆的電影非《哪吒之魔童鬧海》莫屬。

截至2月6號，《哪吒之魔童鬧海》（下稱《哪吒2》）在上映第9天，總票房突破58億元，超過《長津湖》位列中國電影票房總榜第一。

兩部《哪吒》的總票房加起來超過了100億元，成為中國電影史上最賣座的動畫電影。對比起來，每年勤勤懇懇出一部的《熊出沒》，幹了11年總票房不過80億元。

《哪吒2》有多火？

十八線小城的電影院，每五分鐘放映一場，一天排了100場，比公交車都勤。有人戲稱：“家門口的電影院本來都瀕臨倒閉了，一個哪吒起死回生。”

全國的萬達影院從早八點放到凌晨，有人為了躲吵鬧的小孩，專挑最早和最晚的場看，去了之後發現座無虛席。

河南省人民會堂開放了2000人的會場放《哪吒2》，觀影羣眾認真聽取了哪吒同志的光榮事蹟，無痛體驗人大代表開會的感覺。

不光年輕人和小孩愛看，中老年人也瘋狂。有人帶老媽看了《哪吒2》後，老媽當晚補了《哪吒1》，並決定二刷IMAX3D版，而她平時一年看不了三場電影。

78歲的外婆看了一堆央視新聞報道後，找外孫幫忙買電影票，還問電影院在哪裏。

《哪吒2》到底有什麼魔力，能讓全國的男女老少都這麼上頭，心甘情願二刷甚至三刷？

01 “一定要做觀眾沒見過的鏡頭”

《哪吒》製作團隊可以用動畫界的“磨教”來形容，第一部磨了5年，第二部又5年。時間都花在了哪？

在《哪吒1》中，有一個申公豹由人頭變身豹子頭的鏡頭。特效人員磨了兩個月都沒有把這幾秒鐘的畫面磨出來，感到很挫敗，乾脆離職了。

導演餃子只好再找外包，結果新的公司正好就是之前的特效師跳槽去的公司。新老闆跟他説：“聽説你之前做這個鏡頭已經很有心得了，要不然還是交給你吧。”

最後特效師死活終於把那個鏡頭磨了出來。

餃子面露狡黠的微笑，説：“有人問我人能否改變自己的命運，我不曉得。但我曉得讓申公豹長毛就是他的命。”

這個特效師估計很難想象，這只是開胃小菜，《哪吒2》的特效鏡頭難度指數級上升。

電影一開場就是**“陳塘關大戰”，**在這場戲中，龍族帶領海妖通過虛空裂口圍攻陳塘關，海妖原本是被鎮壓的，每個海妖身上都有束縛住他們的鐵鏈。

正是這個鐵鏈，讓特效人員再次犯了難。每一隻妖獸鎖鏈形態都不一樣，總共有百萬條。多根鏈狀的物體放在一起本來很容易纏繞，要怎麼安排海妖和鐵鏈的運動，才能讓他們不互相絆住，還能不影響畫面構圖？

特效師跟導演商議，可不可以把這個效果省略掉，做成魔法鎖鏈，只呈現靜態，戰鬥的時候就不呈現了。

當時導演並沒有馬上否決這個提議，而是説是不是可以把這個當成備選方案？沒做的時候大家心裏都沒底，先試試，大家先盡力做到最好。

後來花了四個月他們才把這一根根鐵鏈做出來，特效師為了演示效果，電腦光開機就花了兩個小時。

餃子在之後的採訪中堅定地説：“那些鐵鏈，我是完全不能放水的。這關係到劇情主線的核心邏輯。我們一定要做觀眾沒見過的，能給觀眾更多美感刺激的鏡頭，這樣才有做的價值。”

當然這個鏡頭也只是前菜，更難的還在後面。

電影中有一個哪吒突破穿心咒的畫面，用上千根控制器，控制六百塊碎肉，哪吒的頭髮和身體全部撕裂，裏面像岩漿一樣，做出流體的效果。這個只有10秒的鏡頭做了1年。

烏鴉預告片

最後海底和天宮對陣的**“洪流大戰”**。這個畫面已經不能用千軍萬馬來形容了，後台數據顯示有超過2億個角色進行衝撞。

烏鴉預告片

以往的動畫為了降低難度，會把一些不起眼的角色簡化掉。但《哪吒2》每一個個體都沒有偷工減料，龍、海妖、人全都交織在一起，創造出一種海浪一般翻湧的效果，單單這個鏡頭就做了3年。

而這些完全可以成為動漫行業技術標杆的鏡頭，都是國內的從業人員一點點死磕出來的。

餃子也曾找過好萊塢頂尖的特效團隊來做，但是他們一聽是中國的項目，就只派出三流的員工來應付，效果非常不盡如人意，最後只能自己來。

《哪吒2》對細節的追求，已經到了拿八倍放大鏡都看不出瑕疵的程度，而且還有很深的歷史文化淵源。

在無人注意的角落，敖丙的衣服放大以後，還能看見整齊的縫紉線。

殷夫人使用的青銅劍，是典型的戰國圓首雙箍青銅劍風格，以湖北博物院的越王勾踐劍為代表。劍柄上還很認真地纏繞了紫色絲緱，這不僅美觀，還便於持握和精準控制劍刃的指向。這體現出殷夫人不僅柔情，也是一名強悍的武將。

李靖鎧甲披膊的甲片，清晰地呈現了下層疊壓上層的結構，而且還有雙穿線，這在唐代長樂公主墓壁畫中的甲冑武士的披膊中就有體現。而在很多影視劇的改編中，經常都是弄反的，成了上甲壓下甲。（來源於B站up主BuriedAlien）

在配角的塑造上，《哪吒2》也毫不馬虎，每個人物都有清晰的性格特徵。

**申公豹的弟弟申小豹，是哪吒的一體兩面。**哪吒出生是魔，申小豹出生是妖。但是他卻跟哪吒一樣，一心向善，以哥哥為榜樣，潛心練功，哪怕知道哥哥幫不了自己，也始終對未來充滿樂觀。

哪怕是反派，也能看到其可愛的一面。石磯娘娘則被塑造成了一個心思單純的、憨憨的、胖乎乎的形象，每天對着銅鏡問誰是全天下最美的女人。石磯娘娘其實可大可小，但她只想活出自己想要的樣子，不會用他人的眼光來評判自己，活在自己的世界裏。

所以，作品是否下功夫，觀眾一眼就能看出來。《哪吒2》足夠真誠，足夠用心，才讓人心甘情願買單支持，自發為其奔走宣傳。

02 從“反抗命運”到“對抗規則”

然而，要想打動觀眾，單靠畫面精良是遠遠不夠的，還要有足夠深度的精神內核。哪吒是我們耳熟能詳的經典形象，其所傳遞的價值觀也隨着時代不斷演進。

在1979版動畫電影《哪吒鬧海》中，哪吒是反抗封建禮教的少年英雄，李靖是典型的封建家長，而龍王則是反動階層。哪吒的所作所為都是為了“路見不平，除暴安良”。

當龍王為了逼李靖交出哪吒，否則將會水淹陳塘關時，哪吒選擇“拔劍自刎”，既為還父母養育之恩，也為了保全百姓性命。哪吒身着一襲白衣在雨中自殺，堪稱中國動畫史上最悲壯的一幕。

2003版動畫片《哪吒傳奇》是90後的集體童年回憶，主題曲“是他是他就是他，我們的英雄小哪吒”估計很多人還能唱出來。在這部劇中，石磯娘娘被塑造成最大的反派，是企圖霸佔龍脈的女魔頭。哪吒則由頑皮少年，經過一系列冒險，成長為善良勇敢、熱情正直的少年英雄。

在《哪吒1》中，宿命論被解構。

哪吒的身份被重新設定，它是魔丸轉世，註定要被摧毀。一開始哪吒頂着魔性恣意妄為，頑劣不羈，備受冷眼和偏見。但是父親李靖和母親殷夫人還是給了他無私的父母之愛，騙他是靈珠轉世，引導他要善良，要承擔道義。

在哪吒得知自己的身世後，一切的謊言被戳破，原來自己才是要被斬除的妖怪，他對自己的存在感到懷疑，並決定自暴自棄，毀滅自己。

然而即便是魔丸，父母、師父和朋友依然愛着他，特別是父親李靖瞞着所有人決定用自己的命去換哪吒的命，這份愛讓他重新發現自己的主體性，“你是誰只有你自己説了才算，這是爹教我的道理”。

於是他調轉心意，決定接受惡意不公的命運，要以拯救父母，拯救整個陳塘關的百姓為己任，並喊出那句振聾發聵的口號：我命由我不由天！

這正是年輕一代的自我寫照。

當多重的壓力同時壓在一羣青年身上，單憑宏大敍事已經無法再感召我們前進，個人想要突破卻又感到迷茫。我們被身份和學歷的枷鎖圍困，想要活出自我，卻又不敢跟命運抗爭。

《哪吒1》就在這時給了我們極大的精神鼓舞，激勵我們突破束縛活出自我。身份、出身並不能決定一個人的命運，真正的力量來自被身邊平凡人的愛滋養過的內心，來自對自我的接納和認同。

如果説《哪吒1》聚焦哪吒的個人成長，《哪吒2》則有更大的野心。在這部影片中，哪吒本想通過層層考驗成為神仙來拯救父母和百姓，但卻發現那些表面公正無私的規則，實際上暗藏陰謀，而那些世人眼中的明燈，恰恰是幕後黑手。

這些規則，就像無形的枷鎖，將壓迫與屠戮合理化。但世世代代的人只是默默接受，從未有過質疑，更未曾有勇氣去打破。

正如申公豹所言，“人心中的成見是一座大山，任你如何努力都無法搬動。” 固化的階級定義了好壞，決定了善惡。然而從來如此，便對嗎？

所以這一次，**哪吒反抗的是整個社會根深蒂固的結構性不公，以及這種不公背後的“世界燈塔”。**他不想再玩他們的遊戲，試圖推翻舊秩序，建立新的規則。只是因為“我們都太年輕，不知天高地厚”。

請原諒我只能用這種比較抽象的方式去描述劇情，因為這部電影真的十分值得各位親自去電影院欣賞。

03 “不給自己留後路”

多年來，電影圈彷彿被下了“續作必爛尾”的魔咒，看完前作滿心期待再度走進電影院的影迷，整場看下來簡直“如坐針氈，如芒刺背，如鯁在喉”。

但《哪吒2》卻打破了這個魔咒，續作相比第一部又登上了另一個巔峯。這完全是出於導演餃子**“不給自己留後路”**的創作精神。

餃子並非動畫科班出身。他的父母都是醫生，大學也遵從父母的意志考上了華西醫科大學（四川大學醫學院前身）。

但是他卻始終對醫學提不起興趣，其實餃子從小的夢想是當一名漫畫家。大三的時候，他偶然接觸到三維動畫軟件MAYA，很驚訝地發現一個人也能做出這麼好看的畫面。

於是餃子便開始自學，畢業後進了一家廣告公司做動畫師，但商業項目沒有太大的施展空間，他幹了一年就辭職了，專心創作自己的作品。

餃子自嘲地説：“我的經歷雷到了一大片人，名牌醫科大學畢業轉行來搞動畫；正經的工作辭職不幹餓着肚子做短片，這人是不是有病啊？”

這一創作便是三年半。這段時間，餃子和母親兩個人全靠母親的退休金過活，相當於啃了三年老。他每天的生活軌跡就是客廳、卧室、廁所三點一線。

衣服沒有買過新的，吃的全靠母親去超市找特價菜，住在父母買的二手房裏，每個月700的房貸就佔了一半的支出，甚至連網線都沒安。

最終他創作出了一部16分鐘的反戰題材動畫短片《打，打個大西瓜》，講述了兩位霸主為了爭奪土地而展開世界大戰，雙方兩位飛行員落難到一個小島上，兩人成了生死之交。

這部短片一舉拿下豆瓣8.8的高分，被評為“華人最牛原創動畫短片”，在國內外27個專業大賽中共獲得30多個獎項。

但是國內動畫環境非常艱難，市場長期被日漫和美漫佔據，國漫生存空間逼仄。殊不知，上個世紀七八十年代，上海美術電影製片廠創作的《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》等動畫片，也曾站上過世界之巔，此後便陷入漫長的沉寂。

有才華，沒市場成為眾多動畫人的隱痛，餃子也不例外。靠《打，打個大西瓜》成名後，餃子成立了一家動畫公司，但整整五年都沒有接到靠譜的投資。投資人最關心的問題是：怎麼才能收回成本？

沒辦法，在《哪吒1》的時候，他只能靠接商單和外包養活自己，同時身兼多職，從劇本到製作，從美工到特效，全部自己包攬。一些鏡頭不得已只能舍掉，再拖下去會把團隊拖死。

《哪吒1》大獲成功，取得了50億元的票房，也收穫了觀眾的口碑。但餃子並沒有就此躺在功勞簿上，而是將這視為登上了一座高山，他還要繼續攀登更高的山。

在《哪吒2》中，餃子自稱集結了全國最優秀的資源，更有使命做出更優秀的作品。所以他比第一部更死磕，更不妥協。

這個過程自然是痛苦的。但他知道，總會熬出來，只是不知道那一天什麼時候會到來。找到出路的那一瞬間很爽，正是此前長久的痛苦會讓這一刻無比幸福。

餃子説：“我喜歡這種追求極致的感覺。每一部作品都要當成最後一部作品去創作，不要給自己留下任何突破的可能性。跨過這座高山後你會發現不過如此，大家的能力又長了，下一部再去挑戰新的極限。”

我們這個時代太缺少這種為了夢想純粹努力的故事。很多時候，我們總是會為了生存不得不做出妥協，與曾經的夢想漸行漸遠。最終垂垂老矣，回首往事才發現，原來自己從來都沒有真正努力過，也從來都沒有真正做過自己。

從某種程度上，餃子就是哪吒。他曾直言：“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得。但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”

而不認命，也是餃子的命。