非科班餃子們的成功在於他們“講人話”！_風聞

現在依然有一批影迷圍在餃子的公司門口“催更”，他們很喜歡“哪吒”，春節檔任何熱搜話題在《哪吒2》的面前都黯然失色。

我認為觀眾被壓抑太久了，他們太久沒有在電影裏找到對應自己的真實影像了。

這麼理解應該不過分，無論大家如何解讀這部電影，至少有一點是肯定的：

每個人都能在其中找到自己的鏡像。就連缺乏身材管理的“石磯娘娘”都能賦予“美的不同定義”。

所以看似“神話”，處處都在講“人話”。

作者 | 摸金校尉‍‍‍‍‍‍

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

據網絡平台數據，截至2月9日14時許，電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）上映12天，票房（含預售）突破77.38億，登頂全球影史單一市場票房榜。同時，2025年春節檔新片總票房破130億。

以上報道不難看出《魔童之哪吒鬧海》獨佔總票房的半壁江山……還略多一些。

2月8日17時44分，《哪吒之魔童鬧海》總票房（含預售）就已突破10億美元，成為全球單一市場首部破10億美元的影片，也是進入全球十億美元票房俱樂部首部非好萊塢影片。

發稿時止（14時許)，唯有《哪吒2》單日票房依然達到5億，這是個恐怖的數字和“恐怖的現象”，説明該片已經成為“國民認證”的春節檔唯一爆款。

未來可預見的一週內，關於《哪吒2》的熱度話題依然會無限放大，其間也引發了一些討論，討論（主要是業外）的內容五花八門，但有一條對於業內人士而言的確值得思考，即——

包括餃子在內的一些非科班出身的導演為什麼總能製造爆款？

01

發展史

其實對於中國電影史上最年輕的百億影帝——哪吒而言，它最大的意義在於重新把觀眾拉回電影院看一場酣暢淋漓的電影，同時還“收編”一大批年輕的觀眾，讓他們放下手機，全身心地投入到導演餃子編織的故事中，然後燃起對國產電影，抑或只是對國產動畫的信心。

無論如何，這是一件很了不起的事情。

這麼了不起的事情，其他導演望眼欲穿，但也並非遙不可及。

縱觀中國商業電影發展史，從2012年開始就已經發生過一些標誌性事件。

2012年《泰囧》上映，它將觀影人次從以往平均的1800多萬提升到近4000萬，在它之前票房破十億的基本都是進口大片，如2010年的《阿凡達》和2011年的《變形金剛3》《泰囧》之前國產商業片面對進口大片基本上都沒什麼存在感，即便今天我們奉為經典的一些賀歲片或大製作，在進口大片，尤其是好萊塢電影面前毫無還手之力。

到了2013年，《西遊·降魔篇》成為內地第二部破10億的國產電影，中國電影正式進入增長期，“春節檔”這個概念也於2013年形成，距今12年。12年間，無數人依然在嘗試用各自對電影和市場的不同見解打造爆款，有些嚐到了時代紅利，有些則在時代中迷失了本心。

2015年，《捉妖記》成為內地第一部票房破20億的國產電影，2016年《美人魚》成為內地第一部票房破30億的國產電影，隨後“大片票房10億起”似乎成為每一個野心勃勃者競爭的起跑線。

終於到了2017年，《戰狼2》成為內地第一部票房50億的國產電影，觀影人次更達到1.6億人次，躋身全球票房前100。彼時內地經濟尚處於上升期，國民自豪感爆棚，資本市場在《戰狼》第一部的基礎上添磚加瓦，業內人士講爆款項目，言必“數十億票房”，實際情況也確實如此。

在2017年到2019年之間，《芳華》《前任3再見前任》《唐人街探案2》《後來的我們》《我不是藥神》《無雙》《我和我的祖國》《少年的你》等票房都是10億起步，它們也都成為各自代表的類型片的成功案例。

其中《流浪地球》成為內地第一部票房40億的科幻電影，《哪吒之魔童降世》成為內地第一部票房50億的動畫電影。

前者正式開啓了國產科幻片的工業化製作時代。後者更讓資本市場看到了動畫電影具有的強大潛力。

但真正讓動畫電影迴歸銀幕的卻是2015年的《大聖歸來》，它票房差點過10億（累計票房9.54億），正是因為這部電影開啓了國產動畫在2010年代的希望，讓後來的追光動畫等也有了衝擊市場的信心。

按時間線進度，當時的餃子還在“啃老”，後來證明他也沒有辜負期待。

還是在這個時間段裏，“電影工業化”成為業界人士交流的主題，那麼“工業化的電影”是什麼？依舊是各人交各人的作業，彼時浮躁之風漸起，人人都想要創造成績，搞公式、搞互聯網+、搞票補，最後觀眾卻在2020年代開始後漸漸覺得銀幕變得有些陌生——

餃子離開的那五年，似乎不堪回首，又似乎指日可待。

尤其是2024年，我們心都涼了半截。

其中原因很多，這裏不再贅述。

02

私語言

回到《哪吒2》成為現象級影片，從而牽扯出的“非科班導演創造神話”的這個問題。

社交平台上有一股特別玄奇的風氣——誰火罵誰。

《哪吒2》也不例外。

業內文章多有解讀，説輿論對一部電影的影響究竟有多大？我覺得一定有影響，但前提是電影本身也存在問題。如果電影沒毛病，網絡輿論不會起到決定作用。就如《哪吒2》和其他歷年春節檔爆款，罵的人大多都沒看過，誇的人則真的會二刷三刷。對於電影，每個人的審美和消費取向不同，有時候我也難以理解觀眾的選擇，包括對《哪吒2》超乎預期的熱情。

因此用專業技術角度去解析這種熱情，並不科學——

一旦探索深層原因，我認為“工業化”只是一部分。包括餃子理解的“導演”可能和科班出身的導演也不相同。

究其原因，電影藝術教學其實對於後天而言是有限的，真正的核心在於主導一部電影的人其本身的天賦、熱愛及表達能力。

所以電影本身並不是門檻很高的藝術，學習它靠的是天分。何況現在電影類型片敍事手法很成熟，拍出一部好電影最關鍵的就是看如何表達。

比如陳思誠轉型成功在於他的《唐探》系列主打的就是“喜劇+懸疑”，其他幾部監製作品基本也都緊跟熱點，他不會去主動臆想“觀眾看不看得懂”，而是直接用故事説話：

“懂的，都懂。”

其他半路出家的國內導演如吳京，北京體育大學，演員出身。

賈玲，中戲相聲表演專業大專班，演員出身。

郭帆，北影管理學院研究生，平面設計出身。

餃子，川大華西藥學院，廣告公司職員。拍《哪吒之魔童降世》前在家啃老若干年。

奇怪吧？他們有一個算一個，都不是“正經導演”出身，這種現象放在國外也一樣：

執導《泰坦尼克號》和《阿凡達》的卡梅隆是物理專業（輟學），執導《星球大戰7》的艾布拉姆斯是大學肄業、執導《復聯》系列的羅素兄弟，一個學英語文學，一個學法學，執導《指環王》系列的彼得·傑克遜，高中輟學。此外還有學英國文學的諾蘭和輟學後返學電影的斯皮爾伯格……

似乎科班出身的導演們身上有一種“禁咒”——

打入學開始，導演們就沉浸在各種學術性的思維中，或對市場嗤之以鼻，或認為榮譽歸於造物主。

結果，2025年春節，餃子來了。一方面市場很熱烈，一方面氣氛很微妙。

至今餃子在接受媒體採訪時感覺依然不像一個“導演”，這裏不是貶低嘲笑，我的意思是他整個人沒有口若懸河的“基本功”，肢體語言也不似“久經沙場”的大導演（包括小導演）那樣自然。

之所以兩次提到他“啃老”，是因為他在2019年第一部成功後就表達了對自己父母的感念，並把這種情緒通過《哪吒》系列表達了出來——

“你是魔是仙，我不在乎。我只知道你是我的孩子。”

這也是觀眾，包括我看到第二部時禁不住共情的原因。

注意，這就是我説的表達。

至於如何通過技術呈現、申公豹的毛如何“長”出來，這都不是餃子操心的事情，這些才是科班出身的不同工種的電影團隊負責的事情。

包括餃子在內的上述人物，並不需要如何操心技術上的革新。

他們需要的，就是講一個好故事。

圖源《時尚芭莎》

像《戰狼》系列、《流浪地球》系列、《唐探》系列、《哪吒》系列等，都有一個共同點：

為觀眾拍電影，講觀眾喜歡的故事，而不是為了獎項拍。

我接觸的一些科班出身的導演，提到最多的就是鏡頭語言、畫面分割、光影比例，説出來滔滔不絕，最後都繞不開一個訴求：

拿獎，拿專業大獎。瞅着老帶勁了。

他開心了，專業人士開心了，某瓣用户開心了，寫影評一套一套的，看得雲山霧罩，不明覺厲，但普通觀眾不開心了：

 “我”走進電影院看的是故事，特效當然也重要，但“我”想看一個讓自己或感動或歡樂的故事。而餃子、郭帆和吳京等，只想講一個關於“自己”的故事，恰恰是這種心境，契合了觀眾的“私語言”訴求——

共情，就是“私語言”。

比如“小爺是魔，那又如何？”

屌不屌？狂不狂？大家是不是總覺得自己被天生階層禁錮住了？想不想痛毆一直PUA自己的老闆？憋不住了想動手？人家還有一句：

“我活不活無所謂，我只要你死。”

觀眾欲言又止，且一言難盡。

這就是“私語言”的共情化體現。

觀眾不傻，神魔嘴裏講出來的都是人世間的情仇。他們或許不懂什麼是分鏡頭，什麼是渲染，但他們一定懂表達。

03

玉虛宮

張藝謀曾經啓用素人拍電影，拍出了《一個都不能少》和《千里走單騎》等影片，當年也引發過一場討論：

如何説素人演電影都能演那麼好，要科班演員幹嘛？

今天同樣也有很多問題需要專業電影人（包括導演和演員）自問：

一個非科班出身的導演如何能拍出現象級的電影，還能帶動一場全國“春運式觀影”，而且無需真人演員，那專業導演和專業表演存在的意義在哪裏？

事實上早在2019年隨着《哪吒之魔童降世》的大獲成功，業內確實繼《大聖歸來》後再次掀起一陣動畫電影立項風潮，許多片方的想法很簡單：

我可以把請演員的費用省下來，專攻劇本和後期特效。

我還可以找幾個年輕的，有活力和想法的導演來拍動畫電影，又省了一筆鉅款。

這樣我打造出來的電影即便不掙錢，至少不賠錢，更不用找任何人來背鍋。

就這麼現實。

但後來2020年來了，餃子又躲起來了，一“躲”五年。

五年後重出江湖，創造了春節檔票房神話。

現在依然有一批影迷圍在餃子的公司門口“催更”，他們很喜歡“哪吒”，春節檔任何熱搜話題在《哪吒2》的面前都黯然失色。

我認為觀眾被壓抑太久了，他們太久沒有在電影裏找到對應自己的真實影像了。

他們也看到過太多自我感動式的故事解析和解讀，乃至動輒上綱上線的營銷。這些五花八門的動作對於觀眾而言，恰似高高在上的“玉虛宮”——

“你哪兒來的那麼多玉？”

哪吒問。

神仙轉過身不理他。

然後哪吒鬧海，鬧得天翻地覆。

神仙們傻眼了。

這麼理解應該不過分，無論大家如何解讀這部電影，至少有一點是肯定的：

每個人都能在其中找到自己的鏡像。就連缺乏身材管理的“石磯娘娘”都能賦予“自信的不同定義”。

所以看似“神話”，處處都在講“人話”。

你説電影該怎麼拍？

講美學、光學和量子力學？

都不如講社會學——

重自我表達，替觀眾説話。

中國電影市場依然存在無限可能，前提是瞭解觀眾並尊重觀眾，那麼市場自然會回饋你應有的結果。

這也是我的“私語言”。