國產影視圈，再次進入抄襲週期_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

《漂白》掀起的抄襲討伐聲浪因大家都跑去過年而偃旗息鼓，春節期間低調播出的《白色橄欖樹》也因此躲過一劫——《白色橄欖樹》的原作者玖月晞曾深陷抄襲風波，該小説也被指疑似抄襲了路生的詩。

當然，一旦抄襲事件走上司法程序，在法院給出判決前，羣眾判官除了批評兩句並無事可做。説多了，也就疲了。

“抄襲是現在影視圈最不值一提的問題。”當硬糖君詢問編劇小余對抄襲的看法，他不假思索地給出回答。在他看來，抄襲氾濫成災的微短劇都直接威脅長劇生存了，現在長劇圈誰還會在意抄襲這種“細節問題”。

2010年到2018年，網劇飛速發展的那幾年，也是影視圈最重視版權的時候。當時全行業大大小小的公司都在版權市場買買買。這麼做也不是因為大家的版權意識忽然覺醒，而是一種資本遊戲。各家試圖通過囤買IP、炒作IP概念來吸引更多資本入局，從而經由IP交易套現離場或做高股價與估值。

現如今，各路資本早已在“影視寒冬”後逃之夭夭，所有環節都在降本增效的影視圈，再無力炒IP概念。可IP時代的許多行業習慣卻保留了下來，進而“倒逼”出一條抄襲產業鏈。

“以前選擇不抄、有節操的創作者，現在都在想辦法抄。因為不抄很難搏出位，擠不上項目過會的獨木橋。”影視策劃小陳直言不諱地道出行業現狀。

不管是郭敬明抄襲莊羽、於正抄襲瓊瑤、還是玖月晞抄襲祖佔（均已法院判決抄襲），我們通常傾向於批評抄襲者個人，行業的問題則在於是否太過寬容。事實上，產業生態可能正在製造抄襲。如果説IP時代之前的上一個“抄襲週期”還是人品問題、單兵作戰，這一次則是結構性問題、產業鏈作戰。

迷信IP，圈內人開始寫小説

稍微瞭解一下這兩年影視策劃的就業率，便能感知如今IP交易市場的行情。市場好的時候，一家影視公司通常能養好幾個策劃，就負責採買、開發IP。

現在，影視公司的策劃崗幾乎被裁得差不多了。倖存的策劃們既要負責IP開發，又要會點編劇，還得懂點製片。

某公司倖存策劃小陳告訴硬糖君，一開始公司誤判了市場行情，以為大家沒錢買IP了、IP交易量下降，那原創項目就會是行業發展的方向。於是絞盡腦汁做原創，結果忙活了一圈，發現原創根本沒出路。

硬糖君也發現了，放眼望去，市面上幾乎沒有原創劇集。這是為什麼？

**因為各大視頻平台立項過會仍然迷信IP項目。**以前是迷信有廣泛粉絲基礎的大IP，現在只是單純迷信IP小説的“字多”。

“一個十萬字的小説，相比一個一萬字的大綱，顯然更具有説服力。”小陳告訴硬糖君，交給立項過會的文字內容越多，意味着打動平台的機會越大。對平台來説，小説的體量彷彿能給他們更多安全感。

這種情況直接催生了版權定製產業鏈。需要指出的是，這和網文作者順應影視改編潮流而創作是兩碼事。現在的版權定製產業鏈，更像是圈內人為了項目過會而定製了小説。

影視版權交易量整體下降的情況下，豆瓣閲讀的IP交易量卻異軍突起，正是因為豆瓣上有很多圈內從業者。比如《裝腔啓示錄》原作者柳翠虎、《命懸一生》原作者陸春吾，都有影視行業工作經歷。

他們所創作的小説更像是一種劇本化小説，更能投影視圈所好。同時，他們本人也有圈內人脈與改編經驗，更容易對接簽約版權。否則，就豆瓣那點閲讀量，能談什麼IP價值？

今天，豆瓣閲讀儼然已成為影視圈內部選拔、定製IP的專屬平台。每年豆瓣閲讀舉辦的拉力賽，合作對象都是影視公司，比如2024年有四大平台愛奇藝、芒果TV、騰訊視頻、優酷。2023年有芒果TV、檸萌影視、華策影視、歆光影業、企鵝影視、優酷等。

除此之外，還有一種做法是“預製菜”。即狀告《漂白》抄襲的深度調查記者王猛提到的“預製小分隊”潛規則。他認為資方、影視公司、寫手集結成“預製小分隊”，去市面上物色適合的內容IP，通過寫手洗稿成預製菜IP小説，順理成章被改編成劇集。

從《漂白》小説出版到改編的時間線來看，確有一些蹊蹺。《漂白》深度報道發表於2012年，十年間無人問津。編劇陳枰於2022年出版小説《漂白》，隔年《漂白》就被人相中改編劇集，符合影視圈標準的版權定製產業鏈。

原創推不動，IP買不起

融梗最有性價比

與Netflix相比，國內對原創劇的開發策略是相對保守的。Netflix在台製作的首批華語劇裏，十部中僅有《誰是被害者》《模仿犯》兩部是IP改編，其餘均為原創劇集。前段時間比較火的《影后》，也是原創劇集。

2017年左右，國產影視圈掀起過對翻拍劇的討伐聲。當時正值韓劇翻拍熱的後期，接連撲了幾部翻拍劇後，不少人開始質疑中國影視行業的原創能力。

“其實並不是咱沒有原創能力，而是咱們沒有支持做原創的環境。”策劃小陳認為，原創項目大多困在兩步。第一步是原創項目的立項難。原創項目相比IP項目，天然具有更高的商業風險，因為它沒有對標作品。即使你在項目PPT裏對標了某些成功劇，但老闆與資方大多不認。

中國網劇是從網文IP的沃土裏成長起來的，網文IP有自己成熟的類型體系，這是中國網劇與國外網劇最大的不同。如果你原創一個劇本，並非網文類型體系內的，很難説服平台冒險投資。早年行業有錢的時候，還能冒險支持一些原創項目，現在沒錢了，就更難了。

第二步是創作話語權問題。原創項目因為沒有一個參照物，所有人對其的想象都不一樣。創作的時候，老闆的想法一時一變，成天找人提意見，劇本永遠都在推翻重來的路上。

“不過話説回來，咱們歷史積澱這麼厚，文學巨人那麼多，所有人都是站在巨人肩膀上啃食，還原創啥啊？老祖宗的東西都沒研究明白。”小陳打趣地給硬糖君分析，文化環境與劇集體量也是影響國內原創發展的原因。一個原創概念容易撐起十集劇本體量，但很難撐起二十幾集。所以，原創劇多出於精品短劇廠牌如X劇場、迷霧劇場。

原創推不動，只能做IP。但IP你也可以花錢去買啊，以前都是這麼做的，現在怎麼非要融梗再造了呢？

歸根結底，還是沒錢了。因為沒錢，只敢信IP。因為沒錢，自己造IP。

事實上，行業有錢的時候，IP版權中間商有利可圖，也會集結起來監督影視業是否有抄襲旗下小説。怕被找麻煩的劇方通常都會買下一個IP“保平安”，即使那個IP質量不高，並無太多實際改編價值。

但現在行業沒錢了，部分人就開始另闢蹊徑、鋌而走險了。“雖然版權中間商的整體版權費一降再降，但現在只有頭部IP不愁賣。”小陳透露，陳枰編劇的《北轍南轅》被起訴抄襲格十三的《了不起的中年婦女》，實際上《了不起的中年婦女》版權費也不過百萬。但現在圈裏人都掏不出這筆錢，或者認為沒必要出這個錢。

正如前文提到的，**影視圈發明出版權定製鏈，避開IP中間商手上的高價IP，創造自己的低成本、甚至零成本IP來立項拍劇。**由此造成融梗、抄襲的日益高發，也就不難想象了。

各色各樣的“規避抄襲法”

認定“抄襲”本就有很大的解釋空間。比如從法律的定義上來講，“有無接觸他人作品的可能”這一條，就很難單方面證明。還有超出合理引用範圍這一條，也很難界定。

《北轍南轅》抄了很多格十三的金句，比如她創造的“雲配偶”熱梗。可以説，金句是格十三小説的精華。而真正買了她小説版權的公司也因抄襲事件而停止開發了，相當於被贗品把真品砸手裏了。

但最終，她狀告陳枰抄襲的官司卻失敗了。**“金句抄襲，是行業現在規避抄襲法律風險的一種常見做法。”**小陳透露，行業裏面成功的案例很多。

比如，《白色橄欖樹》書中的金句“別把我埋太深，兄弟。如果有人侵略的國家，請叫醒我我會爬在繼續奮鬥”，被指抄襲了路生的詩《這些解放軍英雄在崑崙山與詩相伴：如果我死了，請把我埋的淺一點》。

大文學家、詩人木心被指抄襲的事當年也鬧得沸沸揚揚。盧虹貝發表論文《木心文學創作中的“文本再生”現象研究》羅列了木心詩歌與他文對比，發現語句、細節、情節、意象、意境，都來自他文的改寫。

可以説，抄襲的痕跡有些明顯。最終，木心還是獲得了陳丹青等文人的支持，許多人認為這是一種“巧妙的化用”。

“實際上，咱們創作中最需要抄的就是金句，很多人都沒有創造好台詞的能力。”小陳總結道。只抄故事，很難抄出什麼花樣。

**除了只抄金句規避法律風險，還有一種流行做法就是融梗。**硬糖君曾開過一個編劇會，大編劇佈置給策劃的任務就是幫她把某美劇的情節羅列出來，看哪個情節橋段可以用在自己的劇本里。

她還有一套抄梗的獨家秘笈，即專抄嚴肅文學的橋段。因為嚴肅文學讀者關注點不在具體橋段上，摘出來融進通俗劇情裏，不容易被發現，還顯得很新穎。

今天行業裏的很多成功編劇，本身就是在網劇風口上被吹起來的，良莠不齊很自然。但到了網劇成熟、行業該大浪淘沙的時候，行業又沒錢了。融梗熟手方便好用，行業新人進入不來。

從抄襲者的角度來看，抄襲也是利大於弊。被抄襲的原作者維權成本高、時間長，等到輿論過去，抄襲者完全可以東山再起。事實上，於正、郭敬明還都有過一段時間的蟄伏，而去年6月剛被判定《少年的你》原著抄襲的玖月晞，完全不影響半年後的新劇播出。

“抄襲是成功的捷徑，但也不是所有人都能通過抄襲成功。”小陳感慨，雖然政治不正確，但他必須得説這句話，人之所以能抄成功，是因為他有引發羣眾廣泛共鳴的本領，所以才會比原著更有名，擁有很多為其分辯的擁護者。

2020年底，156名業內人士聯名抵制，由此對於正、郭敬明形成了一段時間內的軟封殺，應該是近年影視圈反抄襲的一次高峯，在民間也形成了一種“人人喊打”的氛圍。但現在看來，這似乎是一次徒勞掙扎。本來，當時編劇們也是看不慣兩人短暫蟄伏後再次風光無限。而經歷2020年的這場風波，於正、郭敬明如今仍是行業的香餑餑。硬糖君也承認他們是有自己風格體系的創作者。

歸根結底，抄襲問題也是個經濟問題。當我們用道德去解題，法院判了也不頂什麼事。人家抄襲者過去賺得盆滿缽滿、未來還將再創輝煌，在乎那十幾萬罰款嗎？從觀眾的角度，大家只是想看好作品。除非抄襲變成一件“不經濟”的事，否則我們也就是呼籲呼籲。