“社會邊角料”申公豹，為何能掀翻共鳴？_風聞

《哪吒2》一路高歌，連帶着申公豹也被“平反”了。

土撥鼠和石磯娘娘也因為各種奇怪的關注點而爆火出圈。

怎麼現在的出圈點都和作品主線八竿子打不着一塊？

01

關注點日漸偏離主線

不知道從什麼時候開始，看影視劇的時候，有越來越多的人開始關注一些奇奇怪怪的事。

《哪吒1》裏，申公豹是所有觀眾同仇敵愾的反派。

結果到了第二部，卻成為更多人共情的對象。

好不容易考上闡教，以為能光宗耀祖了，結果收穫的卻是仙界的冷眼。

辛苦修煉，想要晉升十二金仙卻發現和自己無關。

被利用去做各種壞事，才換來得道成仙的機會。

這些更是讓申公豹成為“真男人”擔當。

網友們甚至還寫出了“申公豹文學”。

“鄙視申公豹，理解申公豹，加入申公豹，發現自己不如申公豹，加入不了。”

還有土撥鼠。

那一聲“啊——”成了大亮點。

就連出場不過幾分鐘的石磯娘娘也成為“反精神內耗第一石”。

圓滾滾的身材打破了白幼瘦審美的枷鎖。

不少網友還大展身手，以石磯娘娘為原型進行二創，致力實現“一家一户石磯娘娘”。

不光是《哪吒》，打開彈幕，你會發現很多影視劇都是這樣。

以為大家看《速度與激情》的時候，都在感嘆車技如何神，打鬥多熱血。

結果彈幕都是超速要被罰款，車上沒上保險。

以為看《戰長沙》的時候都在感嘆家國情懷。

結果有人擔心用破布包紮會不會引發細菌感染。

還有最典型的安陵容平反案。

初看《甄嬛傳》，覺得她是背刺姐妹，自不量力的壞女人。

再看卻發現她才是那個小人物奮鬥的榜樣。

多才多藝堪稱紫禁城唱跳第一人。

02

為何關注點開始奇奇怪怪

很大一部分原因是主角感喪失了。

剛生下來的時候，每個人都有一種初始心理，叫“全能自戀”或“全能感”。

簡單理解，就是覺得自己能逆風翻盤。

就像齊天大聖階段的孫悟空。

想學本事，能拜菩提老祖為師；想要好兵器，金箍棒自己來認主；想要響亮的名頭，天庭親封了齊天大聖。

因為需求不斷被滿足，所以自信心爆棚，覺得自己是世界的主角。

但是，與真實世界交手之後，泡沫就破了。

隨着年齡的增長，人會逐漸意識到自己的渺小，越來越認清自己的位置。

buff疊滿的哪吒是不現實的；

藍血貴族敖丙，自己也沒那個命；

申公豹也是不可能，畢竟離“十二金仙”只差一步之遙也算是人中龍鳳。

自己最多就是手無縛雞之力的陳塘關老百姓。

所以會越來越難代入主角或主線劇情，更關注那些雞毛蒜皮的雜事。

此外，短視頻的碎片化也讓瑣碎細節更容易被關注。

短視頻時代，經典永流傳的永遠是切片。

比起完整複雜的內容，明確的信息點更容易被人接受。

更何況看短視頻的人永遠比看原作的人多，先入為主的印象讓我們即便看原作也很難將注意力放在主線上，轉而去關注各種瑣碎的細節。

現在的娛樂化傾向，讓我們在看影視劇時，不僅僅是為了欣賞劇情，更是為了尋找樂趣和話題。

況且整部作品信息量爆炸，傳統的主線故事難免讓人審美疲勞，這才轉而關注那些之前瑣碎的細節尋找話題。

就像明明是生離死別，但人們的關注點卻在嬛嬛的眼神光裏有打光板。

在逐幀看劇的網友們毒辣的眼光下，眉姐姐偷穿秋衣這種事，又怎麼能瞞得過去呢？

果然秋衣是個好東西啊，妃子也忍不住要帶貨。

03​

關注點偏離，好嗎

有的人覺得，關注點偏離會造成理解偏差，無法把握作品的核心主旨。

誠然，影視劇有自己的創作思路，過度關注非主線細節可能會使觀眾的審美視角變得侷限，只停留在表面、局部的有趣點上，而忽略了作品在敍事結構、鏡頭語言等方面的整體美學價值。

而且，對於創作者而言，觀眾不緊跟主線，就會削弱對核心情節和主要角色的情感共鳴。

畢竟氣氛是很重要的，看飆車戲正起勁的時候，彈幕突然飄過“這車有沒有上過保險”，一下就讓人破了大防。

但早在35年前，陳佩斯就在春晚上説了“你管得了我，還管得了觀眾愛看誰？”

説到底，影視劇只是觀眾解釋世界的工具而已，比起有沒有理解核心主旨，觀眾更在乎的是自己的表達欲。

流行文化是一種集體無意識的體現。

生活已經讓精神狀態“非常美麗”，難道追劇的時候還不能開點小差嗎？

就像越來越多的反派、配角上桌一樣。

習慣性代入要風得風、要雨得雨的主角時，全方位被秒殺的配角自然是“罪有應得”。

但隨着越來越多人意識到，我們不過是為生活奔波的普通人時，那些出身不高、飽受困擾的配角反而容易贏得我們的心理投射。

況且，關注點的偏離或許還能成為作品的二次爆點。

很多人已經失去了看完全劇的耐心，比起具體的情節和人物關係，具象化的符號更容易被記住。

劇一集沒看，但梗一個不落，這些作品也借細節切片獲得“新生”。

其實，不管關注點有沒有偏離，只要能讓觀眾有所表達，對作品而言，也是一種成功。