窒息，它不配收視冠軍！_風聞
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作者 | 我是影小妹
春節過後，央視開年一如既往再抬一部年代大戲。
意料之中，開播就成收視冠軍！
它到底質量如何，咱接着細品——
《六姊妹》
改編自豆瓣同名小説，作者文學功底紮實。
全實力派陣容，再加去年《小巷人家》帶來的懷舊熱，這部劇剛上就顯得賣相不錯。
結果幾集過後，評價褒貶不一！
上世紀六十年代初，碼頭上祖孫二人望眼欲穿卻遲遲不見父親的身影。
原來是母親臨盆，何家麗和奶奶還沒等進家門就被鄰居帶到保健院。
在那，家麗終於看到了多年未見的父親，還有素未謀面過的二妹何家文。
那個年代重男輕女的傳統思想根深蒂固，因為找人算過，所以父親對即將到來的第三個孩子寄予厚望。
可是大家看標題就知道，這一家六個孩子都是閨女。
由此，貫穿前幾集的核心矛盾就是——生兒子。
這種手法與懸疑片常用的“定時炸彈”理論有些相似。
就是讓觀眾提前知道結果，從而在矛盾產生的過程中就時刻保持着緊張感。
每多一個女兒出生，家麗父母的感情就會產生一次隔閡。
儘管家庭矛盾從來沒有正面爆發，但觀眾卻很容易代入家麗的視角，在奶奶刻意地調和和寬慰中，敏感地捕捉到父母對男孩的渴望。
從三妹到來時的低落，四妹的冷漠，到好不容易是男孩卻意外流產的悔恨，五妹的擔憂，再到最後六妹的釋然。
時代的壓力體現在各個方面，無法歷史烙印放大了世俗偏見。
因為父親温和又窩囊的性格，生不出男孩要被同事嘲諷，被鄰居欺負。
外部壓力讓他在人前抬不起頭，即便他會獨自消化這些委屈，但無言地隱忍和息事寧人更讓人感到憋氣！
老五出生時，備受打擊母親差點兒把孩子送人……
因此，大姐何家麗不得不早早承擔着維繫家庭的責任。
她是妹妹們的主心骨，也是何家得以凝聚的紐帶。
她勇敢、要強、有主見、有擔當，打架不輸男孩子，受欺負也從不忍氣吞聲。
只因父親一句無心的：關鍵時候丫頭就是不如小子。
家麗下定決心，剪去一頭長髮。
時代背景讓她自我割捨，她要像男孩一樣承擔責任、保護爸爸、保護這個家。
劇中選擇了一種舉重若輕的方式，用父親對家麗的信任，化解了她所承受的苦難與委屈。
但這種奉獻和付出是當時一類人的真實寫照，還有太多“家麗”的無私奉獻得不到回應。
就像《出走的決心》當中主角被“識大體”所禁錮的前半生一樣。
彷彿這是她們的本分，一個家庭也必須有這樣一個天選之人做出犧牲。
劇中的家麗首當其衝，為父出頭，替母解憂，有活她幹，有苦她扛。
包括愛情，也必須因家庭原因而妥協。
家麗與青梅竹馬的湯家長子在下鄉勞動中產生了情愫並確認了關係，奈何湯何兩家三代世仇，這段感情註定沒有結果。
沈月和高至霆的CP再續前緣後，“白月光”成了“黑月光”。
經典的暖色濾鏡，搪瓷盆、縫紉機、二八大槓、肉票、豬皮豬尾巴……
大量的年代符號展現出時代的背景和政策變化，但對於刻骨銘心的傷痛卻選擇了一種近乎虛無的方式模糊化處理。
尤其，對於下鄉勞動的表現方式過於簡單懸浮。
那段日子並不艱難，只是織毛衣、睡通鋪、在稻草垛邊談情，返城也非常簡單順利，彷彿當時最大的矛盾不過是世仇帶來的棒打鴛鴦。
反映出同期歷史傷痕的電視劇在早年非常多，像《北風那個吹》《知青》《年輪》等，都是同樣的時代背景，但劇中角色的精神狀態卻有着天壤之別。
《六姊妹》用青春化和性別議題替代了沉痛的教訓，我們只能在角色的性格中盡力窺視年代鉅變給人們帶來的強烈衝擊。
比如，老二何家文。
六姐妹中她存在感最低，因為她總是不爭不搶、文靜懂事。
女性客體化的自我規訓讓她凡事先人後己，上聽姐姐，下讓妹妹，為了幫襯家裏，連高考也幾乎主動放棄。
而老三則是完全相反的性格，她心直口快，愛美愛爭。
是家中最反叛的一個，在外不吃虧，在家不饒人。
從老三開始，老一輩的思想體系逐漸轉型，新時代女性的自我意識開始覺醒。
這是一個承上啓下的角色，就像時代交替的激浪。
她的性格衝突感最強，敢想敢做，敢愛敢恨，不顧全家反對，未婚先孕。
和窮小子結婚，被逐出家門，緊跟時代的潮流下海經商。
在她之後的妹妹，每一個都有自己的想法和追求。
四妹是人間清醒“不婚主義”，一心高考改變命運。
跟了媽媽姓的五妹，就像她在家格格不入的名字那樣，總是特立獨行，作風大膽，出其不意。
而老六，看選角就知道是天生喜劇人，搞笑的作精。
比較讓人意外的還是父親專業户劉鈞，破天荒打破了《喬家的兒女》當中的渣爹標籤。
這次的他，老實本分、踏實努力、勤勞隱忍又有責任心。
儘管不可避免地帶有當時老一輩的觀念，但對妻子對女兒的疼愛又在各種細節裏令人動容。
尤其他意外去世，絕對是本劇的重頭戲！
辛辛苦苦一輩子，終於如願以償成了黨員，女兒們接連找到好歸宿，女婿孝順能幹，外孫子也跟了何家的姓。
在一切都欣欣向榮的時候，他卻為了救一個素不相識的孩子，出了車禍。
誰也沒想到，一次出差就成了永別，臨走前答應給妻子帶的糖，撒了一地。
飲食男女，婚喪嫁娶……
《六姊妹》以一個近乎全女性的家庭，映射時代洪流中的個體命運。
必須打個預防針，這種劇總會給人苦難味兒、老人味兒都太重的印象。
年代如PPT翻頁般快速推進，節奏實在是走馬觀花，敍事基本流水賬。
最令人詬病的是梅婷、陸毅、李晨等子女輩演員的選角兒，他們和鄔君梅、劉鈞、林永健等父母輩演員幾乎是同代人，一聲“爸媽”就會出戲。
中年演員去表演青澀的愛情無可厚非，但領着自己妹妹彷彿領着女兒，再好的演技也難掩矯飾和刻意。
就好比當初劉奶去演霸總劇一樣，這真不能怪觀眾水土不服。
這些年，《墜落的審判》《好東西》《出走的決心》等影視作品帶動了反結構性壓迫的抗爭熱潮。
在相對極端的輿論環境下，影視評論陷入了一種談“重男輕女”即色變，展現父權家庭即封建的情緒裏。
表現特定歷史時期的思想觀念並非槽點，問題在於導演和編劇的能力沒能駕馭好情節重心。
鹽從來不是加一勺就鹹的，若無法正視刻骨銘心的問題，再宏大的敍事背景也只是閤家歡的嫁衣。
如果歷史被濾鏡填滿，渲染的苦難也就成了自怨自艾。
當年輕人只能從中感受到憋屈、煩躁和窒息，那麼所謂的家長裏短就成了過年催婚催育的助推器。