微短劇比電影更受益於口紅經濟？結果春節檔..._風聞

後疫情時代，電影、長劇、微短劇，誰在口紅經濟中受益最大？

尚且無法蓋棺定論。

但顯而易見的是，無論任何時代，內容為王才是硬通貨。

唯有真功夫，真本事，才能有脱穎而出、逆天改命的機會。

曾經以為微短劇吃到時代紅利，但轉頭電影又啪啪打臉，獻祭出難得的社交屬性和視聽體驗，挖掘大量隱性觀眾，創造影史票房奇蹟。

可放大來看，三方都各有弊病和隱憂，也各有希望和渴求。

如何破局，且看各方如何發力。

如何在激烈的變革風雲中，持續吃到口紅經濟釋放的紅利。

作者 | 冒號魚‍‍‍‍‍‍

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

今年春節檔火爆帶來的話題熱度仍在延宕。

僅用9天，《哪吒之魔童鬧海》就成功榮登中國電影票房榜首。

燈塔專業版數據顯示，截至發稿前，2025年春節檔電影票房達146.07億元（含點映及預售），觀影人次達1.87億（截止至2月4日），雙雙打破紀錄，一掃2024年中國電影總票房和觀影人次雙雙降低的陰霾。

媒體鋪天蓋地的報道、網友熱情似火的討論、影院水泄不通的人羣，似乎都在暗示中國電影峯迴路轉的跡象。

但在熱現象的背後，也不免有隱憂。

參考去年的情況，作為中國電影檔期頭部的春節檔同樣打得火熱，可隨後的幾大檔期相繼遇冷，最終大盤整體縮水嚴重。這才導致頭部影片集中往今年的春節檔擠來。

換言之，商業大片寧可扎堆春節檔，也不願在小檔期上坐冷板凳，中國電影市場的馬太效應已經愈發嚴重。

這一點，亟待行業系統性解決。

近年來，隨着微短劇產業的不斷發展，“短劇春節檔”的概念也迅速崛起。

去年爆款微短劇《我在80年代當後媽》於2024年春節期間上線首日充值便高達2000萬，並拿下2024短劇春節檔抖音短劇熱力榜榜首，熱力值近千萬。

結果今年的短劇春節檔非但沒有爆款，整體大盤也沒有預期中的爆發增長。

同樣，長劇出品方也悄然選擇避開了今年的春節檔，大量預定爆款劇檔期懸而未決，《北上》《生萬物》《人之初》等大劇一直排隊候車。

水位之低，已不復當年《狂飆》《繁花》等出圈盛況。彼時，哪怕在春節之前開播，爆款長劇們也照樣發揮長尾效應，坊間話題討論度一度延伸到了春節之後。

一個有意思的現象已然誕生——

電影、長劇、微短劇，影視市場的三大金剛似乎陷入了此消彼長的角逐之中。各方使出渾身解數，意在爭奪本就稀缺的觀眾注意力。

疫情過後，“口紅經濟”的概念迅速走紅。

經濟低迷時，人們收入減少，無力購買房產、汽車等昂貴的大件商品，但仍有消費慾望，人們手中一些相對的“閒錢”會集中用於消費。

從消費心理上來説，經濟承壓之下，消費者往往更注重商品的性價比和情感價值，尋求更多心理慰藉。

彼時，電影被寄予了無限期望，結果20世紀20年代美國經濟大蕭條時期電影熱的歷史沒能再度復現。

現實證明，中國的具體國情和市場的複雜性，使得口紅經濟的實際發揮效力不同於別國，反倒成為一種新穎且獨特的現象——

疫情過後，文旅和線下演唱會，憑藉其自身獨特的資源稀缺性和強大的交互感知性，成為口紅經濟學影響下的首批獲利方。

隨後，微短劇又憑藉其製作成本低、運轉效率高、試錯成本低等因素快速崛起，成功擠佔了大量影視市場的較大份額。

誕生於下沉市場的微短劇，自出生以來就自帶流量光環，有付費解鎖、定製廣告、直播帶貨等多元盈利模式，品牌贊助商看重其能為品牌直播間帶來實際轉化的效果。

因此，來自投資方的現金流源源不斷，促進微短劇行業不斷發展。

再借助社交媒體平台的算法，微短劇能夠精準觸達目標用户，滿足人們碎片化時間的娛樂需求，進而形成一定的用户黏性。

而且，微短劇的收看平台在手機等移動終端，這也意味着，觀眾的觀看場景可以隨意切換，可以在家裏，也可以在下班路上，甚至可以在上廁所蹲坑之時。

“短平快”，是微短劇的特點，也是微短劇能夠切中當下時代症候的重要法寶。

沒承想，這個擁有大量簇擁的理論，在2025年的電影春節檔被悄悄打破。

《哪吒之魔童鬧海》時長144分鐘，《唐探1900》136分鐘，《封神第二部：戰火西岐》144分鐘，《射鵰英雄傳：俠之大者》146分鐘，《蛟龍行動》146分鐘，《熊出沒·重啓未來》108分鐘。

除了《熊出沒》以外，其他影片時長均在130分鐘以上，可以説，部部都是大部頭。

以往的經驗認為，浸染在“短平快”的視聽環境裏的觀眾，肯定坐不住。

結果觀眾非但坐住了，還積極主動貢獻票房，為了《哪吒2》等影片瘋狂二刷、三刷。

在微短劇“狼來了”的敍事衝擊下，中國電影在2025年春節檔衝出重圍，可謂是個難得的逆現象。

與微短劇相比，“價格”“時長”顯然不佔優勢的電影逆勢而上，甚至打破了中國影史票房紀錄。

這充分證明，無論在什麼時代，好內容依然是王牌的道理。

這也更加揭示，電影自身所帶有的社交屬性的獨特性，是無與倫比的。

春節期間，家人朋友一起去電影院觀影，已經牢牢鑲嵌在節日氛圍的營造之中。

同時，電影院的震撼視聽效果也能夠給觀眾帶來強烈的感官衝擊，這些得益於重資產的視聽體驗，也是微短劇們無法提供的。

“社交屬性”和“感官體驗”，是電影面對外部衝擊時手裏僅存的兩張王牌。即使是僅存，但也好在手中還有牌。

但手中有牌，心中能否不慌，還需要打一個問號。

回到開頭的隱憂，當春節檔過去，五一檔、暑期檔、國慶檔到來之時，觀眾能否繼續自發前往貢獻票房？

畢竟我們不能奢望一年之內再出幾個哪吒，一年之內再來一部70億、80億票房的大體量。

一花獨放不是春，百花齊放春滿園。

中國電影不僅需要頭部電影，更需要更多腰部、尾部電影，畢竟唯有眾人齊心合力，才能衝破天元鼎。

微短劇也不能再只是雷同情節的復刻，狗血橋段的模仿。

隨着監管的不斷加碼，泡沫被不斷擠走，市場對內容質量和創新的要求越來越高。

短劇如何精品化，如何擺脱粗製濫造的流俗，是當前擺在從業者眼前的時代命題。

長劇也不應再深陷注水、抄襲、選角爭議、題材同質化等亂象中無法自拔，行業的自救和他律要小步快跑地緊密跟上。

事到如今，微短劇發展到今天，付費模式已經多元化。

目前，單部短劇付費模式有按集付費和打包付費兩種方式。一些微短劇的前10—15集免費，後續則會按照一集1元左右甚至更高的價格收費。還有平台會推出整部劇打包優惠，購買虛擬幣等集中支付。部分微短劇有60集以上，看完全劇甚至可能要支付100元以上價格。

當然，也有部分平台推出了短劇卡，有周卡、月卡、連續包月卡等，還有免廣告特權，和長劇平台的會員收費模式大同小異。

但總的來説，相比於電影票價，微短劇也不再是傳統意義上的低價產品，從性價比上來説，不再佔據過往的絕對優勢地位。

長劇雖飽受詬病，但開年以來也有《六姊妹》《五福臨門》《掌心》等劇受到觀眾喜愛。

後疫情時代，電影、長劇、微短劇，誰在口紅經濟中受益最大？

尚且無法蓋棺定論。

但顯而易見的是，無論任何時代，內容為王才是硬通貨。

唯有真功夫，真本事，才能有脱穎而出、逆天改命的機會。

曾經以為微短劇吃到時代紅利，但轉頭電影又啪啪打臉，獻祭出難得的社交屬性和視聽體驗，挖掘大量隱性觀眾，創造影史票房奇蹟。

可放大來看，三方都各有弊病和隱憂，也各有希望和渴求。

如何破局，且看各方如何發力。

如何在激烈的變革風雲中，持續吃到口紅經濟釋放的紅利。