我們需要更多的“國產《愛死機》”和《中國奇譚》_風聞

題圖 / 貓行東方

國產動畫發展的一環

跟着貓來場旅行，或通過它看一段歷史變遷，體會人情冷暖，是什麼感覺？春節期間，優酷放出了這樣一部名為《貓行東方》的動畫短篇集，聚集了10部主題為“貓咪”“國風”的原創作品。

貓貓們雖好，但出圈不易。在國內，這類動畫短片大合集不是什麼新鮮事，觀眾看到它的第一反應，從“國產《愛死機》”，變成了“又一部《中國奇譚》”。

即便如此，為何各平台對此類作品的重視程度似是有所提升？每集一個獨立小故事的魅力究竟在哪？

必不可少的內容類型

國內動畫觀眾最為熟知的內容並非短片，除了院線上映的動畫電影，日常期待的便是長篇系列改編劇集的每週更新。此番現狀的確有“拉更多人入坑國產動畫”的效果，相較之下，動畫創作者們夢寐以求的原創動畫發展空間卻較窄。

良性的市場發展需要多元化的內容，也需要挖掘有潛力的創作新人，生產內容的創作者則需要展示自我的舞台，於是能夠承擔以上職能的動畫短片，成了一個不錯的選擇。多部故事獨立、表現形式各異的動畫作品集合到一起，又能擴大項目聲量，動畫短片集成為了近幾年內容市場裏一種新興形態。

近年來，視頻平台各自的扶持計劃與動畫短篇集相伴而生。B站的“尋光計劃”下設三個子計劃，對應不同階段的動畫人，其中“膠囊計劃”面向現有動畫製作人與團隊，成片構成的同名短篇集，已經出到第三季且正在播出中。騰訊視頻啓動的中國青年動畫導演扶持計劃，《騰訊視頻原創動畫短片集》中有四集內容源自於此。優酷新作《貓行東方》裏《鬼怪車站》的導演，就是平台“一千零一夜”計劃的“新鋭導演獎”得主之一。

根據許多創作者的訪談，這類短片往往採用平台邀請、自由發揮或是投稿參賽的創作模式。內容多以原創為主，難以預測的情節走向，新鮮多樣的風格探索，讓許多觀眾欲罷不能。

其中不乏《膠囊計劃：英雄》裏《選仙台》那樣脈絡清晰、引人思考的志怪故事。

以及《騰訊視頻原創動畫短片集》裏《糖果狂想曲》極盡風格化的內容，故事改編自繪本，定格動畫與歌舞片的搭配在國內實屬罕見。

也有如《貓行東方》第一集《大千世界》重視絢麗多姿的大場面，還與山西文旅展開聯動，展現古建、非遺彩塑的震撼。

儘管內容呈現側重點不同，這些作品卻有許多共性。

比起純粹的獨立動畫、大學專業課畢設，短片集更貼近市場，又比商業長篇多了創作空間，更容易控制成本與風險，還能發揮不同團隊的創意特色和技術優勢，甚至允許具備實驗性質的內容誕生。

無論由專業的動畫團隊製作，還是在校師生參與、學院派氣質濃厚，論創作目標，短片都重視對中國文化的傳承和發揚，或是想要衝擊國內外獎項，商業性永遠不是排在第一位的要素。

這類不一味迎合市場的作品，也是國產動畫發展之路上不可或缺的一部分。

動畫短片，猜你喜歡

就算出品方對動畫短片的商業期望不高，製作上也儘可能隨創作者心意，但若一部優質作品無法被更多人看見、共鳴，何嘗不是一種浪費，況且動畫短片亦有出圈潛質。

正如動畫電影鍾愛“神話宇宙”“神仙打架”，網絡動畫短片這一領域，平台與創作者也好像找到了創作關鍵詞——“中國風”。這裏的中國風標籤，可能是是古色古香的角色和故事背景，也可能是一種審美、思想或是精神。這些“僅國人最易共情”的東西，正在儘可能幫助短片觸及更加廣泛的觀眾羣體。

究其原因，或許是上世紀美影廠的動畫短片陪伴了一代又一代小朋友成長，國內觀眾對水墨、木偶等定格動畫風格的喜愛，以及對中式故事的欣賞，在那時就已經深植於腦海。你看如今網絡動畫時代，多少人還在懷念過去的動畫表現？“有看上美影老動畫的感覺”已經成為當今大眾對國產動畫短片的極高讚譽，到目前為止，僅有部分案例得此殊榮。

網絡動畫“平台大戰”尚未成型的前幾年，《中國古詩詞動漫》便在社交媒體平台建立了自己的影響力，不過大家可能更熟知該作的曾用名《中國唱詩班》。其中最為出圈的《相思》，劇情發生在煙雨濛濛的江南水鄉，動畫團隊將王維創作的古詩具象成一段充滿遺憾的愛情故事，意境與感悟兼備的短片，有種小時候閲讀課外拓展讀物的美。

動畫短片其實非常符合當代人的內容攝入習慣，短時間內告知所有前因後果，要素環環相扣，給予觀眾一剎那的震撼。再加上短片更容易把控內容的綜合品質，與本就易被大眾接受的“中國風”搭配，觀眾也往往對這種內容形態此報以寬容、支持的態度。

2023年，上海美影廠與B站聯合出品的《中國奇譚》引爆新年。最火的前兩集，《小妖怪的夏天》引發無數打工人共鳴，《鵝鵝鵝》作為默片，將中式怪誕風的魅力展現得淋漓盡致。觀眾們一邊驚喜“以前的美影廠終於回來了”，一邊樂此不疲地進行解讀、分享以及二次創作，社交媒體以及短視頻的普及，無疑為此類內容的傳播提供了更多機會。

短片合集使得項目的播出效應最大化，可能觀眾們不記得每一集的作品名，甚至未關注後續更新的內容，但《中國奇譚》的名號卻在國內互聯網打響了，不僅第二季呼聲高漲，其中《小妖怪的夏天》、《林林》和《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》三部短片的大電影皆已備案，關注度最高的《小妖怪的夏天》有望今年暑期與觀眾在電影院裏相見。

《中國奇譚》大熱後，小豬妖、狐狸公子的商品化也立馬跟進，在上美影旗艦店、嗶哩嗶哩會員購上架的掛件、立牌、桌面擺件等商品，價格在幾十元至上百元不等。

不過，因火爆全網而推進大電影和商業衍生的動畫短片還是較為少見，畢竟短片的特質擺在面前，一方面，有的創作者過於注重視覺效果，在故事把控上缺乏經驗，另一方面，短片很難像長線IP動畫那樣具備持續性的影響力和吸金的能力。因此《中國奇譚》的火爆可遇不可求，但對於出品方和創作者而言，面向大眾、影響力出圈仍是最佳結果，難怪“中國風”成了各平台都願意緊扣的系列短片命題。

動畫短片的探索空間還很大

近年來內容平台對動畫短片集的熱情絕非空穴來風，這就不得不提2019年Netflix那部《愛，死亡和機器人》了。

在此之前，動畫短篇集未曾受到過此等量級的關注度。不知提起這部作品，你想到的是血漿四濺的視覺衝擊，是讓人感慨萬千的哲學思辨，還是精妙絕倫的故事編排？無論如何，蒂姆·米勒、大衞·芬奇共同籌劃的《愛死機》確實顛覆了全世界許多觀眾對於科幻動畫短片集的認知。

《愛死機》項目是大膽的，大膽到從主創想法誕生到獲得流媒體平台支持花了十年時間。同時《愛死機》又精準拿捏住了全球觀眾的偏好，不論原創還是改編作品，重視每一集的最終呈現效果，靈感和技術匹配得更加順暢。以至於短篇集既有畫面提供感官刺激，又有故事內核引發熱議，各司其職，文化效應與商業效應兼顧。

對於幕後平台而言，下注《愛死機》自然是希望新鮮內容為自己的平台內容生態服務，帶來更多活躍用户關注，同時更加精準地測試觀眾的內容偏好。Netflix平台早已續訂《愛死機》第四季，可惜未能如預期在2024年開播。

而對於站在幕後製作團隊的角度來説，短片合集的成功則意味着更多工作機會。蒂姆·米勒的Blur Studio本就是知名的CG動畫公司，主要負責《愛死機》的統籌工作，為獨立創作者尋找合適的合作伙伴、監督項目進展，也會上手製作遊戲短片和電影特效。在全球經濟因素影響，以及AI發展浪潮下引發的海外老牌CG公司裁員、關閉等各種新聞下，主創與其團隊依靠《愛死機》在全世界打響了口碑。

不久前，蒂姆·米勒和Blur Studio為亞馬遜Prime Video開發的原創動畫劇集《秘密關卡》播出，這個由遊戲公司和流媒體平台共同買單的項目，堪稱制作精良的“遊戲品牌廣告”合集，是同期Prime Video上觀看熱度最高的作品，且已續訂第二季。

這樣看來，國內動畫短片的探索開發還任重道遠。

拋開限制級內容元素不談，國產動畫短片在故事的完整度、敍事節奏和能力等方面，還有極大的進步空間。與此同時，動畫團隊知名度如何提高，短篇集項目如何有效推廣出圈，以及商品衍生等環節如何完善，都有待從業者一一解決。

從《膠囊計劃》《中國奇譚》到《騰訊視頻原創短篇集》《貓行東方》，這些小而美的作品都是平台與創作者給出的現階段答卷，是國產動畫從量變轉向質變的一種方向，想必從業者不會停下探索嘗試的腳步。希望未來，國內能誕生更多藝術與商業全都要，且影響深遠的動畫短片。因為觀眾與市場需要的，不僅是動畫長片，還需要這類將多樣性拉滿的優質內容。