將“革命”進行到底_風聞
遥远的桥-组织编号是个除不尽的质数。昨天 10:55
這個題目是在剛看完《哪吒2》之後寫下的,之後猶豫了好幾天,感覺是不是太裝了。至於麼,就看個電影,至於拔高到這種程度麼。後來再一想,嗐,也就是一影評,自己怎麼想就怎麼寫唄,就當是看完電影感慨兩句,電影怎麼看本來就是很主觀的東西,何必太在意別人的意見,遂成此文。
在觀友羣裏某位小姐姐的反覆轟炸之下,這個春節檔我看了三部電影,創下歷年春節觀影之最。大年初一看《封神2》,初三看《唐探1900》,然後拖到上週五終於按捺不住好奇心,看了《哪吒2》。除了《封神2》是延續《封神1》的良好印象主動買票(結果中雷,還被老婆孩子罵得抬不起頭),其他兩部都是口碑驅動,當然觀影后的心理滿足感也遠遠好於《封神2》。

先聊聊《哪吒2》。我個人不是二次元愛好者,因此我對哪吒系列本來是無感的。這次算是湊熱鬧,為了讓自己在看2的時候不至於在劇情理解上存在障礙,特地又找來《哪吒1》先看了一遍才去的影院(其實沒太大必要,1沒看過直接去看2也能接得上)。看完之後最強烈的感受就是……
餃子在包很大一盤的餃子……

怎麼説呢,從1到2,哪吒系列對反抗的演繹有了新一層遞進。哪吒在第一部電影裏反抗的是個人命運的不公,我命由我不由天,到了第二部則部分完成了對體制不公的反抗,率領妖族重創和擊退了玉虛宮的進攻。這樣的故事發展不由得讓我猜想哪吒3該如何繼續,因為到現在為止,哪吒的反抗已經有了“革命”的味道了,如果第三部要砸爛一箇舊世界,建立一個新世界。那這個價值觀的輸出可就太沖了,基本上可以説是改開以來所有電影裏把新中國革命敍事演繹得最好的一部作品。
前三十年的文藝作品基本秉持的就是革命敍事,打倒反動派,推翻三座大山,掃除一切害人蟲,建設新中國。但改開之後工作重心轉向經濟建設,淡化意識形態,“革命”就講得少了甚至乾脆不提了。哪怕是經典之作《大決戰三部曲》,也基本放棄了前三十年的傳統邏輯引導,不糾纏於“為什麼反”而着力呈現“反的過程”。但是這種將國民黨政權直接定義為“反動派”所以加以推翻的處理方式,輔以出於統戰目的對敵人形象的中性化描寫,很容易將觀眾帶入到另一種傳統的“成王敗寇”的爭霸敍事中,無形之中削弱了新中國成立對於中華民族的巨大歷史意義,削弱了新中國立國的合理性和合法性。我們當然承認新中國的建立是一次改朝換代,但同時我們也要認識到,這是一次“不同”於以往任何王朝更替的改朝換代,是對中國社會的一次天翻地覆的徹底的革命性變革,用任何詞彙形容都不為過的“不同”。
回到今年春節檔的這六部賀歲片,《熊出沒》和《蛟龍行動》不提,剩下四部在題材上不約而同地選擇表達“反抗”,確實有點兒巧合。哪吒反的是玉虛宮,唐探反的是美國白人的種族歧視,郭靖反侵略,而封神反的是商紂。這樣一種巧合你説有沒有中美脱鈎,外部壓力增大的因素,很難講,甚至未來某個時刻回頭來看,2025年賀歲電影成為中國電影發展史上的一個特例也未可知。但就此時此刻而言,中國觀眾從這幾部電影中獲得強大的心理滿足和情緒宣泄也是毋庸諱言的。《哪吒2》確實值這個票房。
更令人可喜的是,餃子對“反抗”這個主題進行了非常紮實的表達,論證“反抗”的合理性,提供了足夠的情節鋪墊,讓哪吒的反抗行動爆發得更加自然。而這種嘗試造成的一個效果就是,在故事的敍述上有意無意複製了前三十年經典電影主人公的“覺悟”過程,並讓這種“覺悟”和昇華變得更加貼合現代中國人的理解和視角,因此也更具説服力。觀眾可以坐在電影院裏看着哪吒一步一步完成這種成長過程。
順着這個思路下去,我現在比較好奇的是導演在《哪吒3》裏會不會把“反抗”講成“革命”,又會如何把“革命”這件事講圓滿。從中國革命的歷史經驗來看,你只要講到革命,你就繞不開“階級“和”階級鬥爭”的概念,而且只有從階級的角度才走得通革命這條路。《哪吒2》已經把“妖族不是壞人”這個觀點立住了,而且哪吒還帶着妖族打敗了玉虛宮,爭得了生存的權利,那麼下面是不是就要考慮“除妖隊,或者玉虛宮一方是不是就都是壞人”的問題了?能不能超越“人族”、“妖族”的限制,把“反抗”進行到底,將“革命”進行到底,我覺得會是《哪吒3》需要解決的一個重要問題。
當然,無論電影內核是怎樣的,它終歸需要一個情節完整,邏輯順暢的故事來表達。在這一點上,《封神2》、《射鵰》和《蛟龍》顯然不及《哪吒》和《唐探》。三者的失敗主要是故事的失敗,因為中國故事不同於外國故事,外國電影的工具、技法、手段可以借鑑,但內在邏輯不能不動腦子地套用照搬到中國故事上來,反之亦然。比如《泰坦尼克》的故事換成中國演員和中國環境,可能肉絲就不是純愛少女而變成公序良俗所不容的出軌者,然後整個故事也會被公眾批評為喪事喜辦,強行洗地,要求對船東嚴肅追責以警世人。而如果讓外國人來拍《流浪地球》,則會有很大可能拍成另一部《2012》。
《封神2》就是一個反例。封神系列本來可以很容易對反抗和革命主題進行最直接的表達,因為它反抗的不是某個人,某個組織,某個民族,它明明白白地反抗的是一個國家,一種體制,它就是對舊制度的摧毀和顛覆。商紂無道,起而伐之。周武興師,順天應人。但是很遺憾,經過《封神1》整整一部電影的鋪墊,我們期望在銀幕上看到的西歧大戰,導演只用標題的“戰火西歧”四個字就把我們打發了,整部電影仍然在姬發的個人成長中繞圈圈,仍然讓兒女情長的愛情小曲兒貫穿始終。這種敍事上的主線偏離,直接導致整部電影的崩盤。一個最簡單的違反邏輯的問題就是,如果姬發這麼想投降,那為什麼要在第一集千辛萬苦叛出朝歌呢?你繼續留在商都當質子不就完了麼?這樣一種荒謬的故事編排,甚至讓鄧嬋玉所謂的“大女主”人設(或者電影創作者意圖打造的大女主人設)也變得無比滑稽。試想:一位性格剛強,頭腦冷靜,武藝不凡的女性,怎麼可能看得上這麼一個頭腦簡單四肢發達性格軟弱的富二代公子哥兒?如果這麼一位女英雄真表現出對姬發的愛情,那你説她是大女主還是心機婊?

不過從線下傳播的各類消息來看,烏爾善本人可能並沒有這個覺悟和意識來挖掘封神的反抗內涵,他可能既沒有心思也沒有能力對這個故事進行更貼近當下現實的解讀。眼界決定格局,格局決定高度,高度決定未來。用這句話來評價餃子和烏爾善,真是再恰當不過了。
最後再來説一下《唐探1900》。總的來説這是一部好看的電影,而且也是一部好電影,能夠用比較隱蔽的方式完成對觀眾的教育。它和《哪吒》一樣,都不是自上而下創作的主旋律電影,但都實現和完成了主旋律電影希望實現的目標。如果説《哪吒》系列是一壺高度白酒,能讓人直接醉在酒桌上,那麼《唐探1900》就是一壺米酒,勁兒不大剛剛好,然後看完出來仔細一想也挺上頭。其實從務虛的角度來看,中國輸出價值觀的主力可能就是《唐探》這樣的電影。《哪吒》是可遇不可求的,硬求的話就成《蛟龍》了。你只能等待,等待越來越多的中國電影人完成自發的思想洗禮,實現對新中國價值觀的認同與肯定,進而以無比自信的姿態用作品完成對中國價值觀的解讀和宣傳。而且由於創作者不是寫命題作文,不是對監管方或者意識形態婆婆負責,只對自己負責,所以他們對於價值觀的宣揚會更加自信,更接地氣,同時也會更加看重電影的市場屬性,更願意在作品上追求完美以獲取票房。這樣一種良性循環如果能夠形成更大範圍的創作生態,那將是中國軟實力的一次巨大提升。
有感而發,打完收工。哪吒鎮樓(圖源見水印)。
