《三叉戟2》，不是所有的“2”都好看_風聞

我不反感個人英雄主義，但塑造人物，構築行為一定要合理。

作者 | 登徒子‍‍‍‍‍‍

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

首先，拋開網上對《三叉戟2》指責的一些“爹味”控訴，單以純路人視角看待這部 “當代、涉案”劇，我認為最嚴重的問題是演員表演和對該劇的定位問題。

尤其是演員表演上，陳建斌、董勇、郝平三位主演的表現未能充分展現其演技實力，令人頗感遺憾。

另外説明一點：

我沒有看過《三叉戟》第一部，也沒有看過同名原著。僅以春節期間陪伴家人看了十幾集後的觀感作為隨筆，一不涉及人身攻擊，二不戴有色眼鏡，三不規避網上所有好評和差評。

實事求是，有一説一。

“當代、涉案”這兩個標籤嚴格説都沒毛病。

拍攝地在青島市區，很當代；

幾個故事串聯在一起，很涉案。

理論上，三位‘三叉戟工作室’的中年警官獨立辦案的設定頗具新意，特別是他們各自獨特的行事風格，本應為該劇提供多重笑點。

然而，我觀看後的第一印象卻是“陳舊”。

最直觀的印象並非傳言中的“微短劇觀感”，可能做出這種評論的網民比較年輕，沒有經歷過大型室內情景（喜）劇盛行的時代。

《三叉戟2》的風格頗似古早年代的室內情景喜劇，通過人物統一的回應、吐槽及肢體動作展現喜劇效果。然而，這種表現手法在當下看來已略顯陳舊。

就比如一些語言類節目的高下之分，喜劇效果地呈現在高端者的創作下，一定是通過恰到好處的情緒對接來實現，就像頭一句拋出來，對方下一句接上，滴水不漏。低級一些的會按照大型文藝匯演的方式呈現，如幾個人同時説一句話，做出一個動作，表現出誇張的舞台氛圍烘托現場氣氛。

問題是觀眾不在現場，他們隔着熒屏或手機屏幕，感受不到現場氛圍。

何況舞台上這樣做即便現在看來也很尬，畢竟時代不同了，看看一些語言類節目被觀眾罵成什麼樣就知道創作水平的高下之分。

那麼影視劇的表演，尤其是2025年的影視劇表演不能太復古。

劇中“三叉戟”頻繁的統一動作、表情及回應，讓人彷彿在觀看小品，喜劇氛圍的展現顯得過於刻意，缺乏自然。

陳建斌、董勇和郝平三位主演曾分別奉獻出不少優秀的作品，如果讓我評價的話，我覺得他們三位的喜劇元素完全可以用冷幽默的形式展現出來，或者説通過特定的情節橋段把喜劇元素激發出來。

如郝平在電影《毒戰》裏的“哈哈哥”一角，他飾演的毒梟本無喜劇色彩，“哈哈”一笑的誇張表現僅為鋪墊，經由孫紅雷與古天樂的巧妙編排，孫紅雷接續的“哈哈”替身角色，讓觀眾在緊張中會心一笑，此等效果實為編劇與導演功力的體現。

水平不到位，搞笑就是尬笑。

很顯然《三叉戟2》（我説過我沒看過第一部）幾乎每一集都試圖將喜劇效果表現出來，包括通過人物對話和家庭瑣事、工作矛盾等讓觀眾感覺輕鬆。

這就回到對話內容存在的問題——

劇中頻繁出現的胡攪蠻纏對話及與時代脱節的內容，常使我出戏，此乃耍嘴皮子式的舊式幽默所致。

如潘江海臨時升任三叉戟工作室組長，其他二位不服氣，連續二三集都花了大量篇幅在老三位工作會議上鬥嘴。表情、對白刻意，“羣眾……服務……切實……”等官腔雖能一時凸顯角色特質，但反覆使用令人疲憊。

頗有一些類似《我愛我家》中大量摻雜的“向XXX保證”之類的年代感幽默，但那部室內情景喜劇已是三十年前的作品了。

即便讓我追憶感嘆，可以。

在新世紀都過去二十多年後再看到這種表達，我實在難以接受。

説回表演，真的是我可以排除劇情邏輯認真評説的部分。

表演之於任何一部影視劇同樣有着至關重要的作用，遺憾的是，部分主創和演員尚未深刻理解舞台表演與影視劇之間的本質差異。二三十年前娛樂文化少，觀眾見識少，他們看影視劇分不出什麼好賴，尤其是表演部分。

那麼現在呢？

視訊的發達已經培養出許多觀眾的基本鑑賞水平。例如，觀眾在觀看短視頻時，往往能迅速辨別出內容是實拍還是精心擺拍的產物。影視劇的表演也應該水漲船高，君不見很多微短劇被詬病的主要原因，除了劇情雷人外，一些演員的非專業性表演更是槽點之一。

但這也是目前部分主創和演員存在的通病，顯然他們沒有區分開話劇表演和影視劇表演。這一點我時有發現，簡單地説就是“過”了，不夠生活化。

再簡單地説就是表演課不過關。

我印象最深的是崔鐵軍被強令休息後在家裏衝老婆發脾氣，楚東陽家訪做他的思想工作。然後崔鐵軍的妻子張華巧妙化解了矛盾，讓崔鐵軍得以繼續回去破案。

在這場戲中，妻子張華和楚東陽的表演採用了戲劇化表演風格，通過誇張的表情和動作，為觀眾呈現了一種戲劇化的表現形式。台詞對白也如上所説，動輒以自以為幽默的耍嘴皮子為“喜劇”表現，以為台詞編排得能把人繞進去，恍然大悟後讚歎一聲“妙”，實則拙劣得很。

我對幾位演員沒有任何意見，但就目前我看到的出場部分，張華和楚東陽基本是在“演”戲。

如果演員表演不過關，不夠生活化，那麼劇情再精彩也會失分。

談及劇情，“三叉戟工作室”的職能始終令我困惑，他們彷彿無所不能，既能協助刑事部門，又能配合經偵案件偵破。而成員搭配上除了三位老前輩，還有兩位年輕警員，一是女警員徐蔓，一是警員呂徵。

徐蔓出場挺多，在三位老師傅的襯托下顯得特別機靈可愛，由此能推斷，她似乎在劇中承擔着“調和”三位老前輩的“老人味兒”的作用——

三位老頑童嬉笑打鬧的場景過多，偶爾出現一個新鮮面孔，表演上也過得去，算是讓該劇有一些加分。

但這也愈發凸顯出“三叉戟工作室”的尷尬，主要是情節上的問題：

徐蔓卧底某夜店擔任服務員，目的是揭露隱藏的非法聚賭活動。當她端着果盤進入一個暗室時，我看到一個裝修豪華的房間內圍着一圈大沙發，幾個賭客正圍坐在這一圈沙發上，一邊品嚐着紅酒一邊緊盯着大屏幕上的荷官發牌……

早在2010年前後，從手機上下載個非法軟件，幾分鐘就能完成一場豪賭，為什麼要冒着被抓的危險聚在一起呢？是小説裏這麼描述的？還是説把證券交易所裏的“大户室”直接搬到電視劇裏了？這個情節我不明白，還望有哪位豪賭過的朋友幫我解惑。

另外，徐國柱去找刑滿釋放人員要求其卧底賭窩，在明知其身患疾症的情況下依然往創口灌酒，最後在其他兩位“三叉戟”成員的努力下他被撤銷舉控繼續辦案，這個情節我始終無法理解，而且從觀感上，它反而給我留下了對‘三叉戟’的負面印象。

即便加入再多喜劇元素，我覺得警務人員脅迫一個已恢復法律身份，渴望重新生活的公民去冒險，仍讓人難以接受。

其實我看《三叉戟2》的時候，觀感較差的地方很多。也在同一些影視劇做對比。

以前港劇流行時，我看《刑事偵緝檔案》和《鑑證實錄》乃至《陀槍師姐》等，同樣也是講探案，同樣也有喜劇元素，甚至同樣都是羣戲，交織在一起編排得就很有生活感。

哪怕是內地，《重案六組》四部的劇情結構和《三叉戟》差不多，它講探案、講警察的生活，也有一些喜劇的呈現。它的風格也很生活化，對白也很生活化，幾個警察通曉人情世故，也知道權衡家庭和工作，同時也會有個人矛盾，照樣讓人看着很舒服，不擰巴——

即便關係再好，也不會在執行任務時撥通同事妻子的電話，揭露其丈夫的不忠。這種行為，實屬過分。

即使關係再差，也不會將“別人落馬我上馬”的心態顯露得如此淺薄。

而這些元素，在《三叉戟2》中卻近乎淪為一種刻意雕琢、自以為是的“相愛相殺”。

以上所舉的正面刑偵涉案類影視劇作品，都有一個共同點：

警察固然可以幽默風趣，甚至在必要時採取非常手段，但他們絕非肆無忌憚之人。更不是靠耍寶哄弄就萬事大吉，一個警察能力再強，法律和紀律也對其有制約作用，不能無視其他部門一意孤行。

注意，其中大多數還是20世紀的作品。

那麼再説《三叉戟2》，我感覺最多的就是缺乏“生活化”的氛圍，耍嘴皮子不是“生活化”，讓三個臨近退休的老警察屢屢無視組織紀律，事後面對上級問責耍性子，理論上同樣可以處理得更合理一些，但這些都被無視了。

反而讓我感覺他們三人彷彿擁有了先行動後請示、隨意決斷的權力。他們無視上級命令，擅自行動，事後推卸責任，繼續油腔滑調，接着又闖下大禍，立下大功。

行為幼稚、台詞淺薄。這樣的“三叉戟”放在現實的警務系統裏，想必不會存在，也不應該存在。

我不反感個人英雄主義，但塑造人物，構築行為一定要合理。

那麼這部講“涉案”題材的影視劇，可見最主要的就是細節問題，尤其是角色表演和情節體現的細節，如何理解“老驥伏櫪，志在千里”的“三叉戟”？這或許還需主創團隊在創作方向上給予更多的思考與探索。

畢竟在片場，導演需要跟演員交流討論角色的理解和刻畫，細節到一場戲下來情緒的對立和融合，是讓演員對角色在充分理解的基礎上發揮？還是一定要按照導演構想的角色去“演”三位“經驗豐富”的老警察？

這個問題我無從知曉。

然而，我認為《三叉戟2》主創團隊整體創作意識的滯後，才是問題的關鍵所在。那麼，《三叉戟2》究竟是針對哪一類觀眾羣體而創作的呢？

是中老年觀眾還是年輕人？

抑或主創意識中沉浸在封閉的創作中的鬆弛感，可能真的無法吸引見多識廣的觀眾。

至少在這個春節裏，看幾集《三叉戟2》然後換台、刷走，或者接着低頭刷手機的觀眾大有人在，真讓人遺憾。