哪吒2破百億票房，所謂電影市場寒冬，只是爛片的寒冬_風聞

2月13日晚上7點，哪吒2的票房是達到100億元，成為中國首部票房過百億的電影。

而且100億元，並不是哪吒2的票房終點，目前哪吒2的票房後勁仍然很強。

今天之前，哪吒2的日票房基本保持在4.8億票房以上，上映第2天的4.8億票房成了上映前15天的最低值，而以前正常電影的單日票房峯值能超過4億，就算是大爆了，而哪吒2是連續保持15天的每天票房在4.8億以上，這是之前從未有過的。

哪吒2的單日票房最高達到8.66億元，

説實話，哪吒2上映後，我有預估，哪吒2能達到70億票房，但我也完全不敢想哪吒2可以破百億票房，甚至可以達到150億票房。

現在平台軟件的預測，哪吒2的票房預計會達到160億元。

考慮到這是電影上映後半個月的預測值，已經是八九不離十了。

在此之前，我們電影票房第一的電影，總票房是57.75億元，這次哪吒2等於把票房第一的紀錄，提高到原來的近3倍，這是一個相當誇張的提升幅度。

哪吒2能取得這個成績，也算是天時地利人和。

另外，青菜蘿蔔各有所愛，不管電影，還是人，都不是人民幣，不可能做到所有人都喜歡，所以如果有人覺得哪吒2不好看，也不用自我懷疑，也不用不好意思説，這都是很正常的事情。

但從票房成績來説，哪吒2能取得這個成績，主要還是基於口碑好，這説明大多數人還是認可哪吒2的電影，這也是一個事實。

一部多數人不認可的電影，是不可能取得這個成績。

像之前某部電影靠幽靈票房和流量明星的飯圈屬性，也頂多把票房刷到40多億，不可能把票房刷到影史第一，更不可能刷到百億票房。

所以，哪吒2的這個票房，含金量是很高的，沒有什麼水分，主要還是靠口碑撐起來的。

當然，人紅是非多，影片火了同樣是非很多，隨着哪吒2火了，伴隨而來的一些爭議和攻擊，也是持續不斷，這都是意料之中的事情。

但成績就是對這些攻擊言論的最好回應。

哪吒2的票房，已經充分説明這是一部人民喜聞樂見的好電影。

所以，本文更多隻是從哪吒2的票房大火，去分析這種現象級爆火背後一些值得思考的地方。

我不會去過多討論哪吒2具體內容，因為如果具體到內容，就是青菜蘿蔔各有所愛。

我寫影評，通常是不會涉及劇透，不會具體討論內容，更多是分析對整個電影行業的影響。

其實從我個人觀影感受來説，我也覺得哪吒2的劇情也存在一些瑕疵，比如有些地方煽情得比較生硬，部分反轉也比較突兀，可能跟刪減了很多時長片段有關。

但總體來説，瑕不掩瑜，哪吒2整體仍然是一部好作品，也不枉費我在2019年哪吒1剛上映後，就寫了長篇影評，去跟大家自來水推薦哪吒1。這次哪吒2上映後，我也是先把2019年的哪吒1影評重新發了一遍，跟大家重温了下。

我寫影評的基本原則，就是隻有我認為好的電影我才會去寫影評，所以過去這些年，我主要寫過《大聖歸來》、《流浪地球》、《哪吒1》、《流浪地球2》的影評。

碰上能推動中國電影事業發展的電影，我會有特別強烈想寫的慾望。

比如説，《大聖歸來》是橫空出世，真正改變中國動畫電影局面的里程碑作品。

《大聖歸來》應該是首部撕掉“低幼”標籤的動畫電影，改變了以往人們對於動畫電影就是低幼的標籤，首次採用電影工業級別的標準，去打磨製作一部動畫電影。

雖然《大聖歸來》也存在很多不足，票房也不算太高，但作為開荒突破的作品，《大聖歸來》的出現，也給後來《哪吒1》的大火，奠定了一些行業基礎，改善了中國動畫電影行業的環境，讓資本注意到動畫電影的巨大潛力，讓一些資本去投資能真正用心去做好作品的團隊。

再比如，2019年《流浪地球》的橫空出世，也標誌着中國科幻電影工業迎來里程碑的作品，開創中國科幻電影元年。

對這類電影，我就肯定會寫影評，因為這都是能感動我的作品。

我能從這些作品對細節的打磨，感受到電影創作團隊的用心和誠意。

真誠才是最大的必殺技。

不過我們也可以發現，這些能感動我們的電影作品，其實並不多。

國內真正好的電影作品，仍然太少。

我清晰的記得，在這次春節檔之前，我們輿論上一片驚呼“中國電影市場寒冬”的聲音。

因為2024年的電影市場票房並不景氣。

2024年中國電影票房425.02億，大跌22.6%；

這讓今年1月，到處都還是各種“中國電影市場寒冬”的聲音，有很多這類報道。

結果，這次春節檔的火爆，也再次説明，中國電影並非沒有市場，只是缺乏真正有票房號召力的好電影。

我看到最近有一些報道稱“中國電影市場走出寒冬”。

然而，一個行業，怎麼可能才一個月，就突然從寒冬，進入到無比火熱的狀態。

中國電影市場並沒有什麼寒冬，真正面臨寒冬的是電影產業。

中國電影市場有龐大的需求，但缺乏能滿足龐大觀影需求的的優秀電影。

2019年，《流浪地球》的出現，讓人驚呼中國科幻電影工業的建立，讓人看到中國科幻電影的曙光。

然而這麼多年過去了，下一部獲得現象級的中國科幻電影，仍然是《流浪地球2》。

我們並沒有看到中國科幻電影百花齊放的現象。

而中國動畫電影則相對好一些，近些年是不斷有一些優秀的動畫電影作品出現。

但能擠進票房前十的現象級作品，仍然還是隻有哪吒系列。

《流浪地球》的導演郭帆，還有《哪吒》的導演餃子，都是那種比較純粹於創作的人，在他們眼裏只有創作，作品的質量是第一的。

這兩個大火的電影系列，有一個共同點，就是都會精心去打磨作品，製作週期都特別長。

像哪吒1到哪吒2，製作時間是花了整整5年的時間，要去不斷打磨作品，把作品質量推高到現有自身能力可以做到的極限。

所以，哪吒2存在的一些爭議話題，基本都是內容劇情上的，在視覺特效和畫面表現上，哪吒2基本是無可挑剔的，細節非常豐滿，製作精細。

用心打磨，製作精良，是一部優秀電影的基礎。

但如果只是用心打磨、製作精良，並不代表作品一定能大火，因為市場買不買單是另外一回事。

不管流浪地球系列，還是哪吒系列，他們還有一個共同點，就是“講好中國故事”。

比如説《流浪地球》的故事內核精神，是十分體現我們傳統文化的集體主義精神，而非好萊塢那套個人英雄主義。

這跟《流浪地球》小説作者劉慈欣，本身就很善於陰陽美式價值觀，能寫好體現我們傳統文化的價值觀，也有一些關係，跟郭帆的改變也有關係。

《哪吒1》對神話故事的改編，則更多體現了父母和子女的親情，強調親情。

而《哪吒2》在這個基礎上，加入了很多與時俱進的“反霸權”色彩。

把哪吒“不認命”的特質，從“我命由我不由天”，演變為對霸權的反抗，核心底色之一，就是反抗。

這跟當前國際秩序面臨百年未有之大變局，反抗美國霸權的基調是相符的。

在我們當前飽受美國霸權之害，世界各國都飽受美國霸凌，這在特朗普當選後，是變得更嚴重，不管特朗普到處揮舞關税大棒，還是動不動説要佔領他國領土，甚至説要佔領加沙這種種族清洗計劃。

可以説，全世界都飽受美國霸權之害。

所以，哪吒2這種反抗霸權的基調，也會讓身處這個時代的我們，增強一些代入感。

《哪吒2》是在很多地方有這類隱喻。

以下部分，可能會涉及一些輕微劇透，我會盡量不過度劇透，雖然大家可能在某音也被劇透得差不多了。

比方説，哪吒2裏代表仙人標誌的“綠牌”，圖案就非常神似美國國徽

這很容易讓人聯想到“綠卡”。

還有劇中最大反派的法寶，“鼎”上開口有一個明顯的“美元”標誌。

這兩個是明顯的暗喻，幾乎可以説是“明示”。

還有一些比較隱晦的象徵。

比如劇中反派在這個有着美元標誌的“鼎”上結出的“金燦燦”的大樹，讓我一下子聯想到了象徵美元霸權的“佈雷頓森林體系”。

當然，我也是因為這個鼎上有美元標誌，所以才會一下子把這個黃金大樹，聯想到佈雷頓森林體系。

而哪吒在大戰中，擊破這個鼎和大樹，也標誌着美元霸權的崩潰，佈雷頓森林體系在1971年也已經崩潰過了。

可能有人會覺得這是過度解讀，但實際上，如果看過餃子2008年底的開山之作《打，打個大西瓜》，就不會覺得這是過度解讀。

因為《打，打個大西瓜》就是一部反戰、反霸權題材的動畫作品。

所以，會在哪吒2加入這些反霸權的色彩，並不奇怪。

像劇中最大反派一直嚷嚷着“為了霸業”，所以人們看哪吒2的時候，把美國霸權代入到劇中反派，是很正常的事情。

而哪吒作為反抗霸權的角色，我們在現實中反抗美國霸權，自然也會更加有代入感。

雖然我也不敢説哪吒2大火是因為加入這些反霸權色彩，但客觀來説，哪吒2體現的這些反霸權色彩，確實會讓很多人更有代入感，會更有共鳴。

比方説，至少從我個人來説，哪吒2裏傳達出“投降沒有出路，唯有反抗到底”的精神，還是比較能讓我感到共鳴。

哪吒會這麼火，是一個天時地利人和的結果，是各方面因素共同疊加的結果。

目前中國科幻電影工業，以及中國動畫電影工業，仍然依賴於導演超強的個人能力和製作團隊能力本身，還沒有到百花齊放的階段。

不過我相信，隨着中國電影工業的發展，隨着這些真正用心打磨，製作精良的電影作品，獲得觀眾巨大的支持，叫好又叫座，資本也會在賺快錢、賺好錢、賺大錢之間，去做取捨。

此外，不管是電影資本，還是影視文化創作者，也應該從流浪地球和哪吒系列的大火，看清楚一個道理，文化創作一定要懂得以人民為中心去創作。

想要作品大火，就需要符合中國人民主流價值觀，不要夾帶私貨。

文化作品不可避免會受創作者的三觀影響，小説、影視動漫創作等，作者的三觀都會潛移默化的體現在作品裏，也可以説，任何文化創作，都存在作者的私貨。

但如果作者的私貨，符合中國文化主流價值觀，那就算不上私貨，屬於“公貨”。

而如果作者的私貨，是迎合西方價值觀，不符合中國文化主流價值觀，那就屬於私貨。

創作人民喜聞樂見的作品，那麼人民自然會用腳投票，給予正反饋。

而一些夾帶私貨的作品，在票房滑鐵盧後，往往不去反思自己夾帶私貨的問題，反而怪觀眾沒品味，這多少就有些倒反天罡，妄圖PUA觀眾。

有意思的是，近些年，很多票房大火的作品，都不是所謂“導演圈”裏混出來的，不是所謂“第幾代”導演，而都是草根出身的導演。

比如，餃子大學專業是學醫的，畢業後“棄醫”，自學3D動畫，在家裏花了三年半時間，才做出《打，打了個大西瓜》。

這些不是從所謂“傳統”導演圈裏混資歷出來的新生代導演，他們有着自己的“朝氣”，他們反而更能明白如何“講好中國故事”。

而傳統導演圈，往往被美式價值觀腐蝕深究，很多是已經脱離了人民羣眾了，自然講不好中國故事。

過去一年，我們在文娛行業也出現一些現象級、世界級的作品。

而黑神話悟空的製作人馮驥，流浪地球的導演郭帆、還有哪吒導演餃子，他們都是比較典型的務實長期主義者，他們既有遠大的夢想，又能長期堅持，去腳踏實地的努力實現自己的夢想。

馮驥説：“踏上取經路，比抵達靈山更重要。”

郭帆説：“我希望通過電影工業化為中國電影鋪路，這是一條很長的路，但每一步都很重要。

餃子説：“出來混最重要的是什麼，首先是出來。”

他們都有這種務實、踏實、並且能長期為之堅持的特質，而這種特質也會隨着創作者的三觀，反映在作品上。

不過我也得強調一下，像餃子、郭帆、馮驥他們，都是在各自行業裏拓荒的領行者，他們成功源於他們的堅持，但也並不是堅持就一定能夠成功。

堅持是他們成功的基礎，他們不堅持，肯定是沒有今天的成功。

但在他們背後，是很多同樣堅持，但最後並沒有成功的創作者，這也是行業的殘酷性，仍然是一將功成萬骨枯。

所以，是否堅持，是受很多現實條件的影響，能否堅持，更多需要我們自己去取捨。

但這不妨礙我們，可以從他們成功的經歷，去獲取一些激勵和堅持的動力，只是我們需要有清醒的認知。

最後，我在2019年寫哪吒1的影評就説了，我們觀眾用腳投票，也是很重要的。

對於優秀作品，我們能去電影院看的，就去電影院看。

對於垃圾作品，則堅決抵制和不看。

只有這樣用腳投票，把垃圾作品、粗製濫造的作品淘汰出這個市場。

才能讓那些真正良心去創作的製作者，有更好的生存空間。

我也希望中國電影產業，能湧現更多優秀的導演，隨着行業發展，我也相信中國電影未來有一天會進入到百家齊放的階段。

我們不用等好幾年，才能看到這樣的熱火大片，一個優秀導演花3-5年做一部電影，如果有十幾個這樣優秀的導演，我們每年就能看到好幾部這樣的優秀大片，期待這樣的百花齊放局面，能早日到來。

本文來源“大白話時事”公眾號。

作者：星話大白。