主旋律電影浮沉30年,又一個週期結束了_風聞
专注教育木暖月-影评人-花落无心惊飞鸟昨天 23:08
博納影業這個片頭logo,可能會是過去10年,被體制內單位工會組織集中觀影過程中,看到最多的民營電影公司標誌。
更早的時候,它還叫做保利博納。熟悉“保利”這個詞的觀眾,應該知道它的含義。
博納影業老總於冬,早期是中影集團(前北京電影製片廠)職工,90年代下海創業,成立了國內第一家民營電影公司,早於後來最先搞出賀歲片的馮小剛和背後老闆華誼。
好了,這些陳年往事咱們暫且不説。
且説最近這些年,博納出品的一系列新式主旋律電影,按照博納影業對外宣傳的通稿,主要是3個三部曲電影。
分別是《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》組成的“山河海三部曲”,分別上映於2014、2016和2018年;
《中國機長》、《烈火英雄》、《決勝時刻》組成“驕傲三部曲”,全部都在2019年建國70週年這年上映;
《長津湖》、《中國醫生》、《無名》組成的“勝利三部曲”,在2021年到2023年間上映。
縱觀博納影業這10年拍攝的主旋律商業大片,一個主要特徵,就是重用香港導演,用商業大片模式來拍新型主旋律電影。
上面提到的這9部電影,徐克、林超賢、劉偉強參與了6部,也是質量口碑最出色的代表作。包括最早那3部,智取威虎山、湄公河行動、紅海行動,豆瓣評分都接近甚至超過8分。
而林超賢第一次和博納合作,就是2016年的《湄公河行動》,票房口碑雙豐收。
2018年的《紅海行動》票房上更進一步。甚至還是當年票房冠軍。
現在也可以説,《紅海行動》是最近10年最成功的商業主旋律大片,尤其是口碑,絕對是所有主旋律電影裏面,當之無愧的第一。
誰也想不到,林超賢的行動三部曲,最後一部《蛟龍行動》,如今居然落得如此慘淡收場。可謂一世英名,毀於一旦。
我也搞不懂,能拍出《湄公河行動》和《紅海行動》的林超賢,怎麼就整出了《蛟龍行動》這種電影?前2部都是改編自真實事件,為什麼這一部要拍一個科幻式的想象潛艇對決?
當然,也有可能是林超賢畢竟年過60了,比他大一輩的徐克,這個春節檔也折在了《射鵰》,曾經北上引領中國電影商業大片模式的這羣香港電影人,也要開始退出歷史舞台了。
以博納為代表的,民營電影公司主導商業主旋律大片模式,也算走到了盡頭。
往前翻30年,那是1995年,中國電影首次引進好萊塢大片,開啓了分賬電影模式。從那一年開始,中國電影市場才有了正式票房統計。
那麼,為什麼要在95年引進好萊塢大片呢?
因為90年代的內地電影,觀眾越來越不愛看了。
如果要選一部90年代國產片代表作,我覺得應該是1992年的《周恩來》,因為據説這是內地電影市場第一部票房破億的作品。而在口碑方面,這部主旋律電影也感動了一代觀眾。無論從哪方面講,都算得上是90年代中國電影巔峯之作。
但可惜的是,那個年代觀眾能看到的電影,大部分都是《周恩來》這種類型,然而質量又不可能每一個都這麼經典。
讓我們看看那個年代其它國產電影代表,大部分都是這種英雄人物傳記片
或者是重大歷史題材電影
當然,1989年的《開國大典》還有1990年開始上映的《大決戰》系列,自然是經典中的經典,也帶動了那些年電影市場火熱氣象。
可惜,太多類似題材電影,看多了,總有點審美疲勞。而且畢竟《大決戰》和《周恩來》這種珠玉在前,後面再怎麼拍,都無法超越。
所以呢,觀眾就越來越不愛看電影了。
電影市場就越來越慘淡了。
沒辦法,這才從1995年引進好萊塢大片,香港電影也是從那一年開始,也可以大規模在內地上映,成龍《紅番區》就成為1996年度票房冠軍。
這種市場化取向的商業大片,刺激的情節,給了觀眾全新體驗,內地電影也開始了自己的商業化之路。從最早馮小剛的賀歲片《甲方乙方》,到2002年張藝謀的《英雄》,開始全面擁抱市場,改變過去幾十年的電影拍攝模式。
所以,大概從95年開始,老式主旋律電影就這樣淡出了中國電影舞台。
這個過程肯定還伴隨一些反覆。比如2000年反腐大片《生死抉擇》,是1995年有正式票房統計以後,第一部票房破億的國產電影。
而這部電影票房之所以破億,是因為有最高領導層指示,要求全國各級部門都要組織觀看,以作警示教育。
所以呢,雖然這個電影質量方面也許不是那麼出色,但它成為了有票房統計以來第一部票房破億國產片。
然而,人民羣眾畢竟不喜歡天天被教育,所以吧,它也就僅此一例,後面的各種主旋律電影,票房都只能越來越慘淡。
有那麼10年,主旋律電影,似乎基本上沒有在電影市場上,再掀起什麼水花。
回顧整個00年代電影市場,主要都是好萊塢大片的天下。要麼就是香港電影人北上,要麼就是張藝謀、陳凱歌等人積極擁抱國產大片,反正電影主要是娛樂為主,教育不教育的,先放一邊吧。
直到2009年《建國大業》開創了一個新玩法。全明星式的商業大片模式。本片彙集了史無前例的172位國內明星,開創了新時期主旋律題材的先河。
電影公司這才發現,原來主旋律電影也可以不用這麼嚴肅,不用那麼苦大仇深,不用那麼一身正氣,還可以這麼有噱頭?
商業大片模式,也可以拍主旋律嘛。觀眾愛看,才是王道啊。
當然咯,一切模式都有跡可循,《建國大業》也不是第一次用商業大片模式來拍主旋律題材。更早之前,2006年的《雲水謠》已經是港台電影人都有參與的合拍片了。
但2009年是一個轉折年份,畢竟此前差不多有10年,這種主旋律題材電影,是市場上已經消失很久了,或者換一個説法,其實也拍了很多,但在市場上都沒啥反響,屬於完成作業,拍完拉倒。
2009年作為建國60週年,自然不可能只有一部《建國大業》,這一年國慶檔,還有《風聲》,年底賀歲檔,還有《十月圍城》,都取得了不俗票房,口碑也特別出色,讓觀眾眼前一亮。

而且,這2部電影,都是港台電影導演主導。還是外來的和尚會念經,在搞商業大片+主旋律題材結合這種模式方面,還得是香港電影人更有市場眼光,找得準市場節奏。
後面2014年徐克的《智取威虎山》,2016年林超賢《湄公河行動》,就延續了這種模式,而且越來越成熟。
説起來,博納後來能夠成功,正是由於它作為內地第一家民營電影公司,和當年北上的香港電影人有深度合作,所以更能熟悉這種模式。
但是從票房上面來説,整個2010年代,尤其是2017年《戰狼2》橫空出世之前,電影市場年度票房冠軍主要還是好萊塢大片為主,要麼是周星馳這種老牌香港電影人(2013年《西遊降魔篇》,2016年的《美人魚》),要麼是徐崢、甯浩這種內地商業新秀,主要還是商業大片為主,娛樂為主。
主旋律電影要再次成為一種潮流,還是要從2019年建國70週年大慶作為關鍵年。《我和我的祖國》、《長津湖》等幾部電影票房取得超級成功,那兩年,主旋律題材無論是數量上,還是票房成績上,都成為電影市場無法迴避的現象。
從博納的宣傳通稿上也可以看出,2019年到2021年這3年間的票房成績最為出色。
2022年是一個轉折點,代表着10年一次回潮的主旋律電影高潮,開始回落。
2022年國慶檔《萬里歸途》票房只有15億,代表着國慶檔主旋律大片票房跌落的開始。2023年和2024年兩次國慶檔,2部《志願軍》題材電影,票房更進一步下滑。
要知道,2021年國慶檔《長津湖》曾經破了票房記錄。之前2年國慶檔主旋律電影票房都差不多30億。
所以,嚴格説起來,主旋律電影並不是從今年春節檔《蛟龍行動》開始下滑,而是從2022年就不可逆轉了。
至於原因,可能是多方面。比如2019年國慶那種熱情的退潮,比如疫情影響,比如經濟大環境的影響,當然也有觀眾審美疲勞。
觀眾的口味,總是變化最快,任何一種電影模式,拍多了,看多了,都會產生膩味感覺,也會產生逆反心理,這實在是再正常不過了。
回顧90年代電影,上文就説了,觀眾看過《大決戰》和《周恩來》這種經典,後面的主旋律電影,無論如何都無法超越了,當然是越看越不起勁了啊。
所以呢,打個不恰當的比方,2022年以後的主旋律電影,就像中秋節過後的月餅一樣,有點過時了。
別説月餅過了中秋節就沒意思了,這年頭連中秋節大家都沒啥感覺了。
而《蛟龍行動》可能是這一輪主旋律電影模式的終點。經歷了這次票房失敗以後,博納自然元氣大傷,有消息説《蛟龍行動》製作成本5億,8億,不管是多少,這次都是大賠本。
也正是從2022年開始,博納影業利潤出現嚴重下滑。
未來幾年,估計這種商業大片主旋律題材電影,會在市場上大幅減少。
一種輪迴。
電影市場,可能要探索下一種主旋律電影模式了。