主旋律電影浮沉30年，又一個週期結束了_風聞

博納影業這個片頭logo，可能會是過去10年，被體制內單位工會組織集中觀影過程中，看到最多的民營電影公司標誌。

更早的時候，它還叫做保利博納。熟悉“保利”這個詞的觀眾，應該知道它的含義。

博納影業老總於冬，早期是中影集團（前北京電影製片廠）職工，90年代下海創業，成立了國內第一家民營電影公司，早於後來最先搞出賀歲片的馮小剛和背後老闆華誼。

好了，這些陳年往事咱們暫且不説。

且説最近這些年，博納出品的一系列新式主旋律電影，按照博納影業對外宣傳的通稿，主要是3個三部曲電影。

分別是《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》組成的“山河海三部曲”，分別上映於2014、2016和2018年；

《中國機長》、《烈火英雄》、《決勝時刻》組成“驕傲三部曲”，全部都在2019年建國70週年這年上映；

《長津湖》、《中國醫生》、《無名》組成的“勝利三部曲”，在2021年到2023年間上映。

縱觀博納影業這10年拍攝的主旋律商業大片，一個主要特徵，就是重用香港導演，用商業大片模式來拍新型主旋律電影。

上面提到的這9部電影，徐克、林超賢、劉偉強參與了6部，也是質量口碑最出色的代表作。包括最早那3部，智取威虎山、湄公河行動、紅海行動，豆瓣評分都接近甚至超過8分。

而林超賢第一次和博納合作，就是2016年的《湄公河行動》，票房口碑雙豐收。

2018年的《紅海行動》票房上更進一步。甚至還是當年票房冠軍。

現在也可以説，《紅海行動》是最近10年最成功的商業主旋律大片，尤其是口碑，絕對是所有主旋律電影裏面，當之無愧的第一。

誰也想不到，林超賢的行動三部曲，最後一部《蛟龍行動》，如今居然落得如此慘淡收場。可謂一世英名，毀於一旦。

我也搞不懂，能拍出《湄公河行動》和《紅海行動》的林超賢，怎麼就整出了《蛟龍行動》這種電影？前2部都是改編自真實事件，為什麼這一部要拍一個科幻式的想象潛艇對決？

當然，也有可能是林超賢畢竟年過60了，比他大一輩的徐克，這個春節檔也折在了《射鵰》，曾經北上引領中國電影商業大片模式的這羣香港電影人，也要開始退出歷史舞台了。

以博納為代表的，民營電影公司主導商業主旋律大片模式，也算走到了盡頭。

往前翻30年，那是1995年，中國電影首次引進好萊塢大片，開啓了分賬電影模式。從那一年開始，中國電影市場才有了正式票房統計。

那麼，為什麼要在95年引進好萊塢大片呢？

因為90年代的內地電影，觀眾越來越不愛看了。

如果要選一部90年代國產片代表作，我覺得應該是1992年的《周恩來》，因為據説這是內地電影市場第一部票房破億的作品。而在口碑方面，這部主旋律電影也感動了一代觀眾。無論從哪方面講，都算得上是90年代中國電影巔峯之作。

但可惜的是，那個年代觀眾能看到的電影，大部分都是《周恩來》這種類型，然而質量又不可能每一個都這麼經典。

讓我們看看那個年代其它國產電影代表，大部分都是這種英雄人物傳記片

或者是重大歷史題材電影

當然，1989年的《開國大典》還有1990年開始上映的《大決戰》系列，自然是經典中的經典，也帶動了那些年電影市場火熱氣象。

可惜，太多類似題材電影，看多了，總有點審美疲勞。而且畢竟《大決戰》和《周恩來》這種珠玉在前，後面再怎麼拍，都無法超越。

所以呢，觀眾就越來越不愛看電影了。

電影市場就越來越慘淡了。

沒辦法，這才從1995年引進好萊塢大片，香港電影也是從那一年開始，也可以大規模在內地上映，成龍《紅番區》就成為1996年度票房冠軍。

這種市場化取向的商業大片，刺激的情節，給了觀眾全新體驗，內地電影也開始了自己的商業化之路。從最早馮小剛的賀歲片《甲方乙方》，到2002年張藝謀的《英雄》，開始全面擁抱市場，改變過去幾十年的電影拍攝模式。

所以，大概從95年開始，老式主旋律電影就這樣淡出了中國電影舞台。

這個過程肯定還伴隨一些反覆。比如2000年反腐大片《生死抉擇》，是1995年有正式票房統計以後，第一部票房破億的國產電影。

而這部電影票房之所以破億，是因為有最高領導層指示，要求全國各級部門都要組織觀看，以作警示教育。

所以呢，雖然這個電影質量方面也許不是那麼出色，但它成為了有票房統計以來第一部票房破億國產片。

然而，人民羣眾畢竟不喜歡天天被教育，所以吧，它也就僅此一例，後面的各種主旋律電影，票房都只能越來越慘淡。

有那麼10年，主旋律電影，似乎基本上沒有在電影市場上，再掀起什麼水花。

回顧整個00年代電影市場，主要都是好萊塢大片的天下。要麼就是香港電影人北上，要麼就是張藝謀、陳凱歌等人積極擁抱國產大片，反正電影主要是娛樂為主，教育不教育的，先放一邊吧。

直到2009年《建國大業》開創了一個新玩法。全明星式的商業大片模式。本片彙集了史無前例的172位國內明星，開創了新時期主旋律題材的先河。

電影公司這才發現，原來主旋律電影也可以不用這麼嚴肅，不用那麼苦大仇深，不用那麼一身正氣，還可以這麼有噱頭？

商業大片模式，也可以拍主旋律嘛。觀眾愛看，才是王道啊。

當然咯，一切模式都有跡可循，《建國大業》也不是第一次用商業大片模式來拍主旋律題材。更早之前，2006年的《雲水謠》已經是港台電影人都有參與的合拍片了。

但2009年是一個轉折年份，畢竟此前差不多有10年，這種主旋律題材電影，是市場上已經消失很久了，或者換一個説法，其實也拍了很多，但在市場上都沒啥反響，屬於完成作業，拍完拉倒。

2009年作為建國60週年，自然不可能只有一部《建國大業》，這一年國慶檔，還有《風聲》，年底賀歲檔，還有《十月圍城》，都取得了不俗票房，口碑也特別出色，讓觀眾眼前一亮。

而且，這2部電影，都是港台電影導演主導。還是外來的和尚會念經，在搞商業大片+主旋律題材結合這種模式方面，還得是香港電影人更有市場眼光，找得準市場節奏。

後面2014年徐克的《智取威虎山》，2016年林超賢《湄公河行動》，就延續了這種模式，而且越來越成熟。

説起來，博納後來能夠成功，正是由於它作為內地第一家民營電影公司，和當年北上的香港電影人有深度合作，所以更能熟悉這種模式。

但是從票房上面來説，整個2010年代，尤其是2017年《戰狼2》橫空出世之前，電影市場年度票房冠軍主要還是好萊塢大片為主，要麼是周星馳這種老牌香港電影人（2013年《西遊降魔篇》，2016年的《美人魚》），要麼是徐崢、甯浩這種內地商業新秀，主要還是商業大片為主，娛樂為主。

主旋律電影要再次成為一種潮流，還是要從2019年建國70週年大慶作為關鍵年。《我和我的祖國》、《長津湖》等幾部電影票房取得超級成功，那兩年，主旋律題材無論是數量上，還是票房成績上，都成為電影市場無法迴避的現象。

從博納的宣傳通稿上也可以看出，2019年到2021年這3年間的票房成績最為出色。

2022年是一個轉折點，代表着10年一次回潮的主旋律電影高潮，開始回落。

2022年國慶檔《萬里歸途》票房只有15億，代表着國慶檔主旋律大片票房跌落的開始。2023年和2024年兩次國慶檔，2部《志願軍》題材電影，票房更進一步下滑。

要知道，2021年國慶檔《長津湖》曾經破了票房記錄。之前2年國慶檔主旋律電影票房都差不多30億。

所以，嚴格説起來，主旋律電影並不是從今年春節檔《蛟龍行動》開始下滑，而是從2022年就不可逆轉了。

至於原因，可能是多方面。比如2019年國慶那種熱情的退潮，比如疫情影響，比如經濟大環境的影響，當然也有觀眾審美疲勞。

觀眾的口味，總是變化最快，任何一種電影模式，拍多了，看多了，都會產生膩味感覺，也會產生逆反心理，這實在是再正常不過了。

回顧90年代電影，上文就説了，觀眾看過《大決戰》和《周恩來》這種經典，後面的主旋律電影，無論如何都無法超越了，當然是越看越不起勁了啊。

所以呢，打個不恰當的比方，2022年以後的主旋律電影，就像中秋節過後的月餅一樣，有點過時了。

別説月餅過了中秋節就沒意思了，這年頭連中秋節大家都沒啥感覺了。

而《蛟龍行動》可能是這一輪主旋律電影模式的終點。經歷了這次票房失敗以後，博納自然元氣大傷，有消息説《蛟龍行動》製作成本5億，8億，不管是多少，這次都是大賠本。

也正是從2022年開始，博納影業利潤出現嚴重下滑。

未來幾年，估計這種商業大片主旋律題材電影，會在市場上大幅減少。

一種輪迴。

電影市場，可能要探索下一種主旋律電影模式了。