你有沒有發現：流行樂越來越短了？_風聞

“歌曲沒必要超過2分30秒。”

這是一個擁有8億播放量的海外00後歌手的創作心得。

觀察一下Billboard熱單就會發現確實如此，歌曲時長都在這個區間。

但奇怪的是，華語音樂的時長仍然是3-4分鐘。

為何短視頻的這一波衝擊沒有給到華語音樂？

音樂越來越短？

不知道大家注意到了沒有，現在歐美的流行音樂越來越短了。

根據《Quartz》的統計，2013年至2018年，Billboard百大熱門金曲的平均時長縮短了20秒。

在傳統印象裏，一首歌大概在3分鐘左右，但現在，2分鐘才是主流。

這一變化在2020年，進入短視頻時代後尤其如此。

賈斯汀·比伯的專輯《Justice》一共22首歌，時長几乎都在2分半。

TikTok熱單《Kill Bill》只有2分33秒。

New Jeans的EP《Get Up》裏，最長的歌曲都不會超過2分34秒。

《芭比》的主題曲甚至只有1分49秒。

不止是時長變短，連帶歌名都一起縮短了。

根據數據與內容公司Priceonomics的報告顯示，以單個單詞為歌名的歌曲，出現頻率是60年代的2.5 倍。

剛剛在超級碗上表演的Kendrick Lamar，他的專輯《DAMN.》裏，14首歌的歌名全都是一個單詞。

但奇怪的是，短視頻對歌曲長度的偏好卻並沒有影響到華語音樂。

主流音樂人發佈的歌曲，仍然是3-4分鐘的傳統時長。

毛不易的新專輯《冒險精神》，時長都在4分多種，甚至還有5分鐘的。

林俊杰的新專輯也基本是在這個時長。

QQ音樂流行榜指數排名前十的，平均時長甚至都超過4分鐘。

同樣都經歷了短視頻的衝擊，怎麼這一波沒給到華語音樂？

為何有這種差異？

一方面是因為華語和歐美的音樂平台算法機制不同。

在歐美，流媒體和TikTok的整合度更高。

TikTok上的音樂片段可以直接鏈接到Spotify、Apple Music等流媒體平台，流行音樂數據也會被流媒體平台用於推薦算法。

再加上歐美用户更注重音樂的節奏感和即刻吸引力，傾向於單曲消費，習慣快速切換。

所以TikTok的算法更偏好短小、節奏感強、易模仿的音樂片段。

由於流媒體和TikTok的高度整合，流媒體也更傾向於推薦短小的歌曲。

況且歐美主要的音樂推廣平台就是TikTok和流媒體，且都是算法主導，算法的偏好自然會影響音樂人的創作。

不管是Harry Styles的《As It Was》還是SZA的《Kill Bill》，時長都在2分半左右，但播放量都破了20億。

但華語音樂市場不同。

我們更多是將流媒體作為音樂收藏和重複聆聽的工具，用户的主動搜索行為更多，不完全依賴算法推薦。

而且在短視頻平台，音樂更多是作為背景或輔助元素，用户的互動也是圍繞視頻內容而非音樂。

所以國內的短視頻算法不會特別側重音樂內容的推廣。

音樂人在創作時更多的還是遵循以往的傳統，不會受到太大的改變。

音樂消費習慣的差異也讓二者有所不同。

歐美的流媒體主導了音樂市場，這讓他們的歌曲長度直接與利益掛鈎。

以Spotify和Apple Music為例。

在Spotify每播放一次，音樂人就會拿到0.004美元，在Apple Music上，單次播放的分成則是0.008美元。

由於是按次數計費，所以相同時長裏，歌曲越短，被播放的次數就越多，音樂人就能賺到更多的錢。

尤其是在今天，流媒體收入已經佔到音樂行業收入的75%，一切向錢看，音樂人自然會創作更簡短的歌。

而華語地區，唱片公司還是占主導地位，音樂人收入更多依賴線下演出和商業合作，這就更需要完整作品支撐。

而且從文化角度而言，華語地區的集體主義文化更重視傳統和連續性。

再加上深受詩詞文化影響，更重視歌曲的敍事性和情感表達。

華語音樂聽眾仍然欣賞較為完整的音樂作品，重視歌曲的敍事性和情感表達。

而歐美的音樂傳統一向是以節奏和旋律作為情感表達的主要載體。

再加上英語是非聲調語言，旋律創作不受聲調限制，歌詞的重要性會相對降低。

所以即便歌曲時長變短，只要旋律和節奏到位，音樂本身的表達並不會受到太多影響，但重視歌詞表達的華語音樂就不行了。

短視頻的影響，未必全是壞事？

我們常説，短視頻讓樂壇完了。

其實，海內外都受到了短視頻神曲的衝擊，國外的情況也不比國內好。

前段時間，海外很多知名歌手都對TikTok開火。

賣過1.6億張唱片的Halsey説，唱片公司和經紀公司現在“唯TikTok是圖”，不僅給他們安排了TikTok內容數量指標，而且發歌時間也由不得自己，而是被平台熱點和趨勢綁架。

但其實，短視頻帶來的並非都是壞事。

從某種程度而言，它可能會催生新的音樂風格。

就拿節奏來説。

短視頻對短小、節奏感強的偏愛，會促使音樂人嘗試新的創作手法。

比如簡潔的編曲，但更強烈的記憶點設計。

典型就是《Bad Guy》。

那個讓人忍不住抖腿的節奏就是碧莉的哥哥在澳洲某個街頭等紅綠燈時，隨手錄下的給盲人過馬路聽的等待音。

正是對這個新音色的妙用，才讓這首歌在全球屠榜。

對於華語音樂來説更是如此。

現在的音樂必須要在30秒內抓住用户的耳朵，否則就會被切歌。

但長期以來我們一直重視歌詞，輕視編曲，這才讓我們在洗腦神曲的衝擊下沒有招架能力。

所以，編曲或許可以作為華語音樂下一個突破的着力點。

因為歌曲的質量並非完全由歌詞決定，就像The Weeknd的《Faith》。

單看歌詞，只會覺得這又是一首普普通通的失戀歌曲，但搭配上“一波三折”的編曲，從New Wave到失真的人聲，最後落到迷幻風。

這種層次感讓一首悲傷情歌直接變成了一張過山車入場券。

以前，人們願意花很長的時間聆聽爵士樂。

即便是在“沒有電台會播放6分鐘的單曲”的質疑聲中，皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》仍然能登上榜首。

但現在，音樂短平快已經是不爭的現實。

所以，適應變化比起抗拒更重要。