震驚：全球百億電影，主角大都“不是人”？_風聞

在“捅破”中國影史票房天花板後，《哪吒2》正在刷新更多全球票房紀錄。

根據燈塔專業版APP數據，截至昨晚23時30分《哪吒2》全球票房（含預售）達119.38億，距離全球票房榜前10僅一步之遙！

吒兒衝榜，也讓網友們順勢關注到了全球票房排名前列的電影。

從《阿凡達2》的潘多拉星球到《哪吒2》的萬鱗甲神話，從《冰雪奇緣》的艾莎女王到《超級馬里奧兄弟》的水管工冒險，這些都不是關於人的故事。

這些電影裏的主角，要麼是外星人、神話人物，要麼是動物、玩具，甚至是抽象的情緒小人。

它們憑什麼能打敗真人電影，成為票房收割機？

票房前20，主角大多不是人類？

全球影史票房前20的榜單中，僅有《泰坦尼克號》《壯志凌雲2》等極少數作品以人類為主角，其他影片的主角都不是傳統意義上的“人”。

有的是異星生命體。

比如《阿凡達》系列中的納美族人、《星球大戰》中的絕地武士與外星種族。

有的是超能力英雄。

比如死侍、金剛狼、雷神等基因改造或神域生物。

哪吒、龍族、石磯、申公豹……都屬於神話生物。

辛巴、雪寶……是擬人化的動物。

《復仇者聯盟》中的奧創、《阿凡達》中的機甲戰士是AI機械人。

甚至還有抽象概念實體化的不明生物：《頭腦特工隊2》中的情緒小人“樂樂”“憂憂”“怒怒”“怕怕”“厭厭”。

這些都不是人類。

為何觀眾更願意為“非人”敍事買單？  

為什麼非人主角的電影，能夠收割那麼多票房？

非人主角電影最大的賣點之一，就是“視覺奇觀”。

本身大家對於大製作的影片期待值就高，其宣傳預算也高，宣傳渠道也更為多樣，公眾對故事的期待值也隨之被拉高，從而形成了一個正向閉環。

説白了，就是用燒錢的特效和超現實的畫面，讓觀眾體會視覺衝擊。

比如《阿凡達2》，裏面有奇幻的熱帶雨林，神奇的哈利路亞山……高精度的渲染讓主角們的皮膚和頭髮清晰可見。

看過的觀眾都會感嘆一句這些特效真棒。

非人角色還有一個絕妙的作用：充當文化緩衝帶，讓導演可以大膽表達，不用太擔心踩雷。

它們用隱喻的方式，巧妙地避開現實中的敏感話題，讓電影既能傳遞價值觀，又不會引發爭議。  

比如《黑豹》，把非洲未來主義投射到虛構的瓦坎達王國，既滿足了黑人羣體的文化認同，又避免了激化現實中的種族矛盾。  

《哪吒2》，借“逆天改命”的魔童故事，隱晦地傳遞反抗權威的價值觀，比直接刻畫社會衝突更安全。  

非人主角也更容易從電影角色蜕變為文化符號。

比如漫威英雄，雷神的錘子象徵力量，鋼鐵俠的戰甲代表科技信仰，這些符號化的設計讓觀眾更容易產生情感共鳴。

不過，雖然主角不是人類，但電影的內核依然是人類的情感與命題。

它們用“非人類的皮囊”，包裹着“最人類的情感”，讓觀眾在奇幻的故事中找到自己的影子和情感的共鳴。

而且這類電影不僅是票房收割機，更有跨媒介的生命力。

任天堂借《超級馬里奧兄弟》電影反哺遊戲銷量，讓馬里奧成為了超強IP，甚至能夠在很久以後的今天吸引越來越多的玩家。

《冰雪奇緣》的艾莎玩偶、《侏羅紀世界》的恐龍模型，這些衍生品的收益甚至超過了電影票房本身。 

那麼，比起“非人類”，人類到底輸在哪了？

人類“輸在哪了”？

比起畫風各異的“虛擬生物”，人類的畫風顯然太過稀疏平常了。

從愛情片、動作片到劇情片，各種類型的電影都以人類的生活、情感和衝突為核心，難以滿足觀眾多樣化的審美需求，沒法帶來新刺激。

在感官上，人類的肉體凡胎畢竟有物理極限，動作戲遠遠不敵數字造物的刺激驚險。

以人類為主角的電影在題材上也存在一定的限制。

由於人類的生活和經歷相對有限，很多故事都難以突破現實的框架，缺乏足夠的想象力和創新空間，難以給觀眾帶來全新的視覺和情感體驗。

人類故事往往還需要深植於特定的地域語境，在世界範圍內存在一定的文化隔閡。

比如《摔跤吧！爸爸》在印度引發女權討論，卻在歐美市場被簡化為“勵志運動片”；《戰狼2》的愛國主義敍事也難以突破地緣政治濾鏡。

相比之下，主角不是人的電影更容易讓任何文化背景的觀眾理解。 

誰都能看得懂，誰看完了都能説上一兩句話。

而且，以人類為主角的電影也更容易出現IP斷層的情況。

人會衰老會塌房，系列故事總會有結局。出現這種問題後，觀眾對於主角們的關注有時候會超過電影本身。

就像《教父》系列因馬龍·白蘭度離世被迫終結。

《哈利·波特》雖成功，但丹尼爾·雷德克里夫的臉型變化已讓粉絲感嘆“魔法也敵不過歲月”。  

當特效與幻想褪去，那些觸動我們的故事內核從未改變。

銀幕映照的始終是人類最本真的喜怒哀樂——或許這才是最動人的“超現實”。