演技綜藝，喜劇綜藝的一個尷尬分支_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

國綜有一種錯位的美感。

拍喜劇綜藝時，羣眾覺得不咋好笑。拍演技綜藝時，羣眾又覺得這是真正的喜劇綜藝。困境在於，它努力營造什麼的時候永遠沒什麼，當躺平放任的時候卻又達成了非凡的藝術效果。

這也可以解釋《演員請就位》第三季歸來，為啥沒有帶來演技的震撼，反而是一場喜劇大賞。熊乃瑾都快整成大張偉了還説自己沒do過臉，有點像課堂上偷吃辣條被老師點名還不承認；李茂演盲人算命，上來就看出面前有倆導師，看來盲人的聽力也學個十成十；張嘉元演憤怒小孩，一頭扎進了張亮的菜籃子，你可不能毀他菜啊，錄完節目人家還怎麼做麻辣燙？

明明賣力演戲的是藝人，尷尬的卻是在被窩裏腳趾抽筋的觀眾。有毅力能看完整期節目，不管做什麼都會成功的。當然更有毅力的是吳鎮宇，不知道是不是破產了，老是在演技綜藝裏受罪。據費曼本人答網友問，不是他這個崽太花錢，而是老父親“喜歡罵人”。建議吳鎮宇以後上綜藝摘掉“鎮”字，一來他總是“無語”，二來他也“鎮”不住這些妖魔鬼怪。

從2017年的《演員的誕生》到2025年的《演員請就位3》，楊子和黃聖依這對“前璧人”見證了演技綜藝的八年之癢。黃聖依曾貢獻“海娃死了”的神級爆笑場面，楊子也不甘落後同時騷擾章子怡、於佩爾兩位影后。橫亙在他倆之間的，不僅是演員自我沉醉的天上人間，更是觀眾咬牙切齒的恨海情天。

想找樂子，要看演技綜藝。想找不痛快，還要看演技綜藝。

走進“大型精神病院”

《大腕》裏葛優裝病進了精神病院，結果發現裏面能人輩出、高手如雲。這邊張涵予給人侃大山“網站就得拿錢砸”，那邊李誠儒規劃“最高檔次的公寓”，每到一處都能碰上好戲。

不知道《演員請就位3》是不是從此處汲取靈感，首期46位演員在64個場景裏的實景表演，堪稱神來之筆。兩組導師四處轉悠，演員自行選擇獨角戲或者搭檔，只有一兩分鐘的機會可以展示演技。於是攝影棚變成了“精神煉獄”，各個角落都有幽靈在遊蕩發癲。

上古網紅劉梓晨乍一看cos了《鵲刀門》裏的公孫麗蓉，但其實是《長相思》裏的相柳。檀健次那是九命相柳，梓晨baby這是“救命雞柳”；代高政眼看着台詞都動感情了，哐噹一聲給章子怡跪下把人嚇跑了。孩子跪錯人啦，要是愛看言情網文的秦海璐，分分鐘被你的霸總氣質拿下。

張百喬想來鍍個金，沒想到和周遭瘋子一比他就是金；徐開騁一直懟着陳凱歌的臉喊叔叔，陳凱歌表示有點害怕“你是最衣冠楚楚的一個”。什麼衣冠楚楚，聽起來有點春秋筆法。

楊子演“西門小慶慶”，上來就邀請於佩爾共度良宵。開屏失敗後，還自我解釋是對方沒get到中國文化。你色眯眯盯着人家的時候，於佩爾把衣領子收了起來，顯然還是get到不寒而慄了。楊子又故伎重演騷擾章子怡，節目組直接上美團買藥廣告。我就説五步之內必有解藥，爛演技是可以讓人生病的。

金巧巧之前還在演技節目裏給人遞本子，今年突然就在《演員請就位3》裏被惠英紅點名批評遲到。不管是娛樂圈看人下菜，還是故意設計的drama劇情，都讓人感慨這江湖地位一落千丈。比起丟孩子的瘋女人，或許她還是該演“質問老公自己的珠寶為何跑到了狐狸精脖子上”“嬌妻老公公司遭遇重大危機”，更有機會上熱搜。

演戲這玩意兒不能太刻意為之。《喜劇之王》裏周星馳到片場跑龍套，導演試戲，讓他分別在等兒子出生、老婆死了、兒子剛出生就會叫爸爸、嘰嘰長頭上是畸形兒、中六合彩頭獎、兒子死了等七八種情緒裏切換。後來，周星馳索性昏過去不再理導演。他解釋説，一個人要是受了太大打擊就會進入休克狀態，不會再有反應了。

章子怡拿着信封，裏面寫着“你最愛的人車禍死了”，對於很多演員來説就不是一種良性刺激。事實上，硬糖君覺得刺激頻繁或者太離譜就會變成周星馳演的那麼誇張。當年《喜劇之王》裏這段，也確實在諷刺違背表演規律要求演員短時間表現各種強情緒的行業亂象。

當《演員請就位》變成《演員請自重》，節目的大型精神病院就是市場機制和觀眾審美對演員的雙重篩選。

刻意橋段不如靈光一閃

本來劉美含和張亮演的小販夫妻完全不在狀態，突發意外張嘉元衝進菜籃子後，兩人立馬進入角色。劉美含邊嗑瓜子邊説：“誰家小孩兒啊，警察叔叔擱這兒吶！”張亮則心疼買賣：“沒事兒你不能毀我菜啊。”

刻意橋段不如靈光一閃，對於演員和節目同樣適用。**《演員請就位3》裏有些片段就設計感過強，一旦清晰感知到創作意圖，我們這些反骨觀眾便很不願入甕。**比如演員入席等待時，有姑娘和卜冠今social，誇她髮色好看。轉眼就切到她在採訪間覆盤：“莫名其妙我感覺，我其實並不太認識她們。”

不管這是要表現卜冠今耿直，來讓遍地社恐共情——“大家怎麼都裝起來了”，如果沒有鏡頭對着，是否還能維持這虛情假意。還是要表現卜冠今假耿直、拿她當血包，感覺都怪怪的。因為一個正常人不會這樣行事，不會這麼明晃晃地對着鏡頭得罪人，這是一個虛假情境。

另一個明顯的“暗皇”是張嘉元。先因活潑開朗備受肯定，又因賣弄耍帥被翻白眼。章子怡遞瓶水給他出題，張嘉元説渴了，開瓶喝了一口。加試時演公佈戀情的愛豆，也是東拉西扯不入正題。張嘉元解釋自己想反諷愛豆，説他們都被慣壞了。笑死，粉絲不慣着你連來這節目的資格都沒有。再想述説愛豆生涯和演員初心，直接被章子怡轟了下去——#章子怡發飆， 也是演技綜藝的傳統項目了。

從羣眾反饋看，卜冠今和張嘉元都沒成為當期最大爆點，反而是爭奇鬥豔的瘋人院大賞出了圈。這表示，現在的觀眾已經無法接受那些“預製熱搜”了。什麼#卜冠今好敢説#、#張嘉元道歉#，都不如楊子的西門小慶慶、劉梓晨的公孫麗蓉來得自然。

**就像“年代劇排隊嫁女兒”一樣，演技綜藝也有自己的固定敍事和經典人設。**愛豆和流量演員，一種當血包被羣嘲，一種節目先開嘲、再中段逆襲。原本罵哭他的導師語氣突然温柔：“嘰盜（港普）我為什麼要給你介張S卡嗎？你今天的表現還沒夠，但大家看到了你的努力。”

節目組欲揚先抑，粉絲自我感動，愛豆再發個小作文詳述心路歷程，並揚言要打破刻板印象“偶像也可以演好戲”。一套完整的流程下來，誰是棋子誰是皇族不要太明顯。後期張嘉元要不走硬糖君這個劇本，咱也有樣學樣“發文道歉”。

還有兩種固定人設是“多年不紅配角”和“滄海遺珠中年戲骨”。前者代表是舒暢和楊蓉，短片介紹各種炸裂，現場表演一言難盡，最後被羣眾蓋章認證：演不了主角不怪別人；後者代表是週一圍、韓雪，在節目裏確實矮子裏拔高個兒，一演劇也就那麼回事兒。

演技綜藝，喜感何來？

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直到今天，2017年的《演員的誕生》都是無可複製的演技類綜藝高峯。**僅此一屆，就貢獻了“海娃死了”“螞蟻競走十年了”“章子怡扔鞋”“袁立成神經病”等高能場面。**隨便拿兩個，都夠後面節目吃一整季的，喜劇綜藝的喜劇梗都沒這麼長尾。

“海娃死了”和“螞蟻競走”都是意外局面。當時黃聖依和另外兩個演員搭戲演《我和春天有個約會》，黃聖依非要演主角“小蝶”。在聽到海娃的死訊後，聖依捂着耳朵在台上轉圈圈，嘴裏同時發出咯咯噠老母雞下蛋的笑聲。怪誕誇張的演繹，據説是為了掩蓋人物極端痛苦的內心，經典程度五星。

歐陽娜娜的“螞蟻競走十年了”，來自《我的父親母親》片段。原台詞為“媽已經走十年了”，歐陽娜娜的台灣腔加上發音位置含混有吞韻尾的現象，導致羣眾誤聽。在平平無奇的演繹裏，加入奧運會百年未有之新運動“螞蟻競走”，經典程度四星半。

至於後來《我就是演員》《演員請就位》裏的“盛一倫説他從來不哭”、“韓雪四種聲線表演”、“陳宥維版果郡王”，雖然也能博人一笑，但畢竟曾經滄海難為水，只能暫排苦悶，不能真正酣暢淋漓地解渴。

演技綜藝的喜感基礎，來源於符號互動中產生的偏差。赫伯特·米德認為個人在互動過程中，通過理解他人所使用的符號來解讀其意圖和行為意義，同時也根據自己對符號的理解來調整自己的行為。這其中的“主我”，是個體的本能衝動和自發行為，“客我”是與他人互動中形成的對自己的社會認知。

觀眾覺得一段表演好笑，正是因為演員傳達的“主我”與觀眾認知到的“客我”完全是兩碼事。黃聖依覺得自己火力全開，在網友眼裏是下蛋溜達雞。韓雪覺得自己切換聲線絲滑流暢，熒幕外的人覺得耳朵被強姦了。楊子覺得自己是風流倜儻的西門慶，是性感迷人的殷壽Daddy，而我們只想和於佩爾一起喊救命，並迅速打撈澡池子裏的許佳琪。

除了作為喜劇綜藝的一個重要分支，演技綜藝還具有其最初的意義嗎？演技類綜藝無法打破原本的資源階梯，它反而會通過鏡頭語言和節目走勢進一步強化這種差距的合理性。不少實力演員在PK中敗給流量偶像，僅僅是因為台上的導師呼籲給年輕人一些機會。沒有後台的演員，則面臨着惡意剪輯，為節目熱度添磚加瓦。

最討嫌的一類人是上位的批評者。一種像李誠儒四面開炮，顯得自己勇者無畏，渾然是人民發聲筒了。其實他既有“民意”為後盾，幾個粉絲何足為懼，又何談勇氣？另一種如張頌文，如沐春風地指點後輩，把自己形塑成德藝雙馨的神祇。甭管是激烈嘴炮還是儒雅關懷，背後都難説是無慾無求。

從底層邏輯看，演技綜藝好笑是一種必然。如果哪天它不好玩了，那一定是我們太進步，或者太墮落了。