242個鏡頭,200小時,AI短片《鬼飲食》如何展現賽博美食裏的人性掙扎?_風聞
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文| 酸梅湯
AI作品《鬼飲食》不僅在技術創新和藝術探索上取得了顯著突破,還通過獨特的本土文化背景,展現了作者對現實議題的思考。
沸騰的麻辣鍋底汩汩冒泡,幾顆魚頭在這鍋湯裏完全動彈不得,隱喻着等待被黑色勢力宰割的《鬼飲食》主角徐夏。
“鬼飲食” 是指西南地區凌晨時分的街邊小食攤,影片以其為背景,講述了徐夏為了給父親看病,陷入了暴力和謀殺的故事,探討了人在規則與良心之間的掙扎,以及命運對人的束縛。

而令人驚喜的是,它是一部由AI製作完成的黑色犯罪短片。
其為B站“奇點劇場”的系列作品,由程序員出身的AI創作者Jim HuiHui用時三個月完成,曾於2024年12月獲得了Independent Shorts Awards的最佳動畫短片金獎。

△ Independent Shorts Awards
從成片效果看,影片不僅在技術創新和藝術探索上取得了顯著突破,還通過獨特的本土文化背景,展現了作者對現實議題的思考。
不僅僅是一部技術實驗作品,更具思想深度和人文表達。
為此,極客電影對Jim HuiHui進行了專訪,邀請對方分享了《鬼飲食》的創作過程、對於AI創作的觀點和看法,旨在探索科技與藝術的創作邊界。

△Jim HuiHui
對於藝術家而言,科技起到了解放生產力的作用,而藝術的想象力同樣可以反哺科技創作。二者雙向賦能,共同滿足市場的多元化需求。
談及科技與藝術融合的創作感悟,Jim HuiHui晶暉坦言:
藝術家關於星空畫作的浪漫想象,成為了驅動了科學家探索外太空的動力。
多款AI工具排列組合,《鬼飲食》落地生根
2024年,Jim HuiHui在B站上傳了自己的第一部AI短片《春雨》,隨後被AI板塊負責人發現,並邀請他參加B站年終舉辦的AI影像視覺大賽,Jim HuiHui亦因此獲得了施展才華的機會。

△ 《春雨》劇照
“我現在都覺得《鬼飲食》的創作契機無比奢侈”,Jim HuiHui這樣形容《鬼飲食》的誕生。
畢竟,在降本增效的時代裏,如何平衡作品的商業性與藝術價值始終是各大平台與內容創作者不可迴避的挑戰。
而B站為了嘗試拓展內容邊界,在忽略商業考量的情況下,於去年7月邀請幾位AI內容創作者在**“奇點劇場”**進行AI短片的創作,Jim HuiHui也因此用三個月的時間打磨出了《鬼飲食》這部作品。
回憶起《鬼飲食》的創作靈感,還要起源於2019 年。
彼時,Jim HuiHui看了一部由刁亦男導演、胡歌、桂綸鎂主演的黑色犯罪電影**《南方車站的聚會》**,影片中,各路人士各自心懷鬼胎,相繼被捲入犯罪漩渦,這令Jim HuiHui窺探到了傳統類型片全新的生命力,創意由此萌生。

△ 《鬼飲食》裏的徐夏

△ 《南方車站的聚會》中胡歌飾 演的周澤農
故事的雛形真正出現則是在2021年,疫情期間,Jim HuiHui和幾個好友組成了寫作小組計劃,大家定期選擇主題,撰寫故事短片,Jim HuiHui當時就寫出了第一版《鬼飲食》的故事,即絕望的縣城青年,如何面對人生困境。
接到B站邀請時,出於時間考慮,Jim HuiHui選擇了這個故事加以完善。
Jim HuiHui直言:
我希望講好家鄉故事,也想把自己的經歷與家鄉元素結合起來,這是我創作的私心。
在劇本階段,Jim HuiHui並未啓用AI工具,真正用上AI工具的環節是出圖和視頻。
2023年時,Jim HuiHui就開始嘗試使用Midjourney,並自學了一些概念美術,再加上他本職工作是遊戲行業,對於場景的搭建駕輕就熟,這些經歷也為他後來的AI創作積累了紮實的基本功。
儘管AI工具多種多樣,但在實操過程中,很多限制也令內容創作者苦不堪言。
Jim HuiHui儘可能採取最優解的排列組合方式,從而取長補短,比如可靈在在“圖生視頻”方面更能理解中文語境,對中文提示詞更為支持,服飾和動作更容易生成,還能支持各種尺寸。
創作過程中,Jim HuiHui通過簡單的提示詞勾勒出了萬哥和李佳佳的形象,萬哥就是穿運動服、戴墨鏡的光頭,李佳佳則是紅衣、大波浪的90年代港風女郎。

△ 李佳佳的形象參考90年代港風女郎
AI生圖時,Jim HuiHui參考了動畫導演湯淺政明和漫畫家拓植義春的風格,並用Midjourney的Describe功能反覆優化關鍵詞,總算達到了想要的效果。

△ 湯淺政明導演作品《春宵苦短,少女前進吧!》劇照

△ 漫畫家拓植義春作品
做視頻時,Jim HuiHui用即夢AI處理動作鏡頭,Pika搭建場景鏡頭、説話動畫,並用可靈承擔了大部分的鏡頭。
對口型配音時,AI的短處開始暴露,當人物沒有處於完全正面時,AI並不容易識別,而且所有的鏡頭、動作、表情都在移動,這時只能讓配音老師通過“笨方式”根據視頻的口型來配音。

△ 配音老師根據《鬼飲食》中AI生成的人物口型配音
與AI共創內容時,Jim HuiHui一邊馴化AI,一邊迎合AI,這也是大多數內容創作者面臨的挑戰,即根本無法隨心所欲指揮AI。
02 技術與藝術雙向融合,享受與探索不確定性
雖然Jim HuiHui儘可能規避AI工具的短處,但有些內容bug仍然難以避免,包括老生常談的內容一致性問題,就像《鬼飲食》短片中的朱總前後出現好像不是同一個人。

△ 朱總前後出現的形象不一致
對此,Jim HuiHui解釋道:
寫提示詞的時候,我們很難精準地描述出一個人在當下心情狀態時的面度特徵,AI也會存在理解偏差。
而且AI創作還存在鏡頭限制,很多主體性的鏡頭都比較難處理。
除此之外,有時候,AI出圖和生成視頻都有很高的不確定性,畢竟,AI也在不斷更新迭代。
關於這些問題,Jim HuiHui只得在創作時通過訓練模型、優化提示詞等方式不斷與AI磨合。直到最終成片時,《鬼飲食》也存在細節問題,比如公交車出現了六個輪子,Jim HuiHui笑着解釋道:“這個就當成小彩蛋吧,也算是保留了自己不完善的特色。”

△ 六個輪子的公交車
Jim HuiHui這樣形容藉助AI工具進行創作的初衷,創作者與AI相處,很像人與人相處的過程,
你永遠都不知道對方會出什麼招,發表什麼言論,它的情感共識有時很強,有時比你想象得弱,你根本沒有辦法定義它,所以兩個人的感情充滿着驚喜跟期待。
有時,Jim HuiHui無比享受AI帶來的精彩瞬間,比如生成鏡頭時,AI會夾雜一些提示詞之外的拉伸拉近鏡頭,手持晃動鏡頭等,這些驚喜也在一定程度上激發了Jim HuiHui的創作靈感,並在反覆優化中達到更好的設計效果。
當然,目前AI亦有很大的侷限性,且優劣勢和傳統制作邏輯相反,比如AI生成宏大場景時相對容易,但涉及到近身肉搏相對困難,無法做出拳拳到肉的效果,彷彿在打空氣,而且AI場景的割裂感較強,這些都需要創作者後期反覆修改。

△ 近身肉搏無法做出拳拳到肉的效果
由於經常看傳統黑幫動作片,並且反覆琢磨電影鏡頭,Jim HuiHui對於這種情況完全可以應付自如。
不過,使用AI的這種不確定性恰恰是創作最本真的魅力。
有時效果是加,有時效果是減,這也是AI內容創作者不得不接受的事實,無論好壞,都需要全盤接納。
關於AI需要改進的方向,Jim HuiHui表示:
我希望AI一方面可以在小細節上越來越精緻,另一方面可以做出連續性的場景。
談到給新鋭AI內容創作者的建議,Jim HuiHui認為,大家可以淺嘗輒止地試一下每一項AI工具,比如AI畫圖、AI音樂等。
但使用AI創作首先需要有一個內容載體,比如寫一首歌、做一支音樂MV、做一支短片等,他表示:
當你擁有了清晰的創作方向時,就會有很強的目的性和針對性。
03 挖掘內容獨特性,迎接機遇和挑戰
去年12月,快手可靈AI聯合9位導演發起的首個**「可靈AI導演共創計劃」**作品在快手上線,並在中國電影博物館舉行了首映禮和館藏儀式。
這標誌着中國電影正式接納AI,“信息+技術升級”無疑促成了未來紅海。

△ 「可靈AI導演共創計劃」活動現場
隨着Sora、可靈、即夢等AI生成視頻的工具被大規模應用,新入局的內容創作者勢必呈指數倍趨勢增加,內容行業的紅海即將來臨,被淘汰、被取代的焦慮感始終猶如一柄達摩克利斯之劍,緊緊懸在每一位內容創作者的頭頂。
Jim HuiHui對此倒是持有樂觀態度,在他看來,
內容創作者應保持自己獨特的優勢,也可以圍繞自己擅長的、感興趣的方向,在小眾市場進行創作,多元化內容對於整個內容行業也是健康的狀態。
至於是否會被AI取代,Jim HuiHui覺得不太可能,AI作為輔助工具,無法摸索到人類的情感核心,缺少情緒共鳴,不加思考地批量化使用AI生成內容,就意味着同質化。
Jim HuiHui直言:
如果內容創作者被淘汰,一定不是AI的問題,技術只是中性工具。使用AI創作,源頭永遠是內容創作者頭腦中堅定的想法,並在AI輔助的過程中反覆優化。
由於Jim HuiHui在美國留學,他對國內外的AI工具都有所涉獵,也在這個過程中窺見了國內外AI產品的分野。
根據Jim HuiHui的觀察,他發現國內的AI視頻工具公司與創作者走得很近,溝通效率極高。
大家可以雙向指出問題,共同進步。但國外卻恰恰相反,Jim HuiHui曾經申請了Sora、谷歌的使用資格,結果好幾個月都沒收到任何反饋,其他內容創作者與國外AI視頻公司合作的過程同樣磕磕絆絆。
除此之外,內容創作者也面臨着共同困境,比如如何絞盡腦汁做出一個好的故事,如何在有限的資源和時間裏,做出更好的內容產品,而AI的加入,可以在一定程度上節約創作成本。
自從AI創作進入爆發期後,視頻內容生態愈發魚龍混雜。觀眾作為裁判員,自然而然會做出內容篩選。
無論何時,內容都是核心和源動力,大浪淘沙之下,最終留下來的一定是內容精品。