《哪吒2》奇蹟的背後，是一場國產動畫工業革命_風聞

潮新聞2025年02月18日 09:07:113人蔘與1評論​

圖源：@燈塔專業版

如同腳踏風火輪一般風馳電掣，2月17日，《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）的票房相繼超越19版《獅子王》和《侏羅紀世界》闖入全球影史票房榜前十。

世界電影票房TOP10出現第一部非好萊塢電影，這個奇蹟的創造僅用了20天時間。“電影票房給我衝，咱家的孩子必須贏”成為普遍社會心態。觀眾對該片的評價正從老少咸宜、特效好看，到打破身份認同困境、逆天改命的覺醒，甚至看出了其他解讀空間。

圖源：視覺中國

不光劇情炸裂，《哪吒2》的特效更是神擋殺神，佛擋滅佛。片中陳塘關大戰一開場，海底妖族的千軍萬馬從“虛空裂口”橫空殺出，鐵鏈碎裂、能量爆炸四散，視覺暴擊直接拉滿。而在結尾大決戰裏最壯觀的一場戲是，破鼎而出的妖族大軍在哪吒、敖丙的率領下，與無量仙翁的闡教捕妖隊來了個洪流對撞，居然有2億個角色同時出現在了同一幀畫面上！論史詩級別的視覺衝擊感，絲毫不輸皮克斯和迪士尼動畫大片。

從2015年的《大聖歸來》以來，《白蛇：緣起》《姜子牙》《長安三萬裏》等一部部佳作添磚加瓦，中國動畫天團齊心協力鑄就“萬鱗甲”，最終把《哪吒2》託舉到今天的高度。

《哪吒2》奇蹟的背後，是一場延續了數十年的國產動畫“工業革命”。

餃子導演（前排左三）和參與《哪吒2》製作的四川傳媒學院部分師生合影。新華社 發

動畫“萬鱗甲”造就《哪吒2》

138家特效製作公司、4000多人耗費了5年多完成了《哪吒2》超1900個特效鏡頭，這是國產動畫電影“工業化”崛起的結果。

“凝聚了全國眾多優秀的動畫公司，真正意義上動畫界的萬鱗甲！”《哪吒2》視效總監石超羣日前發文詳細介紹了部分知名動畫團隊的貢獻：土撥鼠橋段由BaseFX和Monk團隊完成；2億人洪流對撞的特效由《姜子牙》聯合導演王昕的公司泥丸星完成；三龍王出場和圍困陳塘關的特效橋段由動畫《凡人修仙傳》出品方之一原力動畫完成；殷夫人的特效由《流浪地球》特效製作團隊墨境天合製作；《深海》十月團隊主要負責申正道和靈珠版哪吒打鬥橋段的製作……

在浙江工業大學數字媒體創新研究院院長徐育忠教授看來，“洪流對撞”場景裏2億個角色同時出現，此舉堪稱挑戰動畫工業的天花板。“這是因為，同屏角色越多，計算量就呈幾何級暴漲。”讓2億個角色在三維空間裏自由飛行、戰鬥，不撞成一團，不能穿模，每個細節都得有真實的物理模擬，難度極大。

為實現這一效果，團隊摒棄了傳統的“粒子羣模擬”或“遠景簡化”手法，而是為每個角色綁定獨立物理引擎，並開發了動態算法。“這套物理引擎技術一旦成熟，國產影視遊戲可以挑戰更多更宏大、壯觀的場面，讓製作成本下降，而表現力更高。”徐育忠説。

而在高潮部分，目睹母親逝去化為仙丹的哪吒在極度憤怒下，衝破“穿心咒”將身體撕裂、重組為六臂完全體哪吒，完成了涅槃。雖然只有10秒，團隊竟然花了一年時間來打磨，每根刺都有獨立控制器，而每塊碎肉都有自己的綁定器。

這一場景需要構建複雜的動力學系統，挑戰的不僅是渲染能力，更是“物理模擬+角色動畫+光影優化”的全鏈路動畫工業能力。

《哪吒1》和《哪吒2》的“誕生地”——四川成都可可豆動畫影視有限公司。新華社發

一步步構建起國產特效工業體系

曾幾何時，國產動畫在好萊塢面前，簡直是小孩跟大人打架。美國人拍的中國風故事《功夫熊貓》在國內票房大賣。PBR光照渲染、全局光照、動作捕捉，一套下來，把國產動畫甩了十條街，國產動畫一度淪為“小朋友專屬”。

轉折發生在2015年。田曉鵬導演的《西遊記之大聖歸來》橫空出世，幹翻了一票歐美動畫，票房拿下9.56億，創下國產動畫票房新高。在動態毛髮渲染+動作捕捉一系列技術突破下，這部作品比之前的國產動畫細膩太多，打戲的流暢度大幅提升。

“2019年，《白蛇：緣起》和《哪吒之魔童降世》來了，國產動畫開始徹底揚眉吐氣。”徐育忠介紹説，“光線彩條屋自建了國產動畫渲染管線，中國動畫終於不用再完全靠別人的工具了，而是開始自己‘造輪子’。”在雲渲染大規模應用、資產庫系統化管理的加持下，國產動畫終於從從“手工匠人”進化到了“工業化流水線”。

最終《哪吒2》成了這套工業體系的集大成者。

《哪吒2》視覺特效製作公司墨境天合成都數字圖像科技有限公司工作區。新華社記者 薛晨 攝

國產動畫在特效方面的長足進步，不僅要靠製作團隊不捨日夜的“內卷”，更有賴於國內雲計算和大數據技術等硬核科技的崛起。

以前，國產動畫很怕製作毛髮和布料畫面。我們可以看到，過去國產動畫的人物頭髮，要麼像塗滿髮膠硬邦邦的，要麼就是整團抖動，看上去很假。《白蛇：緣起》硬是把這個難點給攻克了。電影中，白蛇的髮絲每一根都是獨立計算，風吹、水下、戰鬥時都能自然飄動。

《白蛇2：青蛇劫起》中，為模擬水中失重環境，團隊採用了“反物理解算”特效，通過開發複雜算法來模擬各種非自然的力場。

據徐育忠介紹，長期以來水的視覺特效一直被視為特效行業的難度天花板，因為水體的光線穿透、內部散射、折射等物理特性極其複雜。“要實現水特效的渲染，很難用一台台電腦手動拼出來。”

然而，在沒有云計算的時代，動畫公司要渲染一部電影，基本就是“搬磚式渲染”，不是不想做得更細，而是機器跑不過來。

近年來，國產雲計算硬件的大幅度升級，把動畫渲染變成了工業流水線，通過AI智能降噪+GPU加速渲染，將數以十萬計的渲染作業分發到數千台服務器上並行運算，相比按量計費模式開銷下降90%，有效節省了製作成本。

因此，我們在《白蛇》系列、《長安三萬裏》、《姜子牙》等動畫影片裏看到了越來越多波光粼粼、以假亂真的水體場景。

《白蛇：浮生》中的九溪十八澗場景。圖源：追光動畫官網

《白蛇：浮生》中的三潭印月場景。圖源：追光動畫官網

《白蛇：浮生》中的西湖斷橋場景。圖源：追光動畫官網

創造中國動畫自己的美學

當前，國產動畫特效製作已經達到了世界先進乃至世界領先水平。不過，技術可以向西方學，但審美不能照搬皮克斯、迪士尼和夢工廠。

好萊塢動畫的風格幾乎是半個多世紀的世界主流標準。徐育忠告訴潮新聞記者，他們的審美體系可以歸結為幾個關鍵詞：高度寫實的3D建模、流暢擬真的角色動畫、温暖飽滿的光影、以及普世價值敍事。

中國動畫起步晚，早年間確實在學歐美的技術。《哪吒2》就學習了皮克斯的動畫綁定和流體模擬，讓打鬥特效更燃；《白蛇2：青蛇劫起》引入迪士尼的毛髮渲染方案，角色毛髮的層次感大幅提升。

現在，國產動畫不再是跟着好萊塢學，而是開始用自己的風格，講述中國人自己的故事。國內大量都是歷史、神話題材，要的是寫意，不需要照片那樣的真實感。因此《大魚海棠》、《長安三萬裏》、《白蛇：浮生》等優秀作品，不追求美國動畫片那種寫實風或卡通風，而是將國風寫意與三維動畫相融合，創造出獨樹一幟的詩意動畫美學。

2023年上映的《長安三萬裏》，沒有直接用好萊塢動畫常用的PBR（基於物理的渲染），而是自己開發了一套基於“水墨層次感”的着色器，模擬國畫中“遠虛近實”的光影關係，用NPR（非真實渲染）模擬國畫筆觸，讓畫面如同一副會活動的古畫，大受好評。

據徐育忠介紹，《哪吒2》出品方光線傳媒董事長王長田專門組織了一個團隊，開發中國傳統神話題材的數據庫，用以以後繼續製作中國美學風格的動畫電影。

當《哪吒2》裏“2億洪流對撞”在IMAX大銀幕恢弘展開時，全球觀眾看到的不僅是視覺奇觀，更是138家中國動畫企業攜手託舉的數字工業體系。今天，這套體系只是“初長成”，《魔童鬧海》為國人打開了一扇門。包括動畫、真人電影和遊戲，日臻完善的國產視覺特效工業或許將為我們帶來更多令人歎為觀止的視覺奇觀，以及龐大到無法想象的市場藍海。