《演員請就位3》，開年第一顛綜_風聞

作者 | 花花          編輯 | 先聲編輯部

能堅持把《演員請就位3》第一期節目看完的人，不管做什麼都會成功的。

作為開年第一“顛綜”，《演員請就位3》火力全開，嘉賓在節目裏“羣魔亂舞”，觀眾邊看邊用腳趾摳出三室一廳，沒有對演技的渴望，都是對樂子的追求。

從公佈名單開始，《演員請就位3》走的就是“黑紅”路線，請來一眾有爭議的嘉賓，比如深陷男女負面新聞的姚笛、徐開騁，油膩而不自知的楊子，跟演員完全沒關係的“蛇精網紅”劉梓晨等。

第一期節目裏，大部分嘉賓的表現都很抽象，導師們的reaction成了表情包新素材，要素過多，節目播出當晚就橫掃微博熱搜榜。

近幾年演技綜藝裏大家討論最多的不是演員的演技，演技綜藝也成為流量刷臉、爭議藝人洗白的跳板。從2017年的《演員的誕生》開始，走到第八年的演技綜藝應該思考接下來該怎麼“演”。

01 沒有演技，全是爭議

《演員請就位3》剛官宣嘉賓陣容的時候，有一條微博熱搜是#演員請就位瘋了#，這個熱搜詞條高度概括了《演員請就位3》的選人邏輯：沒有演技，全是爭議。

除了流量愛豆、轉型藝人、資深戲骨之外，不管是“劣跡”藝人還是封號網紅，只要有流量，有話題，節目組通通來者不拒。

不僅在嘉賓選擇上流量至上，《演員請就位3》在節目的設置環節也加大難度，讓嘉賓們出盡洋相，演綜秒變抽象喜綜。

與前兩季的導演選角模式不同的是，《演員請就位3》設置了“表演之城”，讓 46位演員在64個場景裏進行實景表演，在短時間內自行完成場景設定和角色演出，飆升的難度也讓嘉賓們貢獻不少笑料。

楊子戴着朵大花演西門慶，雖然語言不通，但抓馬的演繹讓外國導師於佩爾不自覺把衣領子收了起來；接着他又跑到章子怡面前演紈絝，得到章子怡一句“太嚇人了”的評語。

上古網紅劉梓晨飾演《長相思》裏的相柳，先插劍，然後不帶感情説台詞，之後拔劍倒下，又爬起來繼續説台詞，饒是見多識廣的吳鎮宇和章子怡也難以給出評價，彈幕也被吐槽刷滿：“相柳到底做錯了什麼要被這樣對待！”    

先抑後揚的劇本，這次給到了張嘉元。

他先是因為外貌和性格讓導師們第一印象很好，接着靠爛演技被質疑，最後因為過於看重自己愛豆的身份，想述説愛豆生涯和演員初心，直接被章子怡轟了下去，吳鎮宇也發出疑問：“為什麼有人自稱是偶像呢？”

後面代高政深受短劇啓發，聲嘶力竭，歇斯底里，直接向章子怡下跪，章子怡直接被嚇出了表情包；富察貴人也貼臉開大，逼問於佩爾，“冷宮的滋味你懂嗎”；還有許佳琪直接跨物種演的是曬太陽的貓，可以説沒有最抽象只有更抽象。

當然，節目裏也有張百喬、宋伊人這類讓導師眼前一亮的演員，只不過絞盡腦汁的演技，在搞抽象的天賦選手面前也就不值一提了。

02 流量為王，黑紅也是紅

2017年的《演員的誕生》算是演技類綜藝的鼻祖。

那時候，演技綜藝還是聚焦在演技上，節目一方面是挖掘出被市場埋沒的好演員，一方面也把劇組演員的運作模式放在台面上討論，比如演員職業精神，在舞台上不準笑場、劇組的選拔機制、頭部演員待遇等。

之後，演技綜藝也不僅聚焦於演員，也把目光放到了幕後團隊。2021年底，《導演請指教》和《開拍吧》兩檔節目將視角從演員轉向導演，讓觀眾對作品幕後過程有更深入瞭解。

**但經過幾年演變，演技綜藝更加看中演技之外的流量。**比如在嘉賓的選擇上更趨向於話題度，像近幾年的演技綜藝，出圈的戲劇片段不多，但出圈的八卦話題卻不少，比如向佐聊父母、金沙聊姐弟戀、朱梓驍聊直播帶貨等等。

在導師的選擇上，演技綜藝也開始向追求話題度轉變，黑紅也是紅。

最先坐陣演技綜藝導師席的基本都是德高望重的演員，像章子怡、劉燁、宋丹丹、張國立都是專業出眾的“學院派”，他們的評論相對温和，更多的是演技上的討論。

隨着李誠儒在《演員請就位》第一季裏的“如鯁在喉，如芒刺背，如坐針氈”，被觀眾們總結為“三如”，導師們逐漸向“毒舌”靠攏。

導師們也成了話題度的重要一環，像吳鎮宇、爾冬升、寧靜等導師最重要的特點就是敢説，他們做導師毫不留情，化身觀眾嘴替，也為節目貢獻了不少熱搜話題。

在表演片段的選擇上，大多也都選擇戲劇性強、情緒起伏較大的內容，讓演員情緒衝擊力更強，甚至會節選一些有爭議的片段，為的就是得到更多的話題度和流量。

節目收穫了流量，爭議性更大的演員也更容易出圈，這也在一定程度上壓縮認真演戲的演員的關注度。

不過，當槽點和話題度成為了節目的最大賣點，本身就是節目失去了一開始的價值立意。

03 演技綜藝怎麼“演”？

演技類節目最初能夠一播即紅，重要原因之一在於題材的開創性。一方面為觀眾帶來新的綜藝題材，另一方面也給演員市場注入新的活力。    

演技綜藝初始也曾為行業輸送藍盈瑩、彭昱暢、牛駿峯等新生代實力演員，也挖掘出了週一圍、辛芷蕾、温崢嶸這樣被蒙塵的實力派演員。

今年是演綜的第八年，即使節目也在試圖創新，在賽制上不斷精進，也聚焦更多垂直的演藝羣體，但同質化仍然難以避免，觀眾的好感度也在持續降低。

在陣容選擇上相對固化，嘉賓除了固有的幾種類型，今年的《演員請就位3》更是顛開瘋走，導師的選擇上也審美疲勞。“章子怡發飆”成了每個節目的固定話題，吳鎮宇的毒舌從一開始的觀眾“嘴替”，逐漸被網友質疑是不是養孩子太費錢。    

情節設置上劇本更加明顯，皇族、暗皇、炮灰、祭天……綜藝的劇本比戲劇的劇本還要抓馬。

像《演員請就位3》裏，#卜冠今耿直#這類預製熱搜已經無法吸引觀眾的興趣，節目裏她表示“大家怎麼都裝起來了”，不管是她特意表現耿直還是節目組拿她祭天，都很難得到觀眾的共情，劇本過於抓馬已經脱離了現實。

而洗白的套路更是明顯，只要套用“導師為難學員”的套路，就能輕鬆地完成洗白的流程，還有粉絲衝鋒陷陣，話題度和流量自然來得容易。

其實演技綜藝想要創新難度確實不小，既要展現市場生態，又要兼顧流量和克服審美疲勞。但如今，以流量為重也把演技綜藝帶入了另一個極端，節目流量越高，但能為市場輸送的好演員卻沒有等比增長。

這是演技綜藝面臨的困境，也是接下來要思考解決的難題，即如何通過新的方式去篩選或者培養市場需要的演員，而不是單純的吸引流量。

不論如何，演技綜藝始終還是要回歸到演員的演技上，迴歸到初心，演技綜藝才能“演”得更好。    

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