登頂全球第一的哪吒，狠狠扇了內娛一耳光_風聞

文娛春秋2025年02月19日 09:02:449人蔘與5評論2月18日晚上，在正式上映的第21天，《哪吒之魔童鬧海》全球票房突破123.19億（含預售），超越《頭腦特工隊2》登頂全球動畫電影票房榜第一名，同時，躍居全球影史票房第8位。這也是全球影史票房前十里，唯一一部非好萊塢電影。

一系列票房紀錄被打破，這部國產動畫電影向全球展示了中國電影市場的深度與工業化內容生產的爆發力。

時光退回2023年，《哪吒2》出品方光線傳媒董事長王長田曾説“希望《哪吒2》在2024年，帶動中國電影票房進入70億時代”，遭到了網友的“無情”嘲笑“痴人説夢”。不怪網友沒有先見之明，因為《哪吒2》創造的是票房奇蹟。

《哪吒2》創造的“奇蹟”，既出乎意料，又在情理之中。

意外的是，三歲小哪吒居然能夠點燃這麼多中國觀眾的熱情；合情合理的是，看過電影的觀眾，可能都會認同，這部作品值得看——它本身就是一部好電影。好作品，自然會獲得更多觀眾的支持。

另一方面，《哪吒2》也顛覆了太多中國影視圈固有的製作“公式”，比如——演員要帶流量，劇情得灑狗血，或者，乾脆就是投機取巧賺一票就跑的“收割”。

某個角度而言，三歲哪吒，既是中國電影的驕傲，同時，又伸出手狠狠扇了內娛一記響亮的耳光。

｜用心“創作”，而非“攢局”

過去很多年裏，提起影視拍攝，圈子裏流行的一個詞兒，不是“創作”，而是“攢局”。不只是在影視最熱的那幾年，包括當下，都有“攢局”者。

所謂“攢局”，就是資方收個什麼IP，找點流量明星，拉個導演，整個劇組，開工。搗鼓一年半載，上線。

彷彿，一部影視劇，只是“流水線”上的“商品”。

這類內容，比比皆是。不僅是電影，還包括大量劇集——像很多平台都指明要某明星、某IP、某導演，各種元素“攢”一起才有可能通過評估。當然，現在微短劇領域就更如此了。

2019年前，或者更早時期，“攢局”相對是容易的，而且也很好“收割”，被“騙”的觀眾不在少數。“攢局者”們有一套公式，可以判斷出有多少收益，應該怎麼攢這個局。

最近這幾年，“攢局”的越來越不好乾了——因為，觀眾不好“騙”了。

今年春節檔，就有一部類似“攢局”的片子。據稱，某資方高管，一拍腦袋，想了一個方向，買了IP，找了自認為合適的導演，簽了某頂流，就開工了。年初官宣，次年春節上映，滿打滿算不到一年工期。

但，這部電影算得上慘敗收場。

2023年初張藝謀執導的《滿江紅》，同樣也是一部“攢”出來的電影。官宣開機是在2022年中旬，次年春節檔上映，製作時間只有半年，不可謂不快速。

當然，《滿江紅》完成度還算是不錯，整體觀感是在及格線上的，這得益於張藝謀的深厚功力。但很遺憾，這只是又一部“快餐式電影”。

《滿江紅》上映時，「文娛春秋」曾對張藝謀導演有一段這樣的評價——

《滿江紅》是張藝謀從《一秒鐘》（2020年）後的第四部已上映電影。疫情三年，70出頭的他，馬不停蹄出了四部電影，還有一部《堅如磐石》也已拍好待映，中間，又執導了2022年北京冬奧會開幕式。

正因太過匆忙，所以，才很難再創作出像《活着》那樣的傳世之作。包括2000年之後，他的所有電影都有這種感覺。而《滿江紅》，也是如此。[鏈接]

三年出四部電影，説張藝謀勤奮，沒問題，但他一直在“攢局”中穿梭，而忘記了，自己曾經有過的榮光。

這些許榮光，就叫“用心創作”，是對《紅高粱》《活着》等影史經典的“打磨”。

《哪吒2》能否成為經典電影？這個問題的答案，交給時間。但至少，導演餃子帶領團隊耗費5年功夫，認真“創作”了。

所以，少點“攢局”，多點“用心”。

票房能不能攢出來很難説，但藝術佳作，是絕對“攢”不出來的。

｜不需要流量明星也能成功，甚至更成功

截至2月19日早8點，《射鵰英雄傳：俠之大者》綜合票房6.49億，男主角肖戰的粉絲，已從最初的信心滿滿轉為對他下一部作品的期待。曾稱“堅決不撤檔”的《蛟龍行動》，已於2月14日正式宣佈撤檔，票房定格在3.89億。《封神第二部：戰火西岐》11.65億，漲勢緩慢，導演烏爾善懇求觀眾“再給《封神3》一次機會”。

這三部電影，均與《哪吒2》同天上映，一個共同的特點是，都有當紅流量明星的加持。觀眾已用腳投票，一部無一線明星參演，亦無流量明星配音加持的動畫電影，在“亮刺刀”競爭排片和觀眾的春節檔，幾乎將幾部流量明星主演的電影逐一掀翻在地。

欲以流量明星光環作為營銷噱頭，或用明星粉絲票房作為保底以降低投資風險，在真金白銀的電影市場上，本無可厚非。但觀眾起初或許會因偶像的號召力走進影院，但當觀影體驗遠低於預期，失望與憤怒便在口碑的傳播中不斷髮酵。

與之形成鮮明對比的是，《哪吒2》中一眾主配角的非知名幕後配音演員們的創作故事與個人軼事，在口碑與票房水漲船高之際，被網友們津津樂道，與電影角色一同頻頻登上熱搜榜。

這是優質內容工業化，對流量邏輯的降維打擊。

事實上，它已超越了歷史上任何一部由流量明星主演的影視作品，取得了更為顯著的成功。《哪吒2》一飛沖天的2025年春節檔，已徹底打破了“流量明星=票房保障”的舊邏輯。

｜尊重觀眾的表達，才能“雙向奔赴”

《哪吒2》的成功，不僅源於IP效應或技術突破，還在於其“死磕到底”的創作誠意。工業化製作體系下，創作者的藝術表達，與觀眾的審美需求高度契合，於是才有了與觀眾的這場“雙向奔赴”。

尊重觀眾，始於對製作標準的敬畏。導演餃子説“不給自己留後路”，《哪吒2》幕後也衍生了一系列“死磕到底”的創作故事——

洪流之戰中不計時間成本的2億級角色量的羣體動畫，終營造出了千軍萬馬的兩軍對壘。在仙界與妖界的決戰中百萬妖獸必須纏戴鎖鏈，在幾乎不可能實現的複雜特效場景仍保持亂中有序，才淋漓盡致地體現出妖獸們的絕望與背後的控制，讓這場羣體反抗驚心動魄。而製作團隊對申公豹的毛髮特效的精益求精，導致特效師崩潰跳槽卻又陰差陽錯繼續死磕，也成為一樁笑談。

在配樂方面，為了讓觀眾獲得更豐富的聽覺體驗，團隊選用侗族大歌、嗩吶、呼麥、大三絃、壎等豐富的民族樂器為影片配樂。電影角色曲《就是哪吒》更是經歷了 600 多遍錄製，力求每一個音符都能精準傳達角色的情感與影片的主題。

網友説“我愛這部電影的每一秒”，那是因為《哪吒2》團隊以近乎自虐的創作態度，將觀眾看得見的每一幀和整體的視聽感受都推向了極致。於是，網友們用顯微鏡看《哪吒2》，挖掘了無數隱藏的小細節，如敖丙擁抱敖光時老父親温柔得耳尖都下垂，申公豹為李靖的代購的藥品清單每一味藥材都大有講究，哪吒與敖丙變身前後連褲腰帶都有符合人物特徵的細節變化……

導演餃子説，為了保證人物形象準確、畫面細節完整，全片超70%戲份他都自己演過一遍。非科班出身導演接地氣的親力親為，以及整個製作團隊的“死磕每一幀”、尊重觀眾的表達，觀眾便以“不放過每一秒”的熱情回饋票房，實現了商業與藝術的共生共贏。

｜與觀眾共振的故事底本，是真正的“綠牌”

與觀眾的雙向奔赴，還在於摒棄將觀眾視為被動消費者的觀念，而是以“平等對話者”的身份構建敍事邏輯。

前作中“我命由我不由天”的個體抗爭，到續作中昇華為仙界等級制度對妖族的羣體結構性壓迫。續作彩蛋中對Boss唯命是從的鹿童鶴童，藉機毆打無量仙翁，看似無厘頭，卻讓勞累了一年的打工人笑得舒心。申公豹在玉虛宮受排擠的處境更是引發職場邊緣人羣的共情，他因出身卑微而追求認可，承載的是申正道一心“進體制內”的父輩夢想。

有觀眾將其解讀為對當代職場內卷和階層固化現象的幽默而辛辣的批判，有着離職焦慮的打工人們看到了自身生存困境的鏡像折射。其實，《哪吒》故事底本中的“自我認同”“反抗命運”，是全人類共通的主題支點，

在家喻户曉的傳統神話故事的基礎上，《哪吒2》對角色邏輯進行了深度編織，讓故事更加貼近當代觀眾的情感。李靖不再是神話裏高高在上、冷漠專制的父權代表，和殷夫人一起理解尊重兒子的選擇、奮起支持兒子反抗命運。高冷霸氣望子成龍的敖光，展現了父愛爆棚、温柔的一面，和諧的親子關係讓這位高顏值Daddy圈粉無數。

這些角色的重塑契合了社會對父權觀念的重新審視，以及性別平等觀念的普及和家庭關係的多元化發展，更容易讓觀眾產生共鳴。

從對時代情緒的精準捕捉到文化表達的深層解構，一個能引發羣體共鳴的故事底本才是真正的“綠牌”，讓觀眾走進了電影院，乃至二刷三刷。

｜不用擔心，中國電影市場真的很大

《哪吒2》於美國、加拿大、澳大利亞等海外市場上映後，海外票房已突破1000萬美元，在IMDB平台收穫8.4分的高分，“爛番茄”的“爆米花指數”高達99%。

這一成績不僅刷新了國產動畫在海外的票房紀錄，更作為一部展現中國傳統文化自信的工業技術電影，成功從國內熱映擴展至海外社交媒體，引發了廣泛關注。“好萊塢製片人尋求合作”“奧斯卡評委喊話哪吒角逐奧斯卡” 等話題熱點又迴流至國內社交媒體，形成了火熱的跨文化傳播現象。

當然，海外票房的貢獻者，到底是華裔為主，還是會吸引到大量非華人觀眾，目前還很難判斷。

但很明確的是，不同於好萊塢電影票倉往往是在本土之外——比如影史排名第一的《阿凡達》27.49億美元票房中，北美只佔7.6億（換言之，他們的全球化做得非常好）。從目前《哪吒2》的票房表現來看，中國電影票倉仍然只集中在自家的一畝三分地，要走出去，或者説“出海”，並不容易。

不過，在沒有學會“走”之前，談什麼“跑”呢？

好在，中國電影市場足夠大，大到能夠創造出許多奇蹟。先能夠在國內“跑起來”，才能有機會到世界其他國家拼一拼。

而拼的基礎，只有兩個字：實力。

正如《哪吒2》所揭示出的——文化軟實力與技術硬實力協同發展的重要性。

以中國傳統文化為根基，《哪吒2》並非先行者，其成功在於，影片中的文化符號亦非簡單堆砌，而是成了故事真正的血肉。成都茶館的市井煙火融入了陳塘關的市井生活，太乙真人的川味普通話為角色增添了獨特的地域文化色彩而呈現了其性格，原型來源於三星堆的青銅人頭像和金面具“結界獸”，因呆萌遲鈍的人物設計成為最受歡迎的“小配角”。

這些文化元素的運用，真正豐富了故事內涵，才是中國傳統文化的有效輸出。

“成長與救贖”的普世主題演繹，也在一定程度上消弭了文化隔閡。哪吒與敖丙的成長困境，對身份認同的迷茫與探索，這種對本土文化精神內核的深度挖掘，使其在傳遞中國文化價值的同時，也能讓不同文化背景的觀眾找到共鳴。

截至發稿，《哪吒2》仍在持續刷新全球單一市場票房紀錄。在單一市場取得百億票房，同時在海外攻城略地，成為引人矚目的全世界現象級文化現象，也讓全球影人感到驚訝的是——中國電影市場居然具有如此突破想象力的潛力。

這，或許是《哪吒2》給行業最大的信心提振：

當工業化體系支撐起足夠優質的內容，觀眾自會以真金白銀為之加冕。