直面行業現狀，《演員請就位3》為內娛刮骨療毒_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

發飆、崩潰，眼淚、感動……

面試考核繼續，《演員請就位3》的看點依舊不少。

從首期節目播出後，樂子與表情包齊飛，以及觀眾對於導師們嚴格的評價標準稱讚，到第二期分賽道面試考核，演員們使出渾身解數以拿到好的評級，導師持續高標準、犀利點評，再加上特邀參謀團的精湛演技，種種精彩紛呈之下，《演員請就位3》再度讓綜藝市場熱了起來。

而作為一檔演技綜藝，當節目一上來就哐哐哐甩出幾個直指行業現象的犀利問題，當演員們的即興表演被觀眾們吐槽或稱讚，當針對不同演員，導師們的選擇和培養方式也“因人制宜”時，《演員請就位3》就絕不僅僅是那個提供樂子內容的存在。

它正以當下觀眾喜歡的“喜感”，真實還原與呈現行業生態、剖開行業亂象，幫助演員成長，更關鍵的是，在這一場觀眾參與進的“樂子”狂歡中，節目也與觀眾一起完成了對好演員的選擇，將選擇權的按鍵重新放回到了觀眾的手中。

01 六大問開場，迎行業亂象而上

開篇定調，隨着惠英紅、楊曉培對着剛剛集合的演員們哐哐哐拋出六個犀利的問題時，《演員請就位3》的嚴格、嚴肅與認真的調性和態度，從節目一開始就展現出來。

有沒有整過容、是否曾經拒絕過後來大火的劇本、有沒有做過直播帶貨、有沒有三分以下的作品、是否有代表作、是否有被換過角，六個問題來源於行業製片人選角的考量維度，實則也是觀眾對於演員要求和意見的反映。

影視劇是面向大眾的內容，而演員是呈現、講述故事的主人公，“內容為王”的時代，觀眾們對於演員的評價越來越嚴格，諸如演員是否應該保持一定的神秘感、減少曝光以讓觀眾在觀看其影視作品時能夠不出戲，過度整容是否會影響演員對於角色的演繹、對於表情和情緒的精準傳達等等，都是當下關於演員職業議題。

如果説六大問題奠定了節目基調，那麼，導師對於表演和演員評價的高標準、嚴格、犀利的風格，則是《演員請就位3》迎行業亂象而上、完成撥亂反正的一以貫之。

在“表演之城”中，陳凱歌、於佩爾提出了考核標準：演員是否在角色裏、故事是否完整；以及隨着對錶演點評，導師們説出的：“表演的目的不是表現你能下淚”、“演員如果有突發的狀況是太開心了”等表達，都明確着好的表演的樣子。賽道考核時，陳凱歌在後採中表示：“達不到S卡的要求，絕不濫發”，也依然秉持着嚴格的選擇標準。不迴避對於演員演技的展現，讓演員直面自己的問題和短板，找到頑疾，提出標準、踐行標準。《演員請就位3》以“快、狠、準”，再次革新演技綜藝的標準。

02 涵蓋三方維度的“演技大師課”

“想入席，先入戲”，《演員請就位3》喊出了這樣的口號。

就如同楊曉培所説：“影視行業進入‘內容為王’的時代，在這樣的趨勢下，演員需要讓演員價值、演技和專業素養並行才能成為行業首選”。為了讓演員能夠擁有入戲的能力，進而有入席的資格，《演員請就位3》較之前兩季，進行了三方面的升級。

第一，為演員匹配影視賽道，幫助演員認清自己的優劣勢。

《演員請就位3》根據市場調研總結了觀眾提及較多的五十個賽道，或者更準確的説，這些關鍵詞代表着每種角色的標籤。演員們可根據對自我優勢的判斷和以往角色經驗，選擇各自面試的賽道。導師們也會根據賽道的不同以及演員自我介紹的信息和演繹經歷，準備相應的、“定製化”的考核題目。

這樣的設置可以幫助演員們快速找到自己合適的方向或是排除不適合自己的雜亂選項。雖然好演員的可塑性意味着他們應該具有駕馭不同角色的能力，但對於以曾經入過席、有過不少演戲經驗但仍等待入席，以及白紙一張純新人為主的《演員請就位3》來説，發掘自己的優勢，先在行業中擁有自己的一席之地，更加重要。

第二，豐富考核視角和環節，讓演員直面市場。

《演員請就位3》首發採用了“雙導師制”，由導演經驗更足的陳凱歌和演員經驗更足的章子怡擔任評級工作，從導演和演員兩個角度給予演員指導，特邀國際導師於佩爾則帶來了與國際接軌的另一表演評判視角，楊曉培以市場導師身份參與其中，給到行業製片人視角下對於好演員的選擇。

《演員請就位3》儼然一檔“演技大師課”。

在這裏，有導演會根據演員的表現即時覆盤，給到演員精細到細節的表演指導。在“表演之城”結束後，陳凱歌為演員們上了一堂“大師課”，一針見血地指出演員們表演的優點和不足，並給出提升的建議。

在這裏，導師們會根據演員的不同經歷和經驗，下場示範，掰開了揉碎了傳授知識，或想方設法發散其想象力，幫助提升演技。

比如，張亮的賽道考核，導師安排了惠英紅、吳鎮宇、張百喬三人與其搭戲，以不同的設定幫助其發散思維，幫助其在“不同死法”的演技上挖掘出不同的表現方式。在此之中，面對着大多數演員為之頭疼、有些慌亂的即興表演，惠英紅坐在椅子上，通過台詞、表情和眼神展露的壓迫感不僅一秒接上並進入了張亮設置的故事中，還立住了角色，教科書式地展現了即興對戲的能力，而她與張亮在動作和台詞上的你來我往，以及捅刀過後哼唱歌謠、起身離去，引得現場演員和屏幕外的觀眾齊贊影后的魅力。

當蘇曉彤與王佑碩的古裝賽道考核可能並不那麼適合現場即興時，陳凱歌又給予他們現代故事的設定，以一對橫店羣演情侶忙中見面為切口，留給演員表演和展現的空間，而蘇曉彤裹緊棉衣像小女孩一樣哭起來的表演也獲得陳凱歌“很動人”的評價。

言傳身教、“因人制宜”、善於發現演員的潛力和可塑性，《演員請就位3》的“大師課”理論與實操共進。

據瞭解，《演員請就位3》後續還會加入觀眾考核、行業考核等環節。如果説演員終將是會面向觀眾，那麼《演員請就位3》通過豐富考核視角和環節，讓演員們從一開始就直面市場和觀眾，在多維度的聲音和角度下，完成自我成長。

第三，創新賽制以在真實還原的行業生態中提升演員的能力。

如何幫助好演員更發光，如何讓新演員獲得成長，與前作相比，《演員請就位3》顯然在這方面更下功夫，延展策劃出更多賽制創新，如羣戲考核、跑組試戲、IP團戰等環節，以讓演員們瞭解整個行業模式和現狀，參與到整個產業的多個環節中，在真實環境中得到成長甚至蜕變。

而這些升級背後的核心邏輯，都回歸到《演員請就位3》更關注對演員本身的發掘、選拔和培養，以內容設置託舉好演員被看見。

03“樂子”之下，為什麼需要《演員請就位3》？

首期上線後，《演員請就位3》話題度頗高，觀眾們對於其中的表演片段和導師反應津津樂道，《演員請就位3》一下子兼具了演技綜藝和喜劇綜藝兩種屬性。這樣的評價，也恰恰證明了《演員請就位3》的被需要。

首先，它是符合當下情緒和觀眾對於綜藝內容需求的。

在這裏，觀眾可以看到尋狗的學生情緒上頭一頭扎進別人家的菜裏；短劇“霸總”突然跪倒紅着眼告白，嚇壞章子怡；不斷扎死自己再重來的“相柳”輪番演笑吳鎮宇和章子怡；觀眾可以聽到選秀偶像對於自己現狀的剖析，綜藝“老油條”再次逐夢演技綜藝……

與此同時，導師化身觀眾嘴替，陳凱歌三連的“演”的評價，吳鎮宇將吐槽演繹出了多種無聲表情等等，也給觀眾帶去了沉浸感，彷彿打破了第四牆，在這一刻導師與觀眾達成了共識。

以“樂子”方式完成調侃，以抽象消解嚴肅，但最終《演員請就位3》通過有趣的方式將行業現象直觀、真實的傳遞給觀眾。宋伊人以“不識字”接住“賣”寫成“買”機智的隨機應變；趙藴卓將小乞丐的生活苦戲喜演的巧妙；張亮與張百喬搭戲，張百喬拼盡最後一份力量反刺張亮的反轉，種種表現也讓《演員請就位3》在“喜劇”之下，帶給觀眾對於演員行業更深、客觀觀察和對好演員關注的餘韻。

其次，作為一檔演技綜藝，《演員請就位3》也是一直在自我迭代的，且擔負起行業責任的。

在演員選擇上，《演員請就位3》洞察到了短劇以及短劇演員在當下的流行和不可或缺，發揮了自身IP和長視頻優勢，打破了內容壁壘，讓長短劇演員站在了同一標準線前，演技成了演員能夠“入席”的唯一標準。

而比起高淘汰、高競技的激烈和刺激感，《演員請就位3》更重注對於演員的培養。毫無疑問，演技綜藝的一大功能，是發現好演員，但與此同時，演技綜藝應該承擔的另一個責任，是指導和培養演員。以導師的嚴格和高標準，以導師、行業、觀眾三方的綜合評判，讓演員回到市場和觀眾的選擇場域，讓好演員不再蒙塵，讓更多演員的專業技能得到高標準的培養和指導，是對觀眾希望看到好演員樣子的一次集中反饋和落地，也是對行業的一次刮骨療毒。

在此之下，為行業輸送新鮮血液，進而促進影視行業演員的多樣性和不斷迭代以及更多標杆的樹立，是《演員請就位3》最終要達成的目的。

《演員請就位3》讓演員、行業、市場和觀眾，再一次站到了各自應該站到的位置。