這是什麼演技版的飛越瘋人院嗎？_風聞

認真發掘新人、給新人更多機會，才是一檔面向新人、主打新人的綜藝應有的責任。

《演員請就位3》節目組要重尋節目初心，重建專業標準，才能讓演員真正“就位”。

否則，在“黑紅”的道路上一路狂飆之後，只會讓更多人認為演技不再重要，只要有爭議、有話題、有外表，就能在演藝圈立足。

迎來的必將是輿論的翻車和反噬。

演綜是普通觀眾審視行業的一扇重要窗口，只有導師堅守、賽制革新、演員成長和節目組用心形成合力，才能為浮躁的內娛注入更多的清流。

作者 | 冒號魚‍‍‍‍‍‍

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

時隔五年，現象級演綜大IP《演員請就位3》終於迴歸了。

第二季時，郭敬明與李成儒等導師嘉賓的互撕炮火聲仍在耳畔迴響，第三季是否會相對收斂點？

結果證明，只有更加喧譁。

導師陣容上，業內專業評委們輪番上陣。

《演員請就位》常駐嘉賓、大導演陳凱歌，《演員的誕生》連續四季導師、“國際章”章子怡，香港實力派演員吳鎮宇和惠英紅，西嘻影業CEO、製片人楊曉培。

以及遠自巴黎而來的戛納影后於佩爾。

還有倆特邀參謀團成員，一級演員王志飛和王麗雲。

節目組跟疊羅漢似的試圖提升節目level，意圖很簡單——

要鬧大點動靜。

果然，第一期開播之前，就因為某藝人突然被“一剪沒”一事鬧上了熱搜。

這還只是開胃前菜。

等到吃瓜羣眾打開正片一看，參賽學員們烏泱泱一片，而且還“魚龍混雜”。

難怪楊子坦言，“跟下餃子似的”。

表面上打着“多元包容”的旗號，實則奉行“黑紅也是紅”的流量至上理念。

而46位學員，也可以大致分為三個類別：

第一類，腰部愛豆偶像型。

這一類學員早期並非演員，而是通過其他途徑成名出道，至今並非頂流愛豆，在愛豆賽道里還只能稱得上腰部選手。

最明顯的，就是第一期因目中無人、反覆強調愛豆人設被罵成篩子的張嘉元。

此前通過《明日之子樂團季》《創造營2021》等男團選秀小有名氣，而後進入中國傳媒大學表演系就讀。

還有配合楊子出演妲己的許佳琪，也是通過女團選秀出道。

張婉瑩則是素得不能再素的素人，戲齡只有短短兩個月，只因天生麗質而被於正歡娛影視簽下。

但他們都有一個共同的愛豆標籤，徑直闖入了這個演員賽道。

第二類，演技相對成熟但多為配角型。

以張百喬為代表，他雖有過一段網紅經歷，但演藝之路基本上都是從羣演開始。

從寂寂無聞到片約不斷，張百喬參演過《大“反”派》《唐朝詭事錄之西行》《窗前明月，咣！》等。

在《演員請就位3》第一期表演之城中，更是憑藉對腦癱患者的精準表演，感動了陳凱歌和於佩爾，順利通關。

還有演員宋伊人，北大藝術學院戲影碩士畢業，參演過《我們一起搖太陽》《六姊妹》等作品。

在室外僅有3℃的氣温下，她穿着單衣舉牌乞討，用一系列“我不識字”的隨機反應和眼神中強烈的畫面感，成功打動章子怡。

第三類，則是旁門左道、歪七扭八型。

他們與演員二字八竿子打不着，卻憑藉造話題、炒熱度，在內娛擁有超高人氣。

就在去年因在《再見愛人4》爹味甚濃而被罵得出圈的楊子，也再度空降。

在表演之城裏，他先是飾演“當街騷擾婦女”的西門慶，對着七十多歲的法國影后於佩爾居然説出“春宵一刻，豈不快哉”的台詞。

其誇張的肢體動作和油膩的表演風格，讓於佩爾“嚇得裹緊大衣”。

看到這裏，我只想在屏幕外狂敲彈幕：禁止虐待70歲法國老人。

接着又對章子怡窮追猛打，力邀“府上一敍”，把章子怡“嚇得不輕”，吳鎮宇笑得“憋出內傷”。

第二期的當堂考核環節，楊子更是飾演了一個完全不大俠的大俠。

慌亂之際，他甚至還發出了米老鼠米奇的尖叫聲，甩出一條長鼻涕，抱頭痛哭起來。

尷尬地讓人腳趾摳地，這味兒直衝天靈蓋。

還有曾因“蛇精臉”和低俗擦邊視頻被封禁的網紅劉梓晨。

他飾演的相柳直直地拿刀捅自己，又直直地倒地不起。

其僵硬的面部表情和“詐屍式演技”成為網友嘲諷的對象，一度登上微博熱搜榜。

估計戰死的相柳在天有靈，都能氣活了。

從節目組的學員選擇上就不難看出，節目用意早已與演技無關。

既有腰部愛豆穩固粉絲基本盤，又有蛇精病們四處作妖造話題。

還能拉出一小撮認真演戲的小配角當擋箭牌。

第二期中有一幕很難得，張百喬當堂考核時發揮不出狀態，但導師陳凱歌異常耐心地指點他，給了他好幾次機會。

認真演戲的人是會被真誠以待的，只可惜，這樣的環節曇花一現。

甚至導師們都某種程度上成了噱頭的犧牲品。

張嘉元自視甚高，反覆強調自己是愛豆，引得章子怡當場大吼“你下去”。

結果節目組“別有用心”地將其突出強調，還剪輯成衝突片段在互聯網上反覆播放，成功為節目博得眼球。

這種過度強調導師的“毒舌”、將專業點評娛樂化的做法，不僅沒有真正幫助演員提升演技，還讓節目顯得浮躁和功利。

真正有價值的專業批評被淹沒在這些人為製造出來的衝突之中，演員難以從導師那裏獲得深入、系統的指導。

觀眾也自然難以從節目中獲取對演技提升有利的認知。

其實，陳凱歌、章子怡、惠英紅、吳鎮宇等資深影人秉持“想入席，先入戲”的準則，是想用毫不留情的點評為演員們劃定專業紅線。

楊子飾演西門慶的表演被觀眾調侃為“油膩行為藝術”，陳凱歌直接指出其“在系統規則之外”。

劉梓晨演相柳自扎時，章子怡直接質問，“這叫表演嗎？”

這種嚴苛的批評，是對行業底線的一次次強調。

畢竟演員這個職業需要積累，而不是流量跳板。

只可惜，這樣尖鋭真實的批評，如同於佩爾的坐鎮一樣，成了一種雞同鴨講的徒勞。

好比為了給地主家的傻兒子上課，大費周章地請了一幫諾貝爾獎專家。

回頭來看，第一期新增的“表演之城”環節，真的有必要嗎？

它要求演員在20分鐘內完成即興表演，這個環節看似新穎，實則存在嚴重缺陷。

如此短的時間內，演員們根本無法深入理解角色和打磨表演，導致大量演員選擇情緒極端化、戲劇衝突強的片段。

像代高政的“霸道軍官下跪”、張嘉元的“頭扎菜堆”，這些表演呈現出的“癲狂式表演”，與其説是考驗演技，不如説是刻意製造笑料。

不僅沒有展現出演技的魅力，反而成就了“裝瘋賣傻”“癲人瘋語”的素材，讓節目逐漸偏離了“演技競技”的初衷。

淪為了一場“審醜”的狂歡。

既然陳凱歌也坦言，“年輕演員因表演經驗生澀、賽制壓力，才會呈現出用力過猛的演技”，那這樣的環節意欲為何？

整體來看，除了噱頭，還是噱頭。

不過是一場流量生意罷了。

事實上，內娛演綜並非全都如此。

七年前的《我就是演員》就成功發掘出了彭昱暢、檀健次等實力好演員。

認真發掘新人、給新人更多機會，才是一檔面向新人、主打新人的綜藝應有的責任。

《演員請就位3》節目組要重尋節目初心，重建專業標準，才能讓演員真正“就位”。

否則，在“黑紅”的道路上一路狂飆之後，只會讓更多人認為演技不再重要，只要有爭議、有話題、有外表，就能在演藝圈立足。

迎來的必將是輿論的翻車和反噬。

演綜是普通觀眾審視行業的一扇重要窗口，只有導師堅守、賽制革新、演員成長和節目組用心形成合力，才能為浮躁的內娛注入更多的清流。