AI短劇，起風難_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。

短劇賽道越來越卷，卷着“美學”的同時，技術也沒有停歇，AI短劇正在批量化進入市場。

抖音九五二七劇場在春節檔上線了首部AI動畫短劇《無名特工隊》；隨後，快手星芒短劇拿出了首部AI單元劇集《新世界加載中》先導片；緊接着，紅果也拿出了首部工業級AI短劇《玄幻：從拉二胡開始》；風芒也不甘示弱地在近期推出了中國首部AI東北奇幻短劇《興安嶺詭事》……

《玄幻：從拉二胡開始》劇照

各個平台紛紛搶先拿出“首個”話術，爭搶AI短劇的頭把交椅。

與此同時，從日漫畫風到黏土動畫，從真人互動到類型多樣，相比去年《山海奇鏡之劈波斬浪》《三星堆：未來啓示錄》等短劇代表，進入2025年，AI短劇的呈現效果也有了更長足的進步。

這背後自然是過去一年多來AI大模型所帶來的文生視頻技術跨越式發展。從OpenAI的Sora展現出的驚人畫面生成能力，到快手可靈AI和抖音即夢AI等國內大模型在視頻生成領域的持續突破，AI技術正以前所未有的速度重塑着內容創作的邊界。

可靈AI與即夢AI生成案例

不過，當目光從那些令人眼花繚亂的特效中抽離，一種微妙的違和感卻始終揮之不去。就像一個精心打扮的機器人，渾身上下透着高科技的光澤，卻在試圖模仿人類的笑容時，總歸差那麼一點意思。

違和感的凸顯，恰恰道出了當下AI短劇的本質困境——缺乏具有現實感的畫面表現，同時也很難通過流暢連貫的鏡頭運動來敍事。

如果不是因為這些內容打着AI製作（同時也需要大量人力參與）的標籤作為噱頭瞬間讓人降低了標準，事實上目前大部分AI短劇都很難稱得上是及格線以上水準的影視創作內容。

《興安嶺詭事》劇照

這當然有大量創作工具依然處在快速迭代的早期階段的原因，但另一方面，內容製作門檻的降低並不代表着更多好內容會天然出現。就像過去七年裏每一代新iPhone都會強調自己的影視級攝像功能，但蘋果每一年請名導製作的春節宣傳片，在用最新的iPhone拍攝之外，都會在片尾打上一行小字“使用額外設備及軟件，經專業編輯”，以提醒觀眾切勿關於當真。

內容創作行業從來不缺乏趁手好用的工具，但精妙的創意、靈光一閃的設計、從傳統中汲取靈感的手法恰恰才是創作最稀缺的部分，而就目前來看，不論長短，這些稀缺的部分終歸還是隻能由極少數人來完成。

01“炫技”的不同路線

相比於過去一年裏真人短劇的狂飆突進，AI短劇更多還是錦上添花式的存在，不過即便如此，抖音和快手兩大短視頻平台在這一局部戰場的較量中也展現出了截然不同的策略取向。

抖音選擇了一條相對穩健的“人機協同”路徑，將AI技術主要應用於提升製作效率和特效呈現。

去年7月，抖音與博納影業合作了AI短劇《三星堆：未來啓示錄》上線，相比很多打着“純AI製作”噱頭的內容，這部AI短劇反而保持了傳統影視創作的核心框架，同時藉助即夢AI的技術能力突破特效瓶頸。

《三星堆：未來啓示錄》劇照

該策略使得作品在保持一定藝術水準的同時，也體現了當下AI技術的價值。全網過億的播放量顯示出觀眾對這類作品不乏好奇。

與此同時，抖音在AI短劇領域的佈局並非完全依靠平台自制。成都影視硅谷也有不少初創公司在進行相關探索，從《覺醒》到《卡薩布蘭卡》，再到《科靈石之科幻館奇妙夜》，抖音在今年的短劇春節檔也加入了《覺醒》團隊悟空AI製作的又一部AI短劇《太陽墜落之時》，試圖進一步打開局面。

相比之下，快手則採取了更為激進的技術路線。《山海奇鏡之劈波斬浪》的製作模式堪稱激進，99%的鏡頭由AI生成，展現了可靈AI在多個技術維度的突破性進展。

《山海奇鏡之劈波斬浪》劇照

從人物與風格一致性、口型匹配到多場景風格生成，再到複雜場景處理，快手在技術邊界的探索上走得更遠。特別是在製作效率方面，僅用兩個月就完成全片製作的速度，顛覆了傳統影視行業的認知。這種以技術創新為導向的策略，某種程度上重新定義了短劇創作的可能性。

最新上線的快手AI單元劇集《新世界加載中》先導片，也能看到可靈AI在技術層面的迭代，不少先前明顯存在的技術問題已經得到了明顯改善，不過能否將短片中的效果應用到篇幅更長的劇集中去，仍然還需要觀察。

而國內另一個熱衷於AI短劇製作的平台，反而不是互聯網公司，而是國家隊央視。去年一年裏中央廣播電視總枱影視劇紀錄片中心製作的《中國神話》《英雄》《愛永無終止》《奇幻專賣店》《印記》等多部AI短劇，雖然其中水平參差不齊，卻也顯示出主流媒體平台對於新技術的快速應用。

《中國神話》劇照

不過只要稍微多看幾部當下流行的AI短劇，拋開所謂的“AI製作”真正關注到內容本身時，就不難發現當下的AI短劇存在的短板實在過於明顯。

首先是在視頻質量和真實感方面，AI生成的內容仍普遍存在“恐怖谷效應”，特別是在人物表情、動作連貫性等細節表現上，常常會出現不自然的違和感。

其次，即便是採用“人機協同”的創作模式，AI短劇還是需要大量快速剪輯來規避其無法實現線性動作的問題，導致在情感共鳴和敍事張力的營造上，AI短劇與傳統作品相比仍有明顯差距。

部分AI短劇截圖

炫技之外，AI短劇到底能夠為整個內容創作行業帶來什麼新方向，就目前而言似乎無人能夠明確回答這個問題。

02 被忽視的“房間裏的大象”

在這一波的AI短劇熱潮中，有一個問題卻始終被迴避：觀眾到底需要什麼樣的內容？而如今的AI到底能夠創作出什麼樣的作品？

當前的AI短劇內容類型其實已經呈現出一個有趣的現象：幾乎所有AI短劇的故事都集中在科幻、玄幻等特效密集型題材。

這種現象的出現絕非偶然，反映的其實還是當下大模型技術支撐下文生視頻的技術侷限。

AI技術在視覺奇觀的創造上確實有其獨特優勢，但在捕捉生活細節、刻畫人物情感這類更需要“人味”的領域，卻明顯有些力不從心。而在現實中，古裝創越、都市奇情、家庭倫理等現實題材可以説是短劇市場的熱門主流。

《奇幻專賣店》劇照

題材與技術之間的錯位，某種程度上限制了AI短劇的發展空間。

可以説就目前來看，AI短劇更多還是短劇市場的一種邊緣類型補充產品，一方面雖然AI短劇看似讓製作門檻降低，但由於目前的技術限制，想要做出具有流暢敍事性的作品，依然需要大量人手。

像是快手可靈AI出品的春節檔AI短劇《靈蛇》，片尾的演職員表並不是只有兩三個人加AI，從視效到美術再到後期剪輯、調色，同樣缺一不可，只不過這些傳統影視崗位現在前面大都加上了AI而已。

另一方面，AI短劇更多還是偏向實驗性的作品為主，例如《新世界加載中》就更像是AI版的《愛、死亡、機器人》，問題是後者再有大衞·芬奇的加持下，也能明顯看出從第一季之後逐漸陷入創意枯竭和自我重複，那麼很難想象當下依然還需要從海量人類作品中學習的AI是否真的能夠跳出窠臼實現創意突破。

《新世界加載中》劇照

此外，AI短劇還面臨着一系列亟待解決的問題，那就是在版權方面的風險尤其值得警惕。今年年1月，愛奇藝將AI文生視頻創業公司MiniMax告上法庭，指控其在模型訓練中使用未經授權的版權內容。

這一案件揭示了AI內容生產的深層隱患：當前眾多AI模型的訓練數據都可能涉及版權爭議，潛在的法律風險其實也會在很大程度上影響AI短劇的商業化進程。畢竟，沒有哪個平台或投資方會願意承擔可能的侵權責任，這其實也會直接影響着資本市場對AI短劇的信心。

也是在Sora正式發佈了兩三個月後，好萊塢始終對其態度冷淡的核心原因，畢竟沒有人願意在需要獲得明確商業回報的作品中加入AIGC內容這種具有一定不可控風險的元素。

03 不妨先讓AI從“編劇”做起

説到底，AI短劇的困境不在於其實並不在於技術水平，而在於它與內容創作這個命題之間的根本性矛盾。內容創作從來不是簡單的信息組合，而是創作者對生活的觀察、對情感的理解、對價值的思考，以及最重要的是不是真正有不得不表達的強烈需求。

這些恰恰是當前AIGC最難以企及的領域，因為你很難要求AI去表達什麼。

崑崙萬維開源中國首個面向AI短劇創作的視頻生成模型SkyReels-V1生成的視頻

在這個背景下，DeepSeek在2025年初的火爆出圈，或許提供了一個更為務實的思路。

相比直接用AIGC工具進行端到端的視頻生成，不如將AI技術的應用重點放在前期劇本創作和後期製作環節。漸進式的應用策略，既能充分發揮AI在創意激發和技術輔助上的優勢，又能保留人類創作者在情感表達和藝術把控上的主導地位。

實際上，當前的“純AI生產”更多還是營銷噱頭，當我們跳出“AI短劇必須全程依賴AI”的思維定式，會發現還有很多可能性值得探索。

像是利用AI進行劇本創意發散和結構優化、邏輯梳理，用AI技術提升後期特效製作效率，或者在細節修補和畫面優化上應用AI工具。“點狀應用”的方式，可能比追求“一步登天”式的全流程AI化，更容易獲得實質性突破。

AI劇本編寫工具：AI Screenwriter

這並不意味着AI短劇沒有未來。恰恰相反，它很可能在重塑內容生產方式以及創意驗證上發揮重要作用。

但這個角色更可能是“助手”而非“主角”：在特定場景下提供技術支持，在特定題材上發揮獨特優勢，而不是試圖完全取代傳統創作。

以此來看，當下的AI短劇之爭，其實遠遠沒有進入到商業價值討論的範疇，更多還是在技術探索以及內容實驗的領域探索。在這場探索中，真正的贏家或許不在於誰能做出最炫目的特效，而在於誰能最先認識到：技術終究是為內容服務的，而不是相反。

對於整個內容行業來説，放下對全流程AI化的執念，轉而探索AI技術與傳統創作的最佳結合點，或許才是一條更務實且經濟的發展道路。