閒人一坤：在與周星馳合作過這部AI短劇後，我們發現了影視的未來（獨家揭秘）_風聞

文| 酸梅湯

創作者與AI如何通過”四象限“高效協作

“吃了‘含笑半步癲’的朋友，顧名思義，絕不能走半步路，或者面露笑容，否則會全身爆炸而死。實在是居家旅行、殺人滅口的必備良藥。”

或許，沒人能想到，曾經坐在電視機前，很開心地看《唐伯虎點秋香》的一個小男孩，會在幾十年後，見到周星馳本人，並且與之合作一部使用新興技術製作的動畫作品。

△ AI創作者閒人一坤

這個小男孩就是現在的AI創作者閒人一坤，春節期間，他與周星馳AI動畫《無名特攻隊》在抖音“九五二七劇場”登陸，引發了業內外關於AI影視的新一輪熱議。

△ AI動畫《無名特攻隊》在抖音“九五二七劇場”登陸

閒人一坤是一位從傳統影視轉型到AI影視領域的資深從業者，深耕行業二十餘年，之前在燦星文化、華策影視、優酷等公司擔任要職，參與過《中國好聲音》《這就是街舞》系列等億級項目。

△ 《中國好聲音》《這就是街舞》

2023年，隨着ChatGPT-4發佈，他敏鋭察覺到AI技術對影視行業的變革潛力，萌生了AI影視創作的想法，而後成立了AI影視公司，打造了國內首部AIGC短劇《山海奇鏡之披波斬浪》、成立了愛拍創作平台，《無名特攻隊》正是公司的最新之作。

△ 國內首部AIGC短劇《山海奇鏡之披波斬浪》

就此，極客電影（ID：geekmovie）與閒人一坤聊了聊，邀請對方分享了與星爺合作的過程、AI如何繼承“無厘頭美學”，以及對於AI影視創作的看法和轉型的相關經驗。

彼時，他正在以AI創作者嘉賓的身份，出席首屆中國電視劇製作產業大會。這既代表了行業對他的個人認可，也是AI成為行業主流議題的具象化體現。

△ 閒人一坤出席首屆中國電視劇製作產業大會

01 《無名特攻隊》與星爺：港式喜劇+AI的創新嘗試

“星爺本身就對 AI 很感興趣，他的團隊現在也有專人負責技術嘗試。”

閒人一坤介紹，《無名特攻隊》緣起於2024年7月，當時他經人引薦，與星爺公司的負責人取得了聯繫，雙方一拍即可，僅三次電話溝通後，便在2024年8月成功敲定合作。

而後，閒人一坤奔赴香港，正式見到了年少時的偶像。

據他回憶，當天，星爺戴着標誌性的鴨舌帽、穿着淺色外套，整體感覺非常親切。兩個人酣暢對談，且越聊越歡，讓原本預計半小時的交談持續了近兩個小時。

過程裏，星爺展現出了對AI技術的濃厚興趣與深刻洞察力，這極大肯定了閒人一坤的創作信心。

畢竟，作品的靈感源自於星爺的海外NFT項目“Nobody”。能得到本尊偶像的支持，無疑是最好的前進動力。

△ NFT項目“Nobody”

進入到具體的創作環節，星爺的影響更是貫穿始終，尤其在故事構思層面，如何秉承他的經典港式喜劇精髓，同時融入當下的AI創想力，是重點攻克的方向。

以此為線，閒人一坤打造了主人公召喚四象，抵禦“含笑半步癲”化作的喪氣，從而拯救香港的故事。

他巧妙地將香港文化與中國傳統文化相融合，選取香港四個標誌性地標與中國四大神獸相對應，如太平山對應青龍、銅鑼灣對應白虎等。

並融入星爺電影中的經典橋段，像“神秘流浪漢”“包租婆”等經典人物元素，構建以小人物拯救世界為核心的獨特敍事，打造**“AI時代的新都市傳説”**。

△ 融入星爺電影中“包租婆”經典人物元素的動畫形象

確定了故事的核心框架，接下來就是細化執行。整個流程裏，閒人一坤充分發揮了AI的功效。

首先在劇本創作階段，採用Claude模型輔助創作，不斷完善故事劇情，使故事更具吸引力和時代感；

其次是文生圖階段，為了確保圖片質量，團隊利用Flux大模型和AIGC模型訓練技術，精心訓練出畫風Lora模型和角色Lora模型，精心處理圖像細節，確保畫面風格的一致性和獨特性；

另在訓練畫風Lora模型時，需對Nobody官方原畫素材進行整理和打標，以最大程度還原和精煉原畫風；

而角色Lora模型的訓練，則要先對角色素材形象進行補完整理和打標，如通過即夢 2.0P模型生成360度轉身視頻獲取三視圖，補充多角度素材。

以及在重繪流程中，藉助ComfyUI搭建工作流，運用訓練好的模型對原圖進行高清放大、細節重繪和角色一致性處理，確保畫面精細且角色形象連貫統一，尤其在多角色同框重繪時，嚴格避免Lora之間的干擾。

△ 藉助ComfyUI搭建工作流

還有在圖片生成視頻環節，選用Vidu和即夢兩個視頻大模型，克服AI技術在人物一致性、動作交互等方面的不足，努力提升視頻的整體質量。

閒人一坤還講到，相關環節中，團隊也會不斷根據實際效果進行調整和完善，確保最終作品能夠達到預期的效果，為觀眾呈現一部具有創新性的AI動畫作品。

02“四象限”方法論：AI是需要相互溝通的夥伴，不是魔法棒和供應商

AI是身邊的夥伴，而不是魔法棒。很多人在用AI的時候，期望把AI當供應商，比如直接説，幫我做個1分鐘的短片吧。 

那這明顯不可能的，TA怎麼知道你喜歡的是什麼類型？他怎麼知道你喜歡什麼樣的故事結構？ 

其實很多東西是我們自己的能力不足，導致AI給我們輸出的東西的質量不高。

如何運用AI是當下創作者普遍關注的話題，根據自己的AI創作經驗，閒人一坤還特別分享了自己的**“四象限”方法論**。

在他看來，這是一種基於信息對稱性和知識深度的分析框架，用於指導創作者如何更精準地向AI下達指令。

他將信息和知識分為四個區域：

精準溝通：創作者知道，AI知道

這是雙方都明確的領域。例如，提到“鋼鐵俠”，創作者和AI都清楚其形象特徵，比如，紅色加黃色盔甲、胸口的反應堆等。

△ 指令：鋼鐵俠做鍋包肉；工具：豆包

在這種情況下，創作者不需要過多描述，直接傳達核心信息即可，避免因過多細節而限制其創造力。

補充信息：創作者知道，AI不知道

這個象限，創作者掌握特定信息，但AI缺乏相關知識的領域。例如，創作者提到“我的妻子是誰”或“她在哪裏工作”，這些信息對AI來説是未知的。

△ 指令：根據文章作者的照片生成一張男生版本的街拍；工具：即夢

對比來説，創作者更需要以簡潔、明確的方式向AI傳達信息，幫助AI理解並實現創作意圖，類似明確角色的身份、背景或特定情境，以補充信息的方式讓AI生成符合創作者預期的內容。

提問與探索：創作者不知道，AI知道

當創作者知識有限，但AI擁有更豐富知識的領域。AI的知識庫和數據處理能力遠超個體，創作者需要學會在這個領域提出問題，而不是直接要求AI提供解決方案。

例如，創作者可以詢問AI關於某個科學概念的解釋，或者某種特效的實現方式，而不是直接要求AI生成一個完整的場景。通過提問，創作者可以利用AI的知識庫和處理能力，獲取更多靈感和創意。

△  指令：根據現有科學材料，我想去冥王星，怎麼辦？工具：KIMI 

共同探索：人不知道，AI也不知道

這是雙方都不瞭解的領域，通常需要更多的探索和研究。在這種情況下，創作者和AI需要共同探索，通過嘗試和錯誤來逐步明確創作方向。

△ 指令:3025年，未知生物降臨地球的場景，與人類和諧共生；工具：Midjourney

這種探索過程可以幫助創作者發現新的創意和可能性，同時也讓AI在不斷學習中提升其生成能力。

例如，在給AI下指令“3025年，未知生物降臨地球的場景，與人類和諧共生”時，每個AI工具都不能精準呈現出“和諧共生”的場景，多為災難主題。

這側面説明，鑑於無人曾繪製過相關主題，沒有素材“喂”AI，AI也難以生成理想畫面，需要和創作者共同探索。

總的來説，“四象限”方法論可以為AI影視創作提供了一種清晰的策略框架，助力創作者更有效地與AI工具互動，從而實現更高質量的創作效果。

這種方法論不僅適用於影視創作，還可以推廣到其他創意領域，幫助創作者更好地利用AI技術，釋放創意潛力。

03 “卷”，但是誰也不能站在金字塔尖，AI電影和長劇有望出現

目前AI還是個新興的東西，初期階段，一定是泥沙俱下和魚龍混雜的，需要像幼苗一樣精心培育，而它的發展即將進入一個金字塔的階段。

但是，誰能爬到塔尖去，誰可以一直在塔尖，都不知道。現在判定誰可以是最前面的人，我覺得為時尚早。

基於官方的指導和技術的升級，自2023年起，各個科技公司開啓了AI創作大戰，一方面，持續升級自研模型，海螺、可靈、即夢、Vidu都在探索完善；另一方面，策劃平台活動，鼓勵創作者用AI打造視頻作品。

例如B站的“奇點劇場”“AI影像視覺大賽”、抖音的“AI創想大賽”“AI創作實驗室”等，不同程度上，為創作者提供了豐富的技術支持和展示機會，降低了創作門檻，吸引了更多人蔘與到AI創作中來。

△ B站的“奇點劇場” “AI影像視覺大賽”為創作者提供了豐富的技術支持和展示機會

提及行業的這種現象，閒人一坤極大認可，並且認為2025年將是AICG崛起騰飛的一年，各個互聯網加大“卷”的力度，用更多的投入扶持新興力量。與此同時，行業還會出現如下新趨勢：

第一是AI電影和長劇將出現，目前AI影視作品多以短片為主，但在技術飛速升級，AI技術將能夠支持更長篇幅的作品。

我們今年一定能看到，AI電影上院線，先不説票房怎樣，但是很多公司已經在做了。還有長劇，也應該會播出來。

第二是AI技術演進超過預期，帶動AI影視快速發展。特別是全球範圍內的比拼與競備，將形成比之前互聯網大戰更強勁的風暴。

AI在全球的競爭都非常激烈，這種競爭將推動AI技術快速演進，這在DeepSeek的事情上已經很明顯了。如果大模型往前發展的非常迅猛，AI影視同樣也會取得更長足的進步。

以及，當下AI在製作宏大場景和特效方面表現出色，可是在人物表情、動作交互等細節方面仍存在不足。未來這些細節將得到改善。

另外，他以Sora為例，説明了AI技術的進步速率，年初階段，視頻生成還是3S，到了年底，已可以生成10S。到了今年，作品長度和質量都將進一步提升。

第三是AI影視逐漸向商業化閉環發展，即從創作到分發再到盈利的完整鏈條創作環節，AI技術將被廣泛應用於劇本創作、角色設計、動畫生成等環節，極大地提高創作效率和質量；

分發環節，隨着AI生成內容的增多，視頻平台將提供更多的渠道和資源來分發這些內容，使其能夠觸達更廣泛的觀眾。

盈利環節，AI影視作品將通過多種方式實現盈利，包括廣告收入、付費觀看、版權銷售等。

閒人一坤認為，當AI影視能夠實現穩定的盈利時，整個行業的商業閉環才算真正形成。

“我覺得真正到了時候，行業才能談規範和繁榮發展。”

第四是創作者的機遇與挑戰，AI技術的普及將降低創作門檻，吸引更多創作者進入行業。

未來將有更多新興創作者進入行業，平台和活動將助力挖掘新的創作力量。當然，創作者要不斷提升自己的創意能力，以應對激烈的競爭。 

當然，儘管每個人在用AI時一定都會有所得，但是也要注意，AI的能力很強，也只是個生產工具，不能替代大家的創意。 

好的內容最重要的還是在創意部分，這是目前AI還不太能取代我們的一個點。

閒人一坤鼓勵和建議創作者，大家需要思考藝術與技術的關係，將AI視為能夠激發創意的夥伴，在與AI的互動中，不斷探索新的創作方式和表達手法，以此推動藝術形式的創新。

並且隨着AI技術的不斷進步，其在影視創作中的應用將更加廣泛和深入。創作者們需要不斷學習和適應新的技術，同時保持對藝術的敏感和追求。

只有這樣，才能在AI時代中找到自己的位置，創作出既有技術含量又具藝術價值的作品。