看似歐洲三大獎“貶值”了，其實對於國內觀眾來説，電影最大價值是得“好看”_風聞

【本文由“紅鯉魚與綠鯉魚與驢”推薦，來自《新潮觀魚：《生息之地》柏林電影節獲獎，為什麼又是農村片？》評論區，標題為紅鯉魚與綠鯉魚與驢添加】

看完這篇文章還蠻感慨的。

聯繫到近些年來，一些在歐洲電影節上拿了獎的中國電影人總是有點不滿情緒——他們覺得以前第五代導演和他們的那些御用演員們拿了獎回來電影大賣、演員成為超一線，導演也可以憑這些獎吃一輩子的名利雙收。但是近年來獎拿了，回來票房也很低，演員也沒抬咖，空有一個影帝影后的名頭……

表面看是歐洲幾個大獎“貶值”了。但是，他們忽略了一個很重要的問題。對於國內觀眾來説，電影最大的價值就是好看。對，必須“好看”，那種大眾審美中的好看。

你別看早期的什麼《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》之類的看上去寫的是“中國的農村”“落後野蠻”什麼的，但這些電影除了“藝術”的成分，的通俗可看性和大眾娛樂價值是拉滿的——

《紅高粱》躁動的色調，“妹妹你大膽的往前走”，高粱地野合的鏡頭，放到今天都是大膽又勁爆，荷爾蒙拉滿的商業片；

《大紅燈籠高高掛》裏的設定成為了後來所有宅鬥劇宮鬥劇永遠逃不掉的模板（心如死灰吃齋唸佛，早已失寵的大太太；色衰愛弛但心思活絡，善於鑽營和挑撥離間的二太太；女主來前最得寵的三太太，美貌妖嬈熱愛爭寵但頭腦簡單；白蓮花書香門第的女主逐漸被封建禮教吞噬；偷情的醫生，迷戀小媽的成年少爺……就問你這些人設你熟不熟！）

更不用説《霸王別姬》裏風華絕代的程蝶衣多麼吸眼球，這部電影幾乎創造出了“戲子+師哥+黑道大佬/軍閥三角戀”這個類別的延伸網文和各種題材文藝作品。

不僅如此，90年代的文藝氛圍就是叛逆、大膽、反封建的，這些作品不必今天那些又臭又長、嫡嫡道道、敍事稀爛的玩意兒好看？

而近年來的這些“農村題材文藝片”則更多地是一種新時代文青“邊緣人物人文關懷”式的表達，聚焦一些時代浪潮邊緣的苦命人的喜怒哀樂——不得不説這樣的電影在電影節是非常“給分”的，但對於中國大眾來説它就是不好看（不是不好，是不好看，那自然也就不能要求大家掏錢進電影院）：時代的浪潮下農村在不斷地消失，年輕人20年間離開故土成為了市民，他們變成了城市中產階級的話語，對於文青人文關懷視角下的農村也是無感和冷漠的……而現在依然生活在邊緣和農村地區的人呢，他們可能更愛看一些讓他們脱離日常瑣事，柴米油鹽的虛構作品吧……

最後疊個buff,沒有不尊敬這些文藝片導演的意思，純粹從市場角度討論