今年血洗全網、催生二創狂潮的“神曲”，終於不是網紅口水歌了_風聞

怪物馬戲團 | 文

神明神明張開嘴，讓我知道該寫誰？

神明不吭聲，那今天我們就來寫這首歌好了。

注：不專業，隨便聊聊。

最近，出了一首火遍全網的神曲：《嗵嗵》，其二創涉及各種圈子。“火遍全網的神曲”，這短語一出，營銷號感立刻拉滿。但是相信我，這次不一樣。

為什麼？因為這不是一首網紅歌，它是一首很有水準的作品。相比之下，我覺得現在很多“網絡神曲”基本就是狗屎，創作邏輯根本和音樂無關，單純是病毒營銷的工具。

如今的網紅歌，基本都是故意用最簡單的和絃、編曲和調式寫的口水歌，為的就是讓最沒有音樂細胞的人也能跟着哼。所以前幾年鄭鈞接受採訪時，説現在的音樂排行榜就是屎，要是讓他聽到今天的這些屎，那他絕對不會從事這職業；因為人可以走無數條道路，並非要以吃屎為自己的事業。

《熱愛105℃的你》好歹只是個工業糖精，勉強被部分精良二創救了一把；而像《愛如火》這種，基本就是後現代恥辱，唱這歌的人曾自稱俄羅斯娜娜，如果蘇聯現在沒解體，那他們就會模仿用《喀秋莎》命名火箭炮，用這首歌去命名生化武器。

但是《嗵嗵》不一樣，它的風格很有創意，歌詞耐人尋味，編曲方式也有點離經叛道。

我們先看看它開頭的歌詞，這明顯不是網紅歌的路子：

神明神明張開嘴

讓我知道我是誰

它把我向天上推

略過塵與灰

不得不停歇不停歇

黑夜在背上飛

來狂歡吧狂歡吧

永遠不下墜

現在的許多流行歌，已經簡化到連bridge（你可以當成是一種旋律和風格有變化的銜接橋段）都不用了，就是口水的主歌接副歌，然後重複一遍。可《嗵嗵》的編曲，卻充滿各種有靈氣的反常規細節處理，並且把歌的高潮，放到了一個弱化歌詞，由器樂演奏做主導，和聲蓋過主唱的橋段上——這絕對不是網紅歌的處理方式。

這麼一首另類的歌卻火了，在短視頻平台瘋狂傳播，B站有一堆數百萬播放的二創視頻。這現象有點像Aurora的《Cure for Me》：可能當一個曲子足夠奇特，足夠好的時候，它是可以打破互聯網傳播理念的。

現在上B站搜《嗵嗵》，會跳出各種主題的二創和翻唱，最火的又是二次元王子丁真。這是個耐人尋味的二創，播放接近700萬，丁真在其中“唱”道：雪豹雪豹閉上嘴，我已忘記我是誰；然後銜接這樣的蒙太奇：滿街的破舊三輪車，和引擎轟鳴的豪車大隊交替出現。

《嗵嗵》的二創很獨特，它們可以有無數種主題、基調，而且似乎每一種都能契合。就拿《明日方舟》的二創舉例，短短半個月裏，方舟已經有了三個破百萬播放的《嗵嗵》二創，主題分別是：

1. 遊戲黑暗的劇情，在泰拉大陸上，所有生靈彷彿都在質問一個永不開口的神明：苦難的意義在何處，文明的出路在哪兒？

@青年鮑里斯

2. 調侃一個攻略UP走強度至上的路線，給各種幹員分等級，導致玩家現在討論什麼，都是説大杯、特大杯、超大杯。

比如二色彩虹，就是超大杯的UP主

3. 各種幹員反過來質問上述UP，自己應該被分到什麼杯，隱約有種病嬌發作的氛圍；同時，一個幾年前的舊幹員，卻戲劇性地在最新高難中壓過了這一年的人權角色。

可以看出，三個二創的氛圍都是不同的，可同時它們又有一種類似的質感：一種荒誕的，對某種神明，或某個現象的質問；以及一種略帶陰暗的黑色幽默，彷彿有黑影在篝火裏躍動，但所有人都在癲歡地圍繞篝火跳舞。

《嗵嗵》的二創，經常隱約帶着上述特色，但它們的主題又形色各異。在這裏，你可以看到：

女媧造人補天的傳説，華夏文明在這薩滿祭祀般的舞蹈和音樂中誕生。

上美的《哪吒傳奇》裏，哪吒鬧東海，然後叛逆自刎，將骨肉還給父母的情節。

《魔法少女小圓》中，魔法少女和各種精神污染的魔女戰鬥，再紛紛死去。

86版《西遊記》裏的唐僧，代表普羅眾生，向佛主質問信仰和經文的意義。

除了這些，你還能看到《亮劍》的李雲龍打日本鬼子；被騙去當大人的阿偉笑着控訴傑哥；《劍風傳奇》的格斯拷問命運；《電鋸人》的電次仰望瑪奇瑪……

應有盡有，變化萬千；精神狀態，不是很穩定。

但是很爽，很癲狂開心。

為什麼《嗵嗵》會突然受寵，而且什麼都能契合？我覺得，首先肯定是因為，它旋律的主題動機非常悦耳，傳唱度很高，同時歌詞和編曲，又藏了一些複雜另類的東西。

要聊《嗵嗵》，首先繞不過的，就是它背後的樂隊。

這樂隊叫DOUDOU，由兩人組成，實際上她們曾有個更響亮的名字：福祿壽。

福祿壽是幾年前，因為《樂隊的夏天》突然爆火的樂隊，由三胞胎姐妹組成，三人都是科班出身，從初中起學音樂。曾經她們還組過一個少女偶像組合“冰雪飛”，但不太成功，風格也沒找對。

可能因為主流的冰雪飛失敗了，三人索性不做不休，開始走半另類半前衞的路線，組了風格截然不同的福祿壽。誰知沒過多久，只出了一張專輯的福祿壽就翻車了，因為三姐妹中的一個因為走私大麻，被判刑一年。

這肯定沒法洗，於是福祿壽解散了。但涉毒的只有一人，也就是負責豎琴的“捏捏”，所以剩下兩人重組了一個樂隊叫DOUDOU，她們只正式發行了五首歌，其中就有《嗵嗵》。

現在也有人討論該不該抵制DOUDOU，但我認為，首先在現代社會搞私刑誅殺是個蠢事；其次，至少正常法治社會的理念是：疑罪從無，所以在沒有證明某人有罪時，ta是不該被定罪的。

所以，我想既然當初的調查和審判，都證明姐妹中的兩人無罪，那也該尊重審判結果了。

從三人變成兩人，或許真的對DOUDOU的創作沒太大影響，因為三姐妹雖然學的都是音樂，但只有DOUDOU的兩人學的是作曲，被逮捕的那個學的是豎琴，所以可能主創作人一直是現在的兩個。

鋪墊了這麼多，《嗵嗵》到底是首什麼曲子呢？為何它能契合這麼多不同主題的二創？

我覺得，這歌是首很特別的，無神主題的宗教歌曲。

DOUDOU和福祿壽的風格是一脈相承的，都有種很特別的宗教韻味，尤其是佛教，可同時三人又表示自己都不信教。

《嗵嗵》的底色，像是一種屬於中國文化的敬拜音樂，或廣義上的福音音樂。所以在DOUDOU的演唱會上，歌迷不是像金屬黨一樣甩頭，而是很逗地雙手合十，他們把這個叫做“賽博祭拜”。

@美式真探

祭拜誰呢？祭拜萬物，祭拜音樂，祭拜虛無。

狹義的福音音樂，只指最初黑人基督徒讚美上帝的那種音樂，有很重的黑人音樂色彩，在DOUDOU還是冰雪飛的時代，她們的曲子就能聽到一點福音音樂的影子。

後來，福音發展成了白人基督徒的南方福音，結合了聖歌的風格。很出名的《奇異恩典（Amazing Grace）》就是代表，這種音樂已經開始影響流行文化了，比如《生化奇兵3》中那首很神的《Will the Circle be Unbroken》，就是一首南方福音/聖歌。

再後來，這種音樂進一步衍化，風格多變，成了廣義上的福音歌曲，或“敬拜音樂”。敬拜音樂可以是鄉村樂、流行樂，甚至是朋克，但它們總帶着福音音樂的色彩。

《肯塔基0號公路》裏，就有很多鄉村福音樂。更近的例子，是《周處除三害》中的《新造的人》，只不過這歌的主題是邪教而非基督教，很巧，它同樣也火了。

80年代起，一些樂手開始用敬拜音樂的思維，去做體現無神主題的音樂，形成了奇特的效果。比如萊昂納德科恩的《哈利路亞》（但主題解讀有爭議），以及《殘酷天使的行動綱領》。

所以這首EVA名曲，有毫不違和的福音歌手版本

《嗵嗵》也是如此，它的全部歌詞，都在質問神，可神是不開口的，你只能在世間聽到一聲“嗵”作為回答。

這個“嗵”代表的是萬物，是迷茫，它可以是嬰兒的呱呱墜地聲；也可以是聖經中善惡果落地的聲音，象徵人之墮落的開始；還可以是人墜樓時的響動；或太陽落入黑暗的瞬間……

這就是為什麼在《電鋸人2》中，下落惡魔會是一個根源級惡魔。

歌詞涉及許多含糊的意象，但沒有給出定論，所以有無數種解讀方式。仔細看所有的《嗵嗵》二創，你會發現它們都在隱約質問某種象徵“神明”的對象，從遊戲製作人、攻略UP主、某種神祇，到整個社會的運轉邏輯……

然後，它們都有某種“下墜”的主題：生命降臨、風氣漸下……

從主題上來説，《嗵嗵》是百搭且不膚淺的。

但這不是《嗵嗵》的唯一獨特之處，它還有個有趣的特徵：這還是一首，無神主義的異教歌曲，所以，它又有種原始儀式的歡快感。

異教不是邪教，在西方語境裏，這指那些被基督教搶走生存環境的小眾宗教，許多北歐的本土宗教都被定義成了異教，所以那邊有許多異教金屬/民謠樂隊。

Moonsorrow

而福祿壽和DOUDOU的一個創作特徵，就是把世界各地的主流宗教和異教元素，全融進曲子裏。它首先有濃郁的佛教音樂底色，其次，可以聽到一堆薩滿祭拜、少數民族巫術儀式，甚至異教恐怖片配樂的元素。

我不是空口説的，三姐妹在成名前的一個實驗項目，就是把非洲原始打擊樂和豎琴結合；此外，她們都是恐怖片的重度愛好者，喜歡從克蘇魯到《雞皮疙瘩》等各種作品。

而異教恐怖片有個特徵：音樂經常很好聽，而且表面明媚。比如最著名的《異教徒》，你經常在遊戲裏看到的那種巨型燃燒稻草人，最初就是由這電影帶入流行文化的。它説的是一羣年輕女孩，把各種男人騙到與世隔絕的地方當祭品，原聲帶悦耳又明快，但暗藏詭異。

順帶一提這電影影響了《鏽湖》

這幾年的《仲夏夜驚魂》也是如此，雖然它説的也是一羣倒黴鬼被騙去獻祭，但色調卻陽光明媚，人們像五朔節祭奠一樣起舞。

《嗵嗵》就有這樣的色彩，它的有些音樂符號是異教的、詭異的，所以為何許多二創都有種略帶黑暗的癲狂感。比如，樂曲中對小號和鼓的運用，以及和聲詠唱，都讓人想起原始的祭拜現場——大家一起圍繞絢麗圖騰，歡快起舞旋轉。

歌詞更是如此：不得不停歇不停歇/黑夜在背上飛/來狂歡吧狂歡吧；飛過麥穗/飛過霓虹光輝/飛過墓碑/飛過瓦礫堆。

用來搭配女巫的夜空飛行聚會，或法環中那個詭異的跳舞村，完全不違和。

也讓人想起《攻殼機動隊2》中，那段配傀儡謠的花車遊行；或《紅辣椒》裏的遊行片段。

所以各種二創，到後半段，都有種陷入癲狂的迷幻感：快速的剪輯，配上躍動的節奏，簡直是二創的天選之作。這歌本身就像在聚眾狂歡，而在一個人人都面對某種迷茫、黑暗和崩潰的環境下，它原始的異教味更是有了魔力。

@小貓漁魚

異教電影的另一個特徵，就是它們不是嚴肅的，真要給它上價值，會顯得很蠢。《嗵嗵》也是這樣，所以它本質上又是一個玩笑，一次逗趣的羣舞。

原曲的MV和現場表演，都能看出玩笑和原始宗教主題的神奇結合，它的MV，是一些毛茸茸的可愛小妖在跳奇怪的舞蹈，DOUDOU，也是小妖怪的名字。

每當演唱會上，唱到高潮片段，DOUDOU的兩人就會戴上面具，拉上頭套，在愈發燥熱的詠唱和鼓點中，跳起怪誕搞笑的舞蹈，確實很有原始祭拜，被後現代解構的味道。

@福祿壽野生劇場

所以其實《嗵嗵》的一切，都具有高級別病毒傳播的特質，能變這麼火，也不奇怪了。

我看有些人説這種曲子，肯定是吸高了搞出來的，因為太迷幻詭異了。這有點無稽之談了，因為作曲是非常複雜的事，尤其是這種音樂。

確實搖滾樂總和迷幻藥聯繫在一起，尤其是迷幻搖滾；但這兩個並非正相關的，真去了解一些知名樂隊的歷史，就會知道，他們涉藥最嚴重的時期，往往都是專輯做得最狗屎的日子。

人沒法喝醉後去做高數題，很多搞前衞的樂手，生活習慣可能反而是樂壇裏最清新的。

夢劇院主音憂鬱藝術照

最後，《嗵嗵》還有一個我覺得很值得讚揚的地方，那就是DOUDOU在“中國風”上，找到了一條很獨特的路。

我支持中國的搖滾/另類樂隊已經很久了，像葬屍湖這種樂隊，別説首專，我連他們在05年英吉沙時期發的拼盤都有。差不多20年聽過來，我產生了一種感覺：中國的樂隊發展，一直都和“尋找可行的中國風”這事綁定。

葬屍湖，牛逼，推薦

可能因為早期，中國樂隊很難真正和海外大牌競爭，許巍和崔健都曾在採訪中指出這事。所以大家都想發掘自己身上的獨特之處，另闢蹊徑去異軍突起，也就是研究“民族特色”。

很長一段時間裏，這種嘗試都是表面性的，比如植入古箏、二胡，加入戲腔。許多和中國文化有關的音樂元素都會被拉進來，比如馬頭琴和呼麥……但不論怎樣，這些元素植入還是顯得生硬刻意。

可慢慢的，突破開始出現了，人們發現，像萬青這樣的樂隊，居然能用一把西洋樂器的小號，在《秦皇島》和《殺死一個石家莊人》裏，吹出如此濃郁深刻的“中國風”。

那之後，這所謂的“尋找中國風”的路，就開始進入更深的階段。而DOUDOU做的音樂，我覺得就是這個階段的一次前進。

所以為何我説，《嗵嗵》是一首本土的“敬拜音樂”。它的配器同樣不是完全中國風的，用了許多絃樂和小號，可它就是觸到了某種中國本土民間信仰的內核，所以當許多人聽它時，想到的是一種早於神明崇拜之前，對“巫術”的崇拜。

有一種説法，就是中國本土民間的信仰，是無形的。所以所有的宗教體系，都會混亂，神佛會失去自己的職位，會被調換身份與職位，人和佛會互相轉換，因為這些只是人偶，真正的崇拜，源於背後更為原始的某種信仰。

@HA哈嘍椰

而《嗵嗵》，就摸了一把這更原始信仰的根基，一種囊括萬物的不定型物；同時，它又有現代無神主義社會的質感，以及流行文化的娛樂風貌。所以它沒那麼嚴肅，也沒那麼沉重，又非常有趣，且絕不簡單。

能看到這種作品變成網絡神曲，還是挺讓人感慨的。至少在短暫的一段時間裏，不用被五聲音階的土嗨電音折磨，讓我也想跟着賽博祭拜了。

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