非洲“好萊塢們”做着哪吒夢_風聞

全球票房節節攀升，《哪吒2》總票房突破20億美金只是時間問題，對於中國電影而言，這是劃時代的。

從奪得中國票房榜冠軍到殺進影史票房榜前十，繼成為**“全球最高票房動畫”**後，《哪吒2》將會成為第一部票房突破 20 億美金的動畫電影與亞洲電影。

票房預測一度漲至160億人民幣

哪吒火箭式的上升速度，讓看慣了“好萊塢大片”屠榜的海外觀眾，一度感到十分詫異。

部分是善意的驚訝，表示：“不知道，但一定得去看看”，另一部分則恰着檸檬説：“沒人看過的全球冠軍”。

這下知道了

拋開“自我即世界”的祖傳美式傲慢（歐洲人則愛説**“美式無知”**），但另一種文化圈內出現了尖子生走向世界，確實會令人感到前所未有的驚詫。

現在讓我們轉變一下角色，假如告訴你一個非洲國家年產2000多部電影，當地電影僅在十年之內就把過去壟斷大盤的好萊塢電影一路擠得只剩30%份額，尤其2024年冠軍票房折算為人民幣還破了5000萬，那麼你多半不會相信。

真·五彩斑斕的黑

哪吒之外，非洲兄弟們同樣在“我命由我不由天”。

趕中超美，正在成為**“非洲好萊塢們”**的發展目標。

01 趕中超美

提到“尼日利亞”，大多數人對它的印象也只停留在對撒哈拉以南非洲一貫的刻板印象中——“落後的社會與吃不飽飯的百姓”。

然而正是在這樣一個國度，孕育出了電影產量僅次於“世界第一”寶萊塢的諾萊塢（Nollywood）。

Action！

事實上，“Nollywood”這一名詞的來源現已無從考證，較為廣泛接受的一種説法是來自於 2002 年時任《紐約時報》西非通訊社社長大西哲光（Norimitsu Onishi）刊登的一篇文章。

這篇文章將新尼日利亞電影的起源追溯到了 1992 年的一位**“倒爺”，**這哥們當時在台灣省購入了一批空白錄像帶，但奈何一直賣不出去。

賣不出去總不至於讓它們爛在倉庫裏吧，這哥們一尋思便拉上了身邊一羣好友，抱着“拍得爛也總比賣不出去好”這樣破罐子破摔的心態，試驗性地拍攝了一部時長約 3 小時的電影**《生存枷鎖》**（Living In Bondage）。

這部只花費了 1.2 萬美元成本以及一個月製作時長，並融入了邪教、逃婚、情殺、三角戀這一系列情節的“縫合電影”一拍出來就直接賣爆了。

什麼續集翻拍全都被安排上了

當熟悉的方言在電影中響起時，長期以來只能接觸歐美電影的尼日利亞老鄉們徹底瘋狂，原來賣不出去的那些空白錄像帶一搶而空，市面上還不斷有倒賣、翻錄的便宜貨。

這部風格狂野粗糙的電影標誌着尼日利亞電影行業正式走上農村包圍城市的道路。

大西哲光最終得出結論——“尼國”電影製作、電影產業完全顛覆大眾認知，並且已然成為了一個獨立的流派，將其命名為**“Nollywood”**完全不為過。

這個名字不僅被外人叫得順口，尼日利亞本地人也自豪地稱起了“諾萊塢”，最終得到了廣泛流傳。

正如《生存枷鎖》平地一聲驚雷般的出現，早期的諾萊塢電影大多以粗製濫造而聞名，這裏的“粗製濫造”並非指製片方主觀上想拍爛片恰快錢，而是時局與資源所限，必須快進快出。

諾萊塢製作一部電影只需要1-3周，拍攝成本也一般在2-4萬美元之間，這對比國內動輒一兩年的拍攝時長、少則數千萬多則上億美元的製作支出堪稱九牛一毛。

成本低，拍攝靈活，市場消化速度快，比如《生存枷鎖》曾輕鬆賣出了百萬套碟片，所以製片總產量高得離譜。

根據尼日利亞國家統計局的數據，2020 年Nollywood電影產量達到了驚人的**2599部，**而同期好萊塢僅為700部上下，質量短時間超不過，就從產量上壓制一下。

題材方面，永遠繞不開神神鬼鬼、男歡女愛這種我們可能覺得很俗氣，但非洲老鄉們都愛看本土化故事，“鄉村愛情”式的創作思路全球共用。

生猛無比

不過，Nollywood巨大的成功並非圈地自萌**，**如此大量且上頭的電影迅速征服了西非的鄰國們。

坊間有傳聞稱諾萊塢錄像帶被倒賣到科特迪瓦之後，內戰期間的叛軍連仗也不打了直接開始觀影；塞拉利昂總統選舉時讓諾萊塢女星加入團隊後，其演説集會觀眾破了紀錄；而加納政府也曾一度因為擔心尼日利亞的文化輸出而採取一系列限制措施。

諾萊塢羣星閃耀時刻

作為如今非洲電影的高地**，** 電影產業為尼日利亞提供了僅次於政府部門的大量的就業崗位，隨着政府的不斷重視以及被奈飛等媒體巨頭盯上，昔日粗製濫造的諾萊塢一去不復返。

如今Nollywood出品的影視作品，早已褪去了早期錄像帶時代的粗獷生猛氣息，隨着市場、資金、製片方等重要影響因素髮生了改變，使得影片在拍攝技術、劇情打磨、演員演技等方面投入了更多的資源與精力。

現在你甚至能看到尼日利亞產的**“非洲韓劇”，**沒錯，當K-pop文化席捲全球之後，諾萊塢趕出了自己的時髦。

霸總與校園千金

《My Sunshine》觀看體驗算得上是“熟悉，但又完全沒看過”的程度，從劇本與演技，到分鏡到濾鏡，完全是DNA級別的韓劇復刻，只是讓非洲朋友親自演一遍屬實難繃。

更何況，除了用英語與當地方言進行對話，劇集中許多語氣用詞全部換成了韓語。

韓劇經典便利店場景

當尼日利亞演員説出**“阿尼亞澀喲”**的台詞時，韓國人終於也感受到了“被人偷”的恐懼。

往整個宏觀產業看，2024 年，諾萊塢票房最高的15部電影國內票房收入超過30億奈拉，其中，票房最高的本土電影連續兩年票房突破10億奈拉大關。

喜劇電影《Everybody Loves Jenifa》成為了諾萊塢2024年唯一一部突破了10億奈拉票房的影片，票房達11億奈拉，**約5100萬人民幣，**而本該橫掃的好萊塢大片《死侍與金剛狼》卻只有8億，要知道，之前幾乎每年的票房冠軍都是漫威大片。

閤家歡喜劇電影之外，2023年劇情電影《A Tribe Called Judah》，講述了尼日利亞單親媽媽辛苦撫養均來自不同部落的五個孩子的曲折時代故事，斬獲了高達14億奈拉的全國票房，約6364萬人民幣。

雖然尼日利亞人口有2億2000萬人口，但電影單價與消費能力都處於較低區間，所以能達到這樣的票房，實屬不易。

畢竟拋開通貨膨脹不講，千禧初的中國電影，才剛剛步入了億元大片時代。

2024尼日利亞電影票房榜

在這背後是電影產業的飛速成熟，據統計，2024年諾萊塢電影的平均製作成本相較於 5 年前增長了 30%，同時尼日利亞影視流媒體用户數量已經突破了1000萬人，作為過去的碟片大國，未來的增長空間十分巨大。

2018年，Nollywood電影《獅心女孩》參加多倫多電影節直接被奈飛買斷全球發行權，標誌着尼日利亞電影首次走向了國際舞台。

觀眾愛看，導演愛拍，演員們愛演，本土電影逐漸佔據了尼日利亞近 70%的票房，而包括好萊塢大片在內的一眾外國電影的票房僅為 30%上下也就不足為奇了。

2009年僅為3000萬奈拉的本土票房冠軍寶座，在2023年就被刷新到了14億奈拉，這個增長速度堪稱驚奇。

當下，尼日利亞算是名副其實的“非洲電影王國”，但還有其他國家也有“好萊塢之夢”。

02 預算有限，能力無限

諾萊塢式的“崛起故事”還在非洲其他國家上演着。

位於東非高原，維多利亞湖畔的**烏干達，**2023 年人均 GDP 僅為 1000.2 美元，遠低於聯合國 1300 美元的最不發達國家認定標準。

同樣在這樣一個需要擔心吃了上頓沒下頓的國度，誕生了世界範圍內最受好評的非洲電影之一《誰殺死了阿歷克斯隊長》。

比《美國隊長4》分高

這部電影一經發布就在 YouTube 上獲得了巨大反響，點擊量接近1000萬，在歐美主流的電影評分平台 IMDB 上，這部小成本影片獲得了7.8的高分，在豆瓣上也有7.9分。

劇情沒有太複雜，但畫面的創造力與特效的狂野程度，足以讓一眾歐美Cult電影自愧不如。

Google Map素材（確信）

歐美抽象邪典電影導演絞盡腦汁，不如非洲導演的靈機一動。

致敬傳奇特效王，感受烏干達手搓電影特效的綺麗魅力。

各位看官可先別吐槽這看起來很糟爛的特效，要知道，這部電影總成本僅為 200 美元（注意，沒有“萬”）。

上面這部廣受好評的電影來自烏干達一個名為“雷蒙”的電影工作室。

説是電影工作室，其實就是在一間破舊的小屋裏面放了幾台電腦和攝錄設備，在這間小屋外放了一張大綠幕而已。

這間工作室背後的“主理人”也是導演兼編劇兼攝像——伊薩克-納布瓦納（Nabwana I.G.G.）在 YouTube 上開設了一個名為**“Official Wakaliwood”**（瓦卡萊塢官方）的賬號。

這個賬號集中發佈了工作室的眾多作品，主題無一例外的都是“非洲特效大片”，追車、功夫、上天下地，無所不能，説得好聽點，這裏就是“好萊塢+工業光魔+龍虎武師”的非洲超級集成體。

無獨有偶，在尼日利亞的鄰國**加納，**也誕生出了“庫瑪塢”(Kumawood)。

庫瑪塢最為知名的導演當屬一位綽號綽號忍者（Ninja）的黑人大哥塞繆爾·恩坎薩（Samuel K. Nkansah），他創立的“忍者電影工作室”（Ninjia Movie Production，簡稱 NMP 公司）留下了世人關於非洲科幻電影作品的第一印象。

抽象到鬼泣

2010 年前後，公司推出了處子作《鬼泣》，這不是經典遊戲，而是真真正正的科幻驚悚（但看了想笑），鬼看了都害怕，觀眾看了都流淚。

“為了你，我變成狼人模樣”

如果説《鬼泣》你還沒看夠的話，NMP 公司還創作了直接叫板《2012》的科幻鉅製《2016》兩部曲、無視漫威的《加納蜘蛛俠》等神作。

《2016》年的非洲沒有碰上移動互聯網浪潮，但有幸看到了加納版的鐵血戰士×異形雜交體怪物。

《加納蜘蛛俠》的特效運動更加複雜，雖然簡陋，但從動作設計和關鍵觸點上來看，製作絕對稱得上誠意滿滿。

只是技術受限，拉低了觀賞性，但缺點也是最大的優點，這種別樣的觀影體驗，反而把電影“有趣”的本真屬性給放到了第一位，讓全球觀眾欲罷不能。

走，忽略！

在2020年，NMP 公司再度推出史詩級大作**《非洲功夫戰納粹》**，在這部電影中，無論是特效還是畫質都有了顯著升級，算是近年來非洲抽象電影的集大成者。

然而畫質是上去了，評價卻拉垮了，首先從標題就能看出端倪：難道真的有正常人能把“非洲”、“功夫”、“納粹”這三個詞放一起？

不管是致敬過去的狂野時代，還是非洲創作者的放飛自我，這部電影從劇情到表演，極具實驗性。

光劇情就無厘頭到了極致：希特勒和東條英機在戰敗後逃往加納，打算在此復辟。

在這個當口，出現了一位英勇的非洲小夥靠中國功伕力挽狂瀾，只能説，當初幻想納粹躲到月球暗面準備反攻地球的《鋼鐵蒼穹》簡直拍保守了，當代全球電影的狠活基因，估計只有非洲留存得最多。

客觀上來看，“非洲好萊塢們”的出品可謂千奇百怪，質量參差不齊，但從主觀上看，無論是觀眾還是創作者，他們是真的熱愛。

有人熱衷於拍片，有人喜歡享受觀影，這市場不就成了嗎？

電影院不多，影像店不少

事實上，不管是尼日利亞諾萊塢，烏干達瓦卡萊塢，還是加納庫瑪塢，都試圖在講好自己的故事。

烏干達導演追逐自己的夢想，沒有技術，咱們手搓，沒有院線資源，咱們就直接賣碟子，中間商都不要了。

道具同樣手搓

“我極力反對利用非洲貧窮博取同情來營利，人們不應該一味的説我們窮，因為我們也有思想。其實我不覺得我們窮，我們只是落後了，因為我們曾經被殖民，不然我們可以發展的更好。”

烏干達導演的發言振聾發聵。

另一邊，為了擺脱尼日利亞的影響，加納的電影風格更加瘋魔，總感覺在Cult領域已經遙遙領先，未來出一個非洲昆汀不是不可能。

非洲電影製作不止於熱愛，而像是一種文化反抗精神。

03 不止好萊塢

非洲雲集的各色“萊塢們”，其實都是想把名字改成**“Hollywood”**變體，本質上就是長期的海外文化影響，讓他們覺得電影只能由好萊塢代表，正如當年90年代被大片轟炸的中國一樣。

8090年代，是西方好萊塢大片在中國橫掃的時代，千禧年後的中國影壇都追逐了很久的“大片模式”，結果成了好萊塢電影的盲目追逐者，最後成了附庸。

論觀賞性，這部真不如非洲電影

同時，國產電影逐漸被冠以“粗製濫造”的標籤，甚至成了好萊塢電影對立面的“反面教材”，直至今天，才不斷湧現出了羣眾喜聞樂見的兼顧技術與藝術的**“真製作”。**

所以反觀“諾萊塢”們，與其説這是非洲的好萊塢之夢，不如説是非洲人民自己的文化之夢。

尼日利亞也今非昔比

在當下，“非洲的聲音”很難被世界聽到，文化上似乎是隔絕的大陸，存在與世人眼中的非洲，依舊是“貧困、戰亂、疾病、落後”。

純正文化上的東西，只有獵奇抽象樂子的東西能被流傳出來看笑話，無論是忙於自行車拉貨的“奧德彪”，還是**非洲聾啞説唱歌手Mcbaba，**沒有人關心他們的境遇，只留下了互聯網上的消遣與心理投射，至於他們本人的故鄉，家族，時代，無人關心，無人記錄，無人表達。

非洲最早的本土電影出自於1963年，電影歷史比咱們預計的早很多，《馬車伕》（BOROM SARRET）作為非洲第一部短片電影，透過馬車伕的眼睛，觀察着非洲社會。

《馬車伕》1963

相比歐美電影中塑造的“非洲落後奇觀”，這部短片透過馬車伕的眼睛，掃視着當時的非洲社會，表現出窮人的樸實善良，與城市中西裝革履白人警察的傲慢與欺騙。

後續誕生了《匯款單》、《黑女孩》、《哈拉》等多部精品，其中體現的思考與反思，不是好萊塢視角下的非洲敍事。

《黑女孩》1966

所以，非洲本身是不缺乏創作者與創作意識的，只是在此之前被殖民壓抑太久了。

在殖民時代，只有管制稍寬鬆的英國殖民地尼日利亞和加納有資格拍攝電影，西非其餘法國殖民地文化受極為嚴格的管控，電影只為上流社會服務。而之後加納將影視行業收歸國有，錯過發展契機。

《哈拉》1975

殖民者為什麼這麼怕電影？

因為電影是一種極具影響力甚至煽動力的傳播媒介，尤其本就在傳播媒介匱乏的非洲，影響力更是巨大，20世紀初期，部分電影在非洲上映後引起了騷動，所以殖民者陸續成立了審查委員會與電影法，逐步削弱電影在非洲社會的影響力。

本土電影能帶有的民族性與社會性，慘遭當時的殖民活動扼殺。

好在獨立運動風起雲湧後，隨着一代代本土創作者的崛起，非洲或許不再會熱衷於成為好萊塢的附庸，最終走上了講自己故事的道路。

好比在《哪吒》系列、《流浪地球》系列等國產佳作出現前，很多人對中國的電影工業，以及電影創作，都帶有不自信，“哪吒團隊花高價請外國頂尖團隊不好好做”的事情早已歷歷在目。

鳥槍換大炮

況且，拋開經濟因素，烏干達的草根導演，和當年在家“啃老”的餃子導演，沒有本質區別。

“不過我們已經擺脱殖民控制了，所以我們要睜眼看世界啊，我們要知道別人怎麼看我們，第一世界能做的我們怎麼不能做呢？”，這種精神，才是真正的創作者精神。

熱愛

與其説非洲國家都想有自己的好萊塢，不如説他們都想讓世界聽到自己的聲音。