300億的抗日大片，玩砸了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

一部韓國“抗日劇”上線了。

打得狠。

拍得美。

演得帥。

哈爾濱

하얼빈

玄彬主演，禹民鎬導演。

四年前，禹民鎬的《南山的部長》捧回韓國青龍獎最佳影片，也讓他躋身韓國一線導演。

可惜。

這部新作《哈爾濱》也只是雷聲大雨點小。

作為韓國的“抗日”片，電影講述的是朝鮮俠士安重根（玄彬 飾）為朝鮮獨立，而在哈爾濱火車站刺殺日本首相伊藤博文的歷史事件。

你以為，可以在電影裏看到玄彬耍帥——

但，演員裏，全部都是這樣的妝造。

別説帥不帥了，誰是誰，認起來都還費勁。

你以為，這部叫《哈爾濱》的電影，能多少跟“爾濱”沾點關係。

但，抱歉。

電影沒有半點與哈爾濱有關的場景。

唯獨在電影最後，安重根刺殺伊藤博文的前期，給了火車站一個遠景。

把它當做任何一個城市的火車站都行。

而且，電影裏還有“廣袤無垠”的沙漠代指滿洲。

非常勉強地算是符合當時滿洲的地理了。

不得不説。

這部電影很大一部分的“好看”程度，得靠攝影師兜底。

畢竟，這個電影裏是攝影師是拍過《寄生蟲》《燃燒》《母親》《雪國列車》…….的洪垌杓。

很多場景，在攝影師洪垌杓手裏變得更高級了。

Sir今天，就來聊聊。

這部電影，除了人設拉垮、故事無聊之外。

攝影師是如何靠一己之力，力挽狂瀾，將這部電影從“差”改到“湊合”的。

01

鏡頭語言還史詩感真實

這部電影從高質感變得“泯然眾人矣”，導演需要背大鍋。

我們是可以看出來，禹導是想拍出一部宏大的、具有上帝視角的熱血歷史電影。

比如，在表現主角內心掙扎、痛苦時，讓他獨自行走在冰面上（也改編了真實歷史現實）。

比如，在建立“斷指同盟”，讓安重根切斷手指寫下血書時。

這一場畫面安排得極為肅穆，深刻。

再或者，以一種上帝視角，去俯瞰刺殺事件。

史詩感，是有的。

但，為了史詩感削弱了“真實感”，真真搞笑了。

比如最後一場高潮戲。

為了刺殺伊藤博文，一名革命義士孔夫人上來就在眾目睽睽之下放倒日本軍官。

周圍的人彷彿瞎了一般，什麼也沒看見。

就算看見了。

也悄悄閉上了嘴。

可能怕此時尖叫會驚動伊藤博文的保鏢吧。

而安重根向伊藤博文開槍時，更是如入無人之境。

直接從俄羅斯禮儀隊裏走到中間，大搖大擺開槍。

為了凸顯此時的英雄壯舉，剪輯時，這一段還故意使用慢鏡頭。

還得説，俄羅斯到底不是日本人的好朋友啊。

在這個時候，呆若木雞何嘗不是一種助攻。

在這些故事情節上，運用“史詩鏡頭”，就處處都是馬腳。

但，除去這些，攝影技術還是在某些程度上彌補了那些不真實感。

開頭炸裂。

朝鮮軍隊與日本軍隊肉搏時的戰鬥畫面。

日本軍人割掉敵人頭顱時，鏡頭運用特寫，強調畫面血腥。

而對比朝鮮軍人在戰鬥最後螻蟻一般，竭盡全力的肉搏，運用遠景，形成戰況的膠着。

誰更嗜血，誰更耗盡全力齧噬對方，一目瞭然。

攝影師用畫面講故事，提高故事的張力。

也是立一大功。

比如，俄羅斯、日本雙邊會晤時的鏡頭，是以紅色地毯為中軸線，形成對稱畫面。

雙邊勢力均等，氣氛劍拔弩張。

他們所討論的關於哈爾濱、朝鮮土地的分割。

看似運用“暫管”這樣的字眼，只不過，就是等着“開餐（戰）”後，瓜分利益而已。

或是，在黑壓壓的禮堂裏，伊藤博文在宣佈《對韓政策之方針》，讓韓國併入日本版圖後。

台下黑壓壓的人羣，向在舞台最高處的天皇鞠躬。

鏡頭讓人羣佔主要畫面，在俯身下去的一瞬間整齊劃一，宛如冷酷的戰爭機器，無條件地服從着“軍國主義本位”的規則。

絲毫不認為，這是一場不道德的“侵略”。

也正是這些場景的設計，讓不出彩的文本鍍上了一層金邊。

如果説，以上導演還是有可能參與其創作的話。

那下面的鏡頭。

是精準在“絲毫”中，讓畫面意義變得更為豐富。

02

光影對比的帶動情緒

在《哈爾濱》裏冷暖光線的運用，讓電影整體質感拉高了一個層次。

宛如一副油畫。

電影裏，更重要的還是用光影去烘托情緒。

先看暖色的運用——

如何表現火車裏的激烈打鬥，又不會讓你看得覺得太直白，太無聊？

右側打光，讓槍的影子投射在牆壁上。

卻不讓你看到槍在哪裏。

窗簾不停的飄動，讓槍的影子若隱若現，時遠時近。

隨着火車擺動而搖曳，槍雖然“不在”，但危險氣氛劍拔弩張。

再看。

如何發現隊伍內部的同志，早被日本人腐化。

沒有太抓馬的場景。

只有在曲折的列車車廂裏，氤氲的燈光下，一隻為日本卧底點煙的手。

從側影中，看到了背叛者的端倪。

而，鏡頭再給到安重根時，是他眼睛裏一滴將掉未掉的眼淚，閃着光。

那，如果要表現兄弟反目，正義一方準備槍斃叛徒。

卻作為曾經生死與共好兄弟，一直下不去手，應該怎麼去描繪人物矛盾心理？

沒那些虛招。

但，畫面上方的一頂燈，時亮時滅。

在身體前傾，想要開槍時，燈光熄滅。

放棄時，人物身體也萎靡下來，而那盞昏黃、温暖的燈光又亮了起來。

這燈，是對方活下去的希望；

也是情義戰勝仇恨的寬恕。

03

黑白色調強調動作細節

我們再看冷色調的運用。

在《哈爾濱》裏，有一段10分鐘左右的黑白鏡頭。

這十分鐘，是電影裏細節最飽滿，節奏最乾脆利落的十分鐘。

它講述的是，朝鮮革命者金尚賢（趙祐鎮 飾 ）是如何成為日軍走狗的過程。

被日軍虐待，並用毒氣威脅生命的金尚賢，衣冠不整地跪在地上祈求對方讓自己活下去，只要活下去，讓做什麼都可以。

他脖子上戴着頸圈，如狗一般卑微。

從此，將“人”馴化成“狗”的過程開始了。

鏡頭一轉，他們二人已經衣冠整齊地坐在了餐桌上。

一側的窗子，如柵欄一般鎖住了金尚賢。

日本軍人在一旁目中無人地吃着牛扒，而他，嚥了口口水。

因為是黑白色調，反而放大了角色身上的細微動作。

對方見狀，往他盤子裏也“扔”了 一小塊。

示意讓他吃。

此時，金尚賢的理智在“民族大義”還是“狗腿子”之間遊移。

但，飢餓的肚子讓他又咽了口口水。

不用多想，他直接抓起了盤子裏的牛肉，像野獸一樣，塞進了自己的嘴巴。

通過咀嚼、吞嚥，這種最為基礎的生理性動作，放大了人物內心的糾結——也表演出了從人到“狗”的轉換。

雙方不需要太多的台詞。

只要讓“狗”對食物的渴望，激發出人的獸性，就可以完成“馴化”。

接着，日軍派下任務，讓他去哈爾濱成為安重根身邊的卧底。

注意這個細節。

説完這個任務，他是以一種“餵狗”的方式，將剩下的牛肉扔進了金尚賢的盤子裏，並擦了擦弄髒的手。

金尚賢看了看盤子裏的牛肉，遲疑了一會。

他明白這塊牛肉吃下去的後果是什麼。

剛剛的食物，並不足以填飽肚子，而是更大程度誘發了他的飢餓。

此時，鏡頭從側面轉成正面，並慢慢推進特寫。

他面無表情地將牛肉用手抓着塞進嘴裏，汁液流到下巴也並不在意。

但，接着，他吃着吃着，哭了出來。

是“狗”，還是“人”，兩種矛盾心理雙層疊加出來。

對食物的渴望，讓他成為“狗”。

但，作踐自己的尊嚴，他又意識到自己是“人”。

他直視鏡頭，也是他審慎自己的視角。

對於金尚賢的叛變，動機非常純粹。

大時代下，小人物是否能真的改變歷史，被後人記住？

這不重要。

重要的是，當下只是想活着。

但，諷刺的是。

在電影的前期，他與好友在酒吧裏談話，希望朝鮮的獨立戰爭能勝利。

自己也就有可能名留千史。

反而是他的好友跟他説，死了就什麼都沒有了。

當他真正面臨死亡的恐懼時。

才知道，曾經的野心勃勃是多麼的諷刺。

更為諷刺的是，在安重根1909年10月25日成功刺殺了伊藤博文後，日本加速了對朝鮮半島的統治。

在1910年8月29日，朝鮮半島徹底淪為日本殖民地，開始了朝鮮的日據時期。

而，他的次子安俊生在1939年，赴日向伊藤博文的後人，鞠躬道歉。

這麼看，這場悲劇式的革命註定是失敗的。

它並未在最後獲得偉大的勝利，讓朝鮮人民全得解放。

也並沒能讓英雄的高光時刻貫穿到最後。

在最後，被捕的安重根穿着白色的朝鮮傳統服飾，走上絞首架。

被套上白色頭套時。

能聽到他的呼吸，短促，恐懼，不安。

此時，才真正讓歷史通過“非英雄“時刻的縫隙，照了進來。

他是否不甘心用生命換來這樣的結果。

是否並不理解，為何槍殺了伊藤博文，卻並沒能逆天改命。

是否也會後悔，如果不成為英雄，也許就能與妻子孩子再見一面……

如果，電影能拍出這樣複雜的歷史宿命。

能拍出那些不得已——微弱卻又被迫熄滅的“生命”。

或許，會比動不動拍一部宏大史詩要來得更讓人覺得深刻得多。

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