鄭淵潔退圈，我們已經不需要童話了？_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。1小时前
“提前認輸，在我也是頭一次。”
70歲的鄭淵潔，近日宣佈停更所有社媒，就像當年停更《童話大王》一樣。
原因是多年維權心力交瘁、“寫不過AI”、想回歸平靜的生活。
當AI能批量生成“更鄭淵潔”的故事時，傳統童話創作是否會被取代？
我們的孩子還需要童話嗎？
鄭淵潔向AI認輸？
2月28日，70歲的“童話大王”鄭淵潔宣佈全面停止社交媒體更新，並稱這是“最後一次接受媒體採訪”，如今的他想回歸一種更加平靜的生活之中，但不會停止創作。
無奈的退網背後，是鄭淵潔黑色童話般的商標維權史。
2002年發現710個侵權商標，23年維權僅成功38起，最長一樁官司耗時19年。
侵權者將“皮皮魯”“舒克”等角色用於鼠糧、內衣等商品，甚至出現“舒克燃氣閥門”這類荒誕商標。
維權成本之高，直接導致《童話大王》停刊與新作停發。
面對未解決的672個商標糾紛，70歲的他表示已無力繼續抗爭，“提前認輸”。
在接受採訪時，鄭淵潔還談及AI，“作家是一定會被取代的”。
他説自己曾給AI下達指令，用鄭淵潔的手法寫一篇以皮皮魯為主人公的文章，然後再詳細設置好場景、要出現的人物和關係。
AI用了4秒鐘就完成了一篇作品。
看完之後，他承認自己寫不過AI。
退網更深層的動因，或許也是鄭淵潔對平靜生活的追求和流量時代的反思。
他在採訪中多次提到：社交媒體上的關注與熱度並非其創作初衷，退網是為了迴歸“無人打擾的創作狀態”。
至今他保持着極規律的作息：每晚6:30入睡，凌晨2:30起牀寫作。
這個消息也讓不少網友唏噓。
‘看到鄭淵潔退網的消息，彷彿童年被撕掉了一頁。’
‘現在的孩子，似乎再難有屬於一代人的’童話記憶’了。’
的確，當年幾乎所有同齡的孩子都在讀鄭淵潔、楊紅櫻，但如今孩子們被短視頻、網文和碎片化信息包圍，文化記憶也被無限切割。
時代發展至今，我們還有童話嗎？還需要童話嗎？
AI時代，童話會消失嗎？
我們的孩子還需要童話嗎？
答案無疑是肯定的。
童話之所以寶貴，很大程度上是因為其對想象力的培養。
想象力是孩子未來的護城河。心理學研究顯示，閲讀童話的孩子在發散思維測試中得分高出23%。
或許未來，當AI接管程式化工作後，人類的獨特價值正源於天馬行空的創造力。
童話對於孩子價值觀的“慢養成”，也有關鍵的作用。
如今什麼都是快餐式的，短視頻、短劇……一切都在求快，要用15秒刺激多巴胺。
而童話卻恰恰是需要“慢閲讀”的。
這個閲讀和體會的過程，也恰恰是孩子從幼年起逐步構建自身的世界觀和價值觀的過程。
其實，“童話已死？”的討論每隔幾年就會出現一次。
對於這個問題，鄭淵潔明確表示：堅信童話不會消失。
“紙質版的童話未來可能就不需要了，但我覺得童話不會消失，我曾經想象過未來孩子需要童話的場景，假設一對父母想給孩子講一段童話，那父母只需要給AI輸入一段指令和關鍵詞，比如‘講一個小兔子上月球的故事’‘控制在十分鐘以內’‘劇情平緩哄孩子睡覺’等，就可以自動生成一個語音故事或者動畫片。我覺得這個設想在未來幾年很快就會實現。”
童話不會死，只是媒介和形式變了。
60後、70後的童年讀物，往往都是傳統中國故事和《安徒生童話》等，有很強的民族美學啓蒙和道德説教意味。
從80後開始，鄭淵潔就成了孩子們的“童年頂流”。
相比從前，80後看的童話顯得格外反骨、叛逆。
舒克開飛機打破“老鼠過街人人喊打”的標籤，皮皮魯拒絕“乖孩子”人設，堪稱最早的“反內卷先鋒”……
90年代的童話添加了更多超能力方面的設定，成人化、IP化的童話開始試水。
千禧年以後，《虹貓藍兔七俠傳》《喜羊羊與灰太狼》《淘氣包馬小跳》成了00後的最愛。
更娛樂化的童話開始了“流量狂歡”。
這些年《童話大王》等雜誌的停刊，標誌着紙媒童話時代落幕，但新載體正在崛起。
10後、20後在看的童話，除了傳統的影視類，現在還有交互式童話、VR版童話，比如《熊出沒》《小豬佩奇》。
只是在故事的深度和教育意義方面，有不少人覺得“不如從前”。
那麼，到底怎樣的童話才算值得看的高質量童話？
好童話應該什麼樣？
童話的“高質量”並非簡單的畫面精美或情節獵奇，而是要通過美學表達與價值內核的深度契合，在奇幻外衣下包裹現實命題。
想象力永遠是童話的“第一生產力。”
高質量童話往往會構築一個“異質化世界”，通過“懸置”手法（即暫時擱置現實邏輯），創造獨立於成人秩序的幻想空間。
比如《小王子》將星球、玫瑰、狐狸等意象符號化，讓讀者暫時脱離現實世界的“對象化”認知，進入兒童視角的“萬物有靈”宇宙。
潛移默化的討論社會議題，映射現實，也是高質量童話的特點之一。
一般是通過象徵、荒誕等手法，將社會議題轉化為可以被兒童理解的隱喻系統。
比如《醜小鴨》用動物階層隱喻身份歧視，天鵝之美象徵超越偏見的自我認同。
還有《魔方大廈》，扭曲空間映射成人世界的規訓暴力，玻璃城、罐頭監獄等場景成為權力批判的載體。
好的童話還應該是全齡化的，令兒童可感、成人可思。
《瘋狂動物城》中，表層的兔子警官破案萌趣故事，符合兒童認知，而深層次的食肉動物與食草動物的族羣隱喻，則會引發成人對種族議題的思考。
優秀童話也從來不會直白説教，而是通過美學體驗潛移默化傳遞價值觀。
《夏洛的網》中呈現的蜘蛛織網救豬的友情，其實就是在用“死亡與犧牲”探討生命意義，這遠比“好人有好報”更容易令孩子有所觸動。
《舒克貝塔》中，開飛機的老鼠與開坦克的老鼠合作冒險，孩子從中領悟的不僅是“團結友愛”，更有在矛盾與和解中自發生成的複雜人性認知。
童話是人類對世界的詩意詮釋。
當AI逐步接管重複勞動，我們更需要童話守護人性的温度、守護想象力的靈光。
正如鄭淵潔所説：“把目光從別人注意的地方移開，去看沒人看的地方，那裏遍地黃金。”
童話的靈魂，始終在於那顆“胡思亂想”的心。