看懂《北上》，才知為何“北上”_風聞

作者 | 王重陽LP‍‍‍‍‍‍

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

《北上》擁有一種振奮且温暖的力量，畫面中俯瞰壯闊的大運河上穿梭不息的船舶時，“生生不息”這個詞便伴隨着畫面迴盪。

“運河邊的孩子，骨子裏都帶着水波紋。”

無人機視角下的運河如巨龍蜿蜒，運河似乎在鏡頭中活了……

同名原著小説自問世後就獲得了廣泛的關注及好評，如今電視劇將在今晚央視一套黃金檔和愛奇藝同步播出，值得讓人期待。

該劇向觀眾講述了運河百年的歷史，圍繞這條運河交織於時空間的故事便是幾個年輕人的成長經歷，於一代人的成長中讓觀眾漸漸有了代入感，然後……

感動油然而生。

《北上》既刻畫了大時代中的幾位年輕人的故事，也通過運河這條紐帶，展現了民族文化的傳承與榮光。

值得一提的是，為了最大程度還原小説中大運河的歷史滄桑感，劇組在運河畔建造了一座“花街”實景，置景考究、細節紮實，讓人歎為觀止。

至此，一切就緒。

只待觀眾欣賞這部宏大的時代繪卷。

01

滄桑鉅變，北上回望家鄉

什麼是“北上”？

這是一個文學作品通過影視化呈現的過程。

作者徐則臣出生於江蘇連雲港，他説“水是我的樂園”，所著《北上》曾獲得第十屆茅盾文學獎。編劇趙冬苓隨後將小説中的運河百年曆史與90後的成長相結合，通過影視作品展現了小説中的史詩感，劇中不同時期的運河碼頭場景和人物風貌也被總導演姚曉峯逐一還原。

此外，我認為“北上”是一種精神，置於劇中則是幾個運河兒女，他們的成長過程就是一代人從上一代人手裏繼承的“種子”。

“童年的無憂無慮像一場美麗的夢。”

運河子弟初登場時的自我定義讓人會心一笑，在天真爛漫無所顧忌的青春裏，他們偷瓜、游泳、做夢，似乎註定每個人的生命都會匯入到眼下這條煙波浩渺的運河中。然而時代的發展匆匆喚醒了大家，長大後的眾人感慨：

“夏末的北京有無限期待未來的棟樑，也有走一步看一步的北漂。”

促成這種轉變的，正是傳統船運在現代交通變革的衝擊下帶給運河人家的沉思、痛楚和回應。

年輕人還在少年不識愁滋味的時候，世代依靠這條運河的大人們則在變革中無所適從，謝天成（胡軍 飾）由原本意氣風發的大老闆變得捉襟見肘，他的兒子謝望和（歐豪 飾）似乎天生帶着一種不安分的叛逆打量着不斷變化的世界，從小一起長大的夏鳳華（白鹿 飾）表面上像個假小子，實則內心自有温存。

孩子們慢慢長大了，在長輩們習慣的日子裏並不太在意生活的變化。他們的追求父輩們看不懂，同樣，父輩們的執守他們也不明白。

直到百年前的一場約定浮現，已經遍嘗人間冷暖的運河兒女們終於從四面八方重新回到家鄉，用各自的努力書寫新時代的運河故事。

所以説到“年代劇”，此前都讓人多少感覺“畫面泛黃”的意味。但《北上》洋溢的卻是活力——

這場青春羣像中，每個人都能在年輕的面龐裏找到自己曾經的身影。“北京歡迎你……”的歌聲響起，眾人紛紛離開了身後遼闊的運河，不久之後，他們還會重聚。

2008年北京奧運會距今不過十數載，現實中則是一代人悄然成長的歷史，當這段歷史融入《北上》史詩般的敍事中時，一部新時代的年代劇誕生了。

它很真實地再現了社會發展中一個行業和一個地區相應的變化，變化過程裏有陣痛，也有突破。

劇中幾個家庭目睹國家發展必經的歷程，自身的命運也隨之改變。兩三代人之間更因一場尋根之旅串聯出自清末以來漕運衰落的現實，愈發凸顯出故事本身的歷史厚重感。

演員配置上通過“老中青”三代人同堂均衡體現了運河人家的精神傳承，既有歐豪、白鹿、翟子路、高至霆、李宛妲、劉恆甫這些年輕演員傾情演出，也有胡軍、李乃文、嶽暘、王學圻、薩日娜等一批實力派演員加盟，很好地解決了年代劇在角色呈現上“扮嫩”的痛點，戲份較為均衡，使角色隨着劇情推進不會出現“失重”，也讓觀眾在觀看時更易代入。

02

羣像勾勒，彰顯運河文化

隨着旁白漸進，劇中勾勒出的羣像更加清晰，眾多人物跨越時空和年齡的交流亦能打動觀眾，如謝家父子之間的親情紐帶與精神傳遞代表着運河人家面對新時代接力的新起點：

從運河到北京，再由北京回到運河。

《北上》為了還原歷史原貌所搭建的“花街”場景及運河沿岸的拍攝取景讓人不由生出“平地而起”的震撼。若非特意説明，很難想象劇中斑駁的磚用真青苔“養”了三個月，民宅木門特意做舊出三十種裂痕紋路等都旨在力求重現原著中的人文風貌。

觀眾聞得到河水的腥氣，也摸得到磚縫裏的歷史。

劇中濃郁的鄉土人情在劇組精心雕琢的環境中，愈發具有親切温暖的氛圍：

“往來千里路常在，聚散十年人不同。”

《北上》中這句話體現了眾多人物依附運河的愛恨糾葛，故事主線之外，觀眾被幾個年輕人身處的環境喚起了對過去大院生活的回憶或嚮往。

半夜起來開小灶吃東西，家裏待不住都到陽台上傾訴苦惱、暢談未來。

《四味毒叔》2年前探班《北上》｜聽導演姚曉峯、總製片人張書維講述運河花街的台前幕後時，姚導曾提到，要想找到年輕的90後這一代人，他們的青春“氣息”是什麼？這種“氣息”就獨屬於那個年代。

現在的年輕觀眾已經無法體會“傳説”中化不開的睦鄰熱情，可劇中人身畔的運河見證了幾代人相似的生活，也見證了眾多人物依附運河的人生軌跡。

如此鮮明且強烈的地方特色，讓不瞭解運河乃至運河文化的觀眾切身感受到一方水土養一方人的面貌，鄉鄰和睦、友愛團結，一損俱損，一榮俱榮。

這些都是當下社會需要的互助精神，它正是通過一個個看似尋常的場景讓人或嘆息或嚮往。

而這就是地域題材劇破局的關鍵：

讓觀眾與劇作產生情感共鳴的不只是人物強烈的性格特質，還有共同見證的歷史事件，以及身處大時代中無分地域的命運轉折。

如《北上》以最真實的冷暖辛酸及家庭矛盾、人物成長等引導觀眾不自覺地代入其中。90後一代人在綻放生命的本世紀初，同時見證了社會發展所帶來的民生鉅變，這一代人相對於前輩，在信息消化和價值觀念等方面更有共情與共鳴。

因此《北上》在刻畫這羣年輕人的同時，並沒有特意為他們添加光環，飛揚的青春同樣要面對彷徨與無助。幾位運河兒女在時代中最大的力量源於不服輸的闖勁，觀眾看到的則是通過運河變遷找到過去的和現在的自己。

不知不覺中，《北上》已經完成了“跨地域”的人文觀輸出。

“運河”作為一個具象化的符號，其興衰折射出一代又一代人振興家鄉的時代精神。它具有“紐帶”的象徵意義，銜接着故鄉與遠方，傳統與現代——

幾位年輕人正是因着記憶中家鄉淳樸的民風和誠實守信的家訓，在成長後紛紛回到家鄉，讓古老的運河重新煥發生機。

無論運河如何興衰，自有一代人重新開局，締造新的時代。

傳承的意義與自豪，在《北上》開闢的年代劇新賽道中散播開來。

03

締造時代，擔負文化使命

《北上》最動人之處是真實的人物心境：

“花街打撈出的沉船 承載着我們的童年時光。我們像候鳥一樣 不管多忙多累 每一年都會坐上同一列火車回到家鄉。”

中國當下社會的發展依然影響着所有人，人們如何在優秀的影視作品中找尋久違的熱情？

依然以《北上》説明這個命題：

旁白暈染開散的鄉情、人情、時代情不僅構建出生動感人的年代大戲，相較於原著，它聚焦2000年代初的這代人看到了更加寬廣的世界。

值得一提的是，《北上》較為完美地實現了文學與影視改編的雙向互動，既讓這部文學經典通過電視劇讓觀眾獲得更為直觀的解讀空間，也通過角色重塑使人物更加立體豐滿。

在原著中運河兒女是羣像刻畫，女性角色故事線相對單薄。劇中夏鳳華自童年登場就給人留下深刻的印象，她與馬思藝的人物性格呈現鮮明的特點，“大華子”敢愛敢恨，北上拼搏的人物魅力絲毫不遜劇中眾多男性角色，短短數年，“大華子”通過勤勞堅毅的奮鬥擁有了自己的事業，設定角色基調的同時，為“運河文化”提供了強有力的女性視角解讀。

從這個立意上看，主創團隊在汲取、轉化原著時，更加註重通過飽滿的人物設計，進行適當地提煉與昇華，使其更能感染、鼓舞廣大觀眾。讓故事在娓娓道來的同時更加打動人心。

“以前覺得運河是歷史課本里的插圖，看完預告片突然想回爺爺家找族譜。”有網友寫下熱評。  

一條沉船勾連百年秘辛，三代人接力破解運河密碼。新舊碰撞的火花裏，年輕人突然懂了什麼叫“根”。  

建設故土，讓運河（家鄉）變作生命的一部分，正是創作者肩負時代責任的文化使命。

總導演姚曉峯説《北上》是他首部在央視一套黃金檔播出的作品，其被重視程度可見一斑。

同樣，超脱作品的必然是社會對文化傳統與民族精神的守望，“大運河文化帶”乃至其他一切值得被髮揚的時代精神和地方文化目前還需要有力度、有温度的影視作品繼續傳播。

好在有同名原著珠玉在前，此番姚曉峯導演及編劇趙冬苓、徐則臣老師等傾力改編，加上老中青三代演員認真地演繹，《北上》早已把話筒遞給運河邊的風：

貨船依舊穿梭，又一個新時代開始了。

深刻感人、以小見大的敍事主題和其中藴含的家鄉建設的深刻內涵，對於助力“大運河文化帶”的認知普及有着積極的作用，它的社會意義在於告訴觀眾——

每個人，都可以成為守護家鄉的英雄。

對於後來的創作者們來説，這種價值觀傳遞有着極好的借鑑示範效果。

3月3日央視一套黃金檔+愛奇藝聯播，凸顯出主流文化平台對該劇的高度重視。此外，《北上》這部引人入勝的年代大劇也代表着啓蒙影業的作品進階與創新突破。姚曉峯導演對劇作細節的把控以及對時代命題的聚焦，如今終於讓“運河”文化於影視作品中煥發生機。

相信《北上》開播後，已經有過時代經歷的“過來人”，一定會通過這個精彩的故事瞭解運河與那羣朝氣蓬勃的人，從中領會締造時代的飽滿熱情。