現偶大作戰，戰績0-3_風聞

開年的劇集市場，先出來打擂的是現偶。各家平台均搬出存貨隔空對打，但水花不及以往。

預約破790萬的《難哄》，在豆瓣僅5.5分；“燃情天后”桐華二搭檀健次的《濾鏡》，市佔率久久破不了10%；張凌赫徐若晗主演的《愛你》開播就遇到了收費爭議。除此之外，還有《白色橄欖樹》《漫城》《樹下有片紅房子》等一眾A類劇，無論大小，成績都沒有匹配上播出前的期待。 

現偶困境喊了好幾年了，如今仍未出現真正的破局者。大眾對大爆現偶的印象仍停留在《你是我的榮耀》《親愛的熱愛的》。 

然而，即便現偶市場效果不佳，但是待播劇之中，現偶仍佔大比重，幾乎現役流量小生小花人手一部現偶。虞書欣和林一主演的《噓！國王在冬眠》，趙今麥和張凌赫主演的《櫻桃琥珀》，陳飛宇和莊達菲主演的《吃飯跑步和戀愛》等劇集都在今年的待播列表中。

好像已經沒人再對現偶課以“爆款”的期許，它如今在劇集市場的定位更像是一種“題海戰術”。可是，“以量取勝”並不見得是最佳解法，對內現偶遲遲沒把準觀眾脈搏，多靠小生與小花的粉絲內部支持，對外還有短劇不斷蠶食目標受眾，在都市戀愛的情節張力上，顯然後者做得更加極致。 

最能反映當下年輕觀眾情感觀的現偶，卻無法吸引當下年輕觀眾的注意，這成為國產劇最大的矛盾所在。什麼時候，現偶才能不再“坐井觀天”？

皇冠會掉

毫無疑問，現象級的現偶已經很久沒有出現了。

這種“現象級”的體現不光是作品本身的熱度指數，還在於其帶動小生小花爆紅飛昇。比如，曾經的《微微一笑很傾城》讓楊洋坐穩“現偶一哥”寶座，《親愛的熱愛的》讓李現貼上“現男友”的標籤。

然而，如今的現偶既不能爆人，也不能爆己。雲合數據顯示，2021年劇集熱播期有效播放量排行榜TOP20中，現偶佔了三分之一，足有6部之多，其中《你是我的榮耀》累計集均破億。之後，現偶優勢連年縮窄，去年集均有效播放量TOP20中，僅有《承歡記》一部現偶。 

幾年之內現偶斷崖式下跌，看似突然，卻也是一種必然。頭部劇集公司文學策劃曼曼（化名）告訴毒眸**（ID：DomoreDumou）**，一直以來現偶在商業上是流量很高的品類，之前一直依靠“頭部網文作者+頭部IP+流量演員”來做爆款，比較重人設、CP感、氛圍、顏值，主打浪漫純愛。但隨着觀眾審美提高，當下現偶落後於時代發展，創作者遲遲沒有拓展專業深度，深陷於創作套路慣性之中，導致很多作品看似流量很好，播放量很好，但是質量和口碑非常差。 

依靠“套路+流量”創造出的粉紅泡泡，隨着時間的流逝，被迅速戳破。這讓當初奠定現偶地位“百試百靈”的方法論成了日後拖垮現偶的“最後一根稻草”。

曾參與過平台S級現偶的文學策劃大徐（化名）提到，現偶沒有爆款是一個全方位的問題，從劇本內容到演員盤子，甚至導演視聽都存在問題，不如往年的作品。

從內容角度來説，現代女性思潮崛起，讓很多年輕觀眾不再能帶入到古早浪漫愛的故事之中，能符合新時代思潮的作品比較少。“內容層面大多呈現出一種半新不舊的感覺，新的作品也沒有新得很徹底，而舊的還是很乏味，同質化內容很多。”大徐説道。 

畢竟，陳舊的“浪漫愛”想象，其根基仍嵌套在傳統男權敍事中，無論怎樣排列組合的角色設定和劇情路數都若有似無地刻板化女性的弱勢地位，讓女性常常處於被拯救的位置，這顯然與當下女性尋求主體性地位的社會思潮是相違背的，正因如此，導致不少現偶經常陷入價值觀爭議之中，讓現偶的口碑評分大崩塌，最典型的莫過於豆瓣2.7分的《我的人間煙火》。

現偶的本子留不住演員，導致現偶也面臨着“演員荒”。張新成和孟子義在綜藝《桃花塢》裏就曾表示，好看的現偶很少。即便是以往吃到過現偶紅利的演員，在下一個階段往往需要謀求其他類型的作品才能讓自己更上一個台階，比如大製作的古裝劇或者現實主義題材。打開作品列表不難發現，近些年楊紫、迪麗熱巴等頭部演員出演現偶頻次大幅下降。 

曾創作過現偶的導演小宇（化名）表示，現偶作為影視產業最為獨特的商品類型（即純娛樂商品屬性），其市場受眾是極其有限且固定的，它的核心競爭力不在於影視作品的質量，而在於“偶像”。可偶像的打造雖然是娛樂行業流水線標準化的產物，但其打造的過程始終無法決定偶像的上限，意即沒有絕對穩定的方法論。現偶之所以遲遲不出爆款，除了與內容質量有關，還與“偶像”本身的挖掘以及行業對其綜合素質的標準全在降低有關。有數量沒質量，自然就走成了下坡路。

千里之堤，潰於蟻穴，從內容的垮塌到演員的放棄，現偶的弊病不是一日促成的，更何況，現偶如今所面臨的外部環境又發生了新的變化。

風向變了

古偶的變革與短劇的崛起，讓現偶的生存境遇變得更加舉步維艱。

誠然，古偶在去年也經歷過危機，但瘦死的駱駝比馬大，古偶再危機，也要比現偶的生存空間更大。

首先古偶在題材上有着得天獨厚的先天優勢。多數古偶基於架空世界，可以輕而易舉地發揮想象力，也就能在內容層面做出更多創新。古偶黑馬《墨雨雲間》《九重紫》就從人設到劇情層面進行了顛覆性的變化。

其次，偶像劇向來注重氛圍，古偶可以依託傳統美學提升劇集質感，滿足觀眾的審美需求。比如《國色芳華》等古偶就在服化道上傾注了大量心血，將不同朝代下的生活禮節與精美器具融入到劇情之中，讓視聽成為吸引觀眾的一大亮點。 

除此之外，古偶相對現偶來説更有發行優勢。大徐提到，古偶可以發行到其它國家，但是現偶在國際市場層面來説，從視聽到演技還是比不過韓劇。即便韓劇近幾年也不必往日輝煌，但去年《眼淚女王》《揹着善宰跑》等劇仍有廣泛的號召力。

在保持既有優勢的情況下，古偶還在積極求變。相較而言，現偶在劣勢之中無法自我調整到最佳狀態，反而，還被崛起的短劇搶奪了目標受眾。 

都市言情一直是短劇市場中最為主流的類型之一，某種程度上來説，這類短劇可以稱之為現偶的濃縮版本。高密度地輸出極致化的套路劇情，對於人設也做了簡單粗暴的處理，對目標受眾來説，短劇正中下懷。同時，短劇還能容納更多的新人演員，讓角色更多元具有新意。最近的爆款短劇《好一個乖乖女》就是在“霸道總裁愛上我”基礎上，將女主復仇、霸總反差等特質融入其中，主演柯淳就憑該劇在抖音漲粉百萬。

這種“快餐現偶”讓觀眾用最小的成本得到了觀看現偶同樣的審美享受。大徐提到，下沉市場的受眾可能還是會比較喜歡老一套的內容，這類內容可以轉化為集中輸出爽點和發糖的分賬劇或者短劇，“它沒必要變成一個S級的長劇集體量的故事。” 

綜合來看，在競爭激烈的市場中，現偶徹底失去了競爭力，但為什麼影視公司和各大平台仍在大量炮製現偶？答案是，性價比高。

小宇説到，“現偶是純商品，投資商品的目標在於回報率，而現偶極其穩定的存量市場以及偶像本身的基礎流量，讓該題材的回報率能用最簡單的算術題得出一個最穩妥的保本價，那些只認錢的投資方和製作方自然樂此不疲。再加上另一個因素，過審，這樣一對比偶像劇的低風險優勢便更加脱穎而出。”

另外，影視公司和平台可以通過現偶“奶”新人。大徐提到，新人演技薄弱，不會在現偶裏暴露得很徹底，只要顏值夠，就可以彌補大部分演技不足的劣勢。

於是，劇集市場呈現出一種奇怪的供需關係，行業需要，但是大多數觀眾不需要。

左手短劇，右手現實

想要回到正常健康的生態之中，擺在現偶面前的有兩條路：割讓部分內容方向給短劇，在現實層面進行都市化改造。

從IP渠道來説，現偶很多來自於晉江、瀟湘、起點等網文平台的熱門IP，被書粉戲稱為“世界名著”的《難哄》《偷偷藏不住》就是出自於晉江。不過，毒眸在之前的文章中曾提到，近些年的言情著作逐漸低齡化，文本內核不夠紮實，難以承載住影視開發。

與此同時，更多的網文平台給影視公司提供了多項選擇，傾向於極致爽點與粉紅情節的番茄、七貓等平台，以及傾向於現實主義的豆瓣閲讀、流行文學等IP供給地，都給了現偶更多的想象空間。 

IP渠道的分流，其實也是內容分眾化的體現，在此背景下，現偶與其極力尋找更有體量的演員和更有流量的故事，不如“抓大放小”——放手讓短劇極致化現偶創作邏輯，轉而開發都市劇，給予現偶現實底色。

曼曼表示現偶想要崛起，需要放下落後的套路，更新情感觀念，作品內核要更符合現代觀眾的感情觀。“最近幾年的都市愛情劇就更能受到大家的喜歡，其情感觀念更貼合當下年輕人的生活狀態。” 

當下觀眾對於浪漫愛的想象已經被剝奪了，有了更多現實元素的考慮，比如，女性職場困境、原生家庭困擾等現實命題。如果擱置這些現實議題，一味沉浸在浪漫愛的虛幻想象中，只會距離觀眾越來越遠。

在曼曼看來，創作者應該去做一些更好的東西，更有深度的東西，而不是全然相信套路流量。例如，《裝腔啓示錄》不僅刻畫男女主之間的情愫，還會不吝嗇筆力去描寫他們的職業發展，《愛很美味》裏三位女生雖然也在經歷不同的情感關係，但是她們更在意每段感情中的自我感受。

除此之外，現偶也可以在題材類型上做創新融合。大徐提到，近些年韓國就在偶像劇裏進行類型化改造，比如，《二十五，二十一》融合運動勵志，《揹着善宰跑》進行奇幻想象，《春夜》則思考道德關係等等。

大徐表示，從內容到類型的變化是當下影視公司在選擇現偶題材方面的一個側重點，即內容上肯定需要一些比較突出有新意和辨識度的作品。不過，她也坦言，還有公司仍迷信套路所帶來的流量。 

不置可否，現偶仍是劇集品類中重要的一塊內容開發地，它集中體現着當下觀眾的情感觀與價值觀，站在製作層面來説，也是性價比最高的製作底牌。不過，與其不管不顧地大量生產，不如孤注一擲地進行改革創新。觀眾早已做好準備看見新的東西了，創作者們準備好迎接蜕變了嗎？