姚晨拿國際大獎，全靠范冰冰當評委？_風聞

近日，范冰冰出任柏林電影節評委，霍猛導演、姚晨監製的《生息之地》獲得最佳導演獎，姚晨微博感謝范冰冰，這一系列事件讓“范冰冰幫忙撕獎”成為熱議話題。

國際電影節的獎項，為什麼要“撕”？又是怎麼“撕”出來的？

范冰冰幫姚晨’撕獎”？

柏林國際電影節最佳導演銀熊獎揭曉。

由姚晨和其攝影師丈夫曹鬱監製和策劃，80後導演霍猛自編自導的影片《生息之地》，獲此殊榮！

這一獎項，是華語電影時隔6年後摘得的國際大獎，也實現了中國內地電影人，在這一獎項上從無到有的突破。

在獲獎後，姚晨專門發微博對評委范冰冰表達感謝。

作為七位評委之一，

范冰冰在後台採訪中提及，評委們觀影后會有交流。

通過交流，是有機會幫助好的電影得到獎項認可的。

這不是范冰冰第一次“撕獎”。

在她擔任評委的情況下，當屆入圍主競賽的華語片均能獲得獎項。

2023年聖塞電影節上，她作為評委，也曾助力彭紫惠、王品文憑《春行》拿下最佳導演。

第24屆東京電影節，杜家毅導演的《轉山》獲得最佳藝術貢獻獎。

那麼，“撕獎”到底是什麼意思？

簡單説，就是電影節評委在激烈爭論中，利用自己的身份和影響力，為本土作品爭取獎項，就像巴黎奧運郭晶晶以裁判身份為運動員撐腰一樣。

其實影壇的“撕獎”討論由來已久，之前也有不少類似的事件。

2014年，梁朝偉任柏林國際電影節評委。

幫助《白日焰火》獲得該電影節最佳影片獎，男主演廖凡獲得最佳男演員獎，幫助《推拿》獲得藝術貢獻獎。

廖凡曾在綜藝上公開表示，沒有梁朝偉，他拿不了獎。

2008年，舒淇在柏林電影節當評委，助力王小帥的《左右》拿到了最佳劇本獎。

09年，她又在戛納電影節幫《春風沉醉的夜晚》斬獲最佳編劇獎。

再往前數，還有2005年柏林電影節上，評委白靈為顧長衞《孔雀》爭獎，差點跟其他評委吵到“差點動手”。

中國電影，為什麼需要靠“撕”才能獲獎呢？

為什麼需要“撕獎”？

在國際電影節的評選中，中國電影想要獲得認可並非易事。

文化差異、審美標準的不同，都給中國電影的獲獎之路增添了不少阻礙。

西方文化多強調個人英雄主義，故事架構常圍繞個體的冒險與成長；而東方文化更注重集體意識、家庭觀念，敍事中常將人物置於複雜的社會關係網絡裏。

國際電影節評審團往往由西方主導，這種深層次的文化差異，使得中國電影的內涵與表達，在國際評委眼中有時難以被精準理解。

因此華人評委要做的不僅是“公正投票”，更需用東方視角打破刻板印象。

同時，審美標準也千差萬別。

部分國際電影節青睞藝術先鋒性強、敍事結構晦澀的影片，通過獨特的鏡頭語言、超現實的畫面來傳達深刻主題；但中國電影有自己的審美根基，從傳統山水畫的意境汲取靈感，注重情感的細膩表達、故事的流暢自然，追求一種“潤物細無聲”的美感。

這兩者之間的審美錯位，無疑給中國電影的獲獎之路增添了重重阻礙。

所以很需要有評委能夠站出來，解讀中國文化語境和中式美學，為中國電影發聲。

“撕獎”也折射出國際電影節權力結構的複雜性。

對華人評委而言，這既是為本土作品爭取公平的必需手段，也是文化話語權弱勢下的無奈之舉。

其成功與否，既依賴評委的專業權威與溝通能力，也受制於評審團內部的權力動態。

正如舒淇所説：“獎項歸屬充滿偶然性，但若無人爭取，連偶然的機會都不會存在。

那麼，獎到底是怎麼“撕”出來的？

這其中的門道可不少。

最重要的策略就是文化轉譯，用西方聽得懂的語言“安利”中國電影。

“當有華語電影入圍時，你需要一遍遍地解釋中華文化背景、歷史與情感表達方式。有時你甚至要充當翻譯，把東方美學轉化為西方評委能理解的語言。”

白靈為顧長衞《孔雀》爭獎時，也不得不反覆解釋中國家庭倫理的細膩情感。

國際電影節也是“人的遊戲”，情感牌往往能打破僵局。

充分利用評委間的交流環節、組建臨時聯盟至關重要，甚至打感情牌，都是重要的撕獎策略。

評委的咖位，也直接決定了話語權的多少。

據説鞏俐1997年戛納評審會上，與評審團主席伊莎貝爾·阿佳妮針鋒相對，甚至拍桌子叫板，才爭取到了王家衞的最佳導演獎。

相較之下，咖位不及鞏俐的舒淇為王小帥爭獎時，卻因咖位不足，最終僅幫其拿到邊緣獎項。 

“撕”的不是獎，是話語權？

這些年，中國電影在不斷努力提升自己的國際話語權。

影視出海的步伐越來越快，以《哪吒2》為首的電影不僅在國內取得了驚人的票房成績，還衝擊了全球票房前列。

但其他票房破百億的影片本土票房佔比均在一半以下，唯有《哪吒2》本土票房佔比超過99%。

這一數字代表了文化輻射能力的強弱。

截至目前，海外票房最高的華語電影還是2000年的《卧虎藏龍》，全球票房2.1億美元，其中1.28億美元來自北美市場。

二十多年過去，國內影片與院線數量直線上升，票房屢創新高，但在全球市場還未能形成更突破性的影響力。

可見，想讓中國故事、中式美學被世界看懂和喜歡，我們還有很長的路要走。

光線傳媒董事長王長田説“百尺竿頭，還有好多步”，對於中國電影出海來説同樣如此。

參與國際電影節展、市場，也是中國電影“出海”的一部分。

因此在“撕獎”背後，更深層次的其實是中國電影在國際上的話語權問題。

長期以來，中國電影在國際電影節上的表現並不盡如人意。

如今，雖然有一些優秀的電影在國際上獲得了認可，但整體而言，中國電影在國際上的影響力還相對有限。

撕獎的本質，是爭奪定義“好電影”的權力。

撕獎撕開的不僅是獎項歸屬，更是打破文化霸權的一角。

中國電影人不僅要參賽、要獲獎，更要掌握評獎的話語權。

相信總有一天，中國電影能夠既堅守文化主體性，又擅用國際規則，讓世界主動來理解東方的雪落與霧起。