老外比中國人還喜歡“八方來財”歌？_風聞

誰也想不到，廣東説唱歌手攬佬用一首《八方來財》火遍全球互聯網。

老外説這是音樂巔峯，國內卻説這是歌手發燒後寫出來的降智神曲。

一句土到國內網友想原地爆炸的“來財，來”，竟然成了國外網友的“年度最愛”。

明明是同一個爆曲，為何中外網友們的評價如此割裂？

國內恨死，國外愛死？

2025開年第一爆曲，非《八方來財》莫屬。

打開短視頻平台，播放任意一首歌，第二句極有可能是一句故作高深的廣普——來財，來。

這首土到爆的抖音神曲，外國人有多上頭呢？

他們喜歡到直接把所有知名歌手的熱門歌曲，都變成了“來財，來”……

侃爺的《Flashing Light》變成了：flashing，來。

Ye本人還被p上了“來財，來”。

碧莉的《Bad Guy》變成了“I’m a bad guy，來來來”。

沒有什麼歌是不能被改編的，如果沒被改編成來財，可能説明你不夠火。

在Spotify上，攬佬的每月聽眾高達43萬。

要知道，我國著名rapper馬思唯選手只有區區18萬。

YouTube的評論區更是清一色的彩虹屁。

他們説《八方來財》是人類音樂的巔峯，是人類藝術的巔峯。

還有外國網友用機翻中文表達對這首歌的熱愛：

你的音樂讓我更接近天堂，愛來自波蘭、挪威、俄羅斯。

甚至還AI自己的喵咪，讓它開口唱攬佬的歌。

評論區裏清一色的誇獎，甚至可以讓人合理懷疑下一屆的格萊美將會由中國音樂人拿下……

反觀國內，周王陶林也沒能倖免於難。

周杰倫和王力宏的專輯被換上了歌手攬佬的迷人微笑。

“我們背對背擁抱”變成了“我們背對背來財”，“愛我還是他”成了“愛我還是財”。

當然這兩句一定是肯定的。

單看數據，攬佬已經是華語樂壇頂流創作人。

網易雲甚至達到了恐怖如斯地150w+點贊、3w+評論。

但在中國，一切全截然相反。

大家的評價就一個字——

爛。

網友一致認為《八方來財》“像是吃了拼好飯中毒寫出來的”

“愛聽這首歌的人小時候肯定發過高燒”

就連攬佬的血統都挑起了廣府內戰。

廣東三大民系都拒絕認領。

在國內被噴成篩子，但在國外，攬佬卻被捧上神壇。

同一首歌，為何國內外評價如此割裂？

為何中外對這首歌的審美如此割裂？

心理層面看，這跟文化的審美差異有關。

不同的文化背景塑造了不同的審美觀念。

中國傳統文化更注重含蓄、和諧、對稱等審美標準，過於鮮豔、誇張或直白的元素會被認為是土俗、上不了枱面的。

《來財》的主題特別明顯，就是快點來錢。對於談慣了高雅、情操的國人來説，這首歌簡直是“俗到辣耳朵”。

而不少外國網友直接機翻，用大白話式的語言把歌詞展現了出來。

對於他們而言，直接談錢有什麼不可以？炫耀自己有錢、想要錢一直都是歐美歌曲中的主流主題之一。

你要是藏着掖着，他們反而覺得你不夠honesty，不把他們當朋友。

其次，《來財》mv裏的形象都是什麼花襯衫和大金鍊子。

不少網友都直言給人一種底層混混的感覺，不入流。

而外國的説唱形式，恰好都是這種。畢竟我們隨手打開一個外國rapper的mv，裏面可能全是豪車、皮草和大金鍊子。

更何況，攬佬這首歌還有別於其他西方説唱。

西方説唱歌手喜歡在歌裏炫耀自己有多少錢，但攬佬是祝福大家“金山銀山全都有”。

格局一下就打開了。

難怪美國網友開始反思：為什麼我們的説唱歌手不像攬佬那樣有深度？

而且，在跨文化交流中，擁有一些獨特的中國文化元素可以成為一種特殊的身份標識，進而產生一種優越感。

因為通過接觸這些文化元素，可以展現出自己與眾不同的文化視野和包容多元文化的態度，給自己貼上一個文化身份的標籤，從而獲得一種心理上的滿足感和優越感。

《八方來財》是美國孟菲斯説唱風格，但是實質內容卻是廣府文化。

尤其是MV，非常有黑社會氣質，又是易經，又是八仙桌，又是燒香拜佛。

而黑社會江湖文化在海外一直非常吃香，老外也非常願意模仿東方黑道。

《今生緣》和《一剪梅》也是如此。

 並非神曲，但其中的東方氣質卻吸引了老外，所以才發起了一系列模仿挑戰。

從音樂角度來看，語言障礙的硬傷反倒讓《八方來財》在海外暢通無阻。

隔着一層語言障礙，老外只能聽懂曲，只要旋律、節奏符合他們的胃口，基本上就能火起來。

拿攬佬來説。

拋開歌詞不談，他的編曲其實還蠻有創意的。

《八方來財》前奏採樣是仁順伊在1987年的老歌《黑膠上的甲殼蟲》，更火的那首《因果》，前奏採樣了86版《西遊記》裏的天庭專用BGM。

聽到這，誰的DNA不動？

但國人沒有語言障礙，直接入耳，我們不僅能聽懂，還會審視你到底寫了什麼。

歌詞後半部分的四字成語串燒也是讓人不知所云。

上北下南，左西右東，東南東北，西北西南。

百事可樂，千事吉祥，萬事如意，順風順水。

不押韻就算了，很多還只是為了湊四字吉祥話自己編出來的。

難怪有網友鋭評：“我奶説夢話唱得都比他好聽”。

全球音樂圈，集體進入“抽象時代”？

現在，全球樂壇都處於一個**“錯位時代”**。

即口碑與流量錯位，期待與現實錯位，總結成兩個字就是——抽象。

戳爺從清純陽光，變成了穿着性感，在mv裏跳熱舞的基佬。

國內外的不少歌手們在創作也不再有情調，從曲到詞都很直接，甚至還有些莫名其妙。

事實上，音樂“抽象化”是個普遍現象。

説唱尤其是重災區。

比如諾米的《謝天謝帝》，主打歌詞抽象。

讓人難繃的歌詞、煞有介事的表情、意義不明的動作、抽象的分鏡、粗糙的直出原片……

藴含着一種未被九年義務教育玷污過的純淨。

而攬佬則聚焦在了自己的音樂形象上。

縱觀他的作品，《大展宏圖》《香車豪宅》《戒色》《社會天使輪》……

光看歌名你就能清晰勾勒出一個頭戴大金鍊、腳提大拖鞋、身穿熱帶小襯衫的南方撈錢仔形象。

當流量和口碑錯位，音樂人們的目標就只剩下作為“人”的獨特性。

積極點看，這算是一件好事。

因為在傳統唱片時代，個性是要被隱藏起來的。

李宗盛20多年前就寫過，“寫一首皆大歡喜的歌越來越難”，因為每個人都要按照唱片公司的框架和規則去創作，既要討好聽眾，又要討好公司。

但是現在，“皆大歡喜”早就不存在了。

“共鳴”不是單一的共同記憶，而是更為個人化的體驗。

只要與目標受眾深度連接，即便流量不高也能養活自己。

但這也在另一方面助長了“爛歌”的氣焰。

在這個抽象為王的時代，只要爛出風采，就能擁有一方天地。

你覺得它low，但人家完成了音樂人格的再塑造，通過極富張力的個人形象和音樂曲風，精準捕獲了一批粉絲、實現了商業成功。

是好是壞很難評。

但與其揪着噴low，不如直接點個“不喜歡”，這樣自己的世界可以清淨很多。