兩個謀女郎在銀幕上打了一架_風聞

客觀來講，隨着女性觀眾比例的不斷上升，女性主義電影不再一味追求小眾文藝風格，而是在保證藝術價值的同時，通過更具吸引力的劇情、更精良的製作以及更大牌的明星效應等，吸引更多觀眾走進影院，在商業與藝術上加強融合，使女性主義電影從“邊緣”進一步走向“主流”，擁有更廣泛的受眾羣體與社會影響力。

我們期待看到女性主義電影走向更廣闊的舞台，凝聚起更多“她”聲音和“她”力量。

編輯｜冒號魚

編輯｜小白

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本文圖片來自網絡

今年的三八婦女節，兩部女性主義電影值得關注。

一部是改編自雙雪濤小説《平原上的摩西》，由刁亦男監製、張驥執導，周冬雨、劉昊然主演的《平原上的火焰》。

該片自2019年開拍，歷經波折坎坷殺青後，定於2021年上映，但又因諸多眾所周知的複雜原因多次延期，最終定檔2025年3月8日。

另一部則是由文晏自編自導，劉浩存、文淇領銜主演的《想飛的女孩》。

上個月，該片已入圍第75屆柏林電影節主競賽單元，並舉行世界首映。隨後定於2025年3月8日在中國大陸上映。

同樣是女性主義電影，一部艱難面世，一部載譽歸來；一部是新人首作，一部則是老將出馬。對比起來解讀，本身就看點頗多。

更重要的是，兩部電影的主演——周冬雨和劉浩存，均是“謀女郎”出身。

兩位年紀相差不大的謀女郎在線對打，能夠碰撞出什麼樣的火花？

初看《平原上的火焰》，一股東北地區犯罪懸疑與浪漫雜糅的質感撲面而來。顯然，在刁亦男監製下，新人導演張驥還未能明確展露出自身風格。

影片將故事置於上世紀90年代的東北小鎮的冷峻環境中，一樁出租車殺人案如同投入平靜湖面的巨石，激起層層漣漪，牽扯出刑警莊樹（劉昊然飾）與青梅竹馬李斐（周冬雨飾）之間跨越八年的複雜情感與塵封往事。

新案與舊案交織，追查真相和情感糾葛相隨。

李斐生活在壓抑破碎的家庭，父親的暴力如同陰霾籠罩着她的童年，而母親的軟弱無力為她提供庇護，這樣的家庭環境鑄就了她堅韌又敏感的性格。

莊樹則有着自己的成長困境，原生家庭的複雜關係同樣影響着他的人生軌跡。兩人年少時許下的焰火之約，如同黑暗中的一抹微光，在命運的捉弄下卻被無情碾碎。

八年後的重逢，物是人非，他們帶着各自的傷痛與秘密，在真相的漩渦中越陷越深。這種跨越時間的情感拉扯與現實困境的碰撞，着實讓我深切地感受到命運的無常與生活的殘酷。

我必須要説，也許改名為“火焰”，是個更恰當的選擇。

“火”這一元素在影片中多次出現，它是浪漫、温暖的象徵，見證了李斐與莊樹之間青澀而熾熱的情感；

同時，它又代表着危險與毀滅，暗示着故事中潛藏的危機與人物無法逃脱的命運。這種象徵手法的運用，使影片的主題表達更為深刻，也增添了幾分神秘與詩意。

在觀影的過程中，我多次想起《白日焰火》《燃燒》《少年的你》，甚至《河邊的錯誤》。這種視幻之感頻頻湧現，一時也説不清是好事還是壞事。

周冬雨的表演還是值得推敲的。影片開場，李斐身處壓抑家庭環境，面對父親暴力時，她垂下眼瞼，眼神閃躲卻暗藏倔強，嘴角不自覺抿起，這一細微表情將李斐長期遭受家暴後的恐懼、委屈與不甘清晰詮釋，直觀展露她內心深處對家庭温暖的渴望。

與莊樹相處時，李斐的表情又瞬間切換。回憶兒時純真時光，她嘴角上揚，眼神明亮而柔和，流露出少女的羞澀與甜蜜。

可當再次拉回現實，談及當下生活困境時，她的眉頭輕皺，眼神中又閃過一絲落寞，恰到好處地展現出李斐歷經滄桑後的複雜心境。

隨着劇情的推進，當李斐得知莊樹成為警察後，她從最初的震驚，到擔憂秘密被揭露的惶恐，再到對兩人關係未來走向的迷茫，都被周冬雨通過表情、肢體動作和聲音的配合層層遞進地呈現了出來。

在真相大白的危急時刻，李斐決絕地朝莊樹開槍，隨後緩緩坐在他身邊，雙目無神。中彈後的莊樹將自己和李斐一起戴上手銬，兩人不説話，就這樣靜靜地等待死亡的降臨。

此處無聲勝有聲，大珠小珠落玉盤。影片的情感張力由此推向了頂點。

《想飛的女孩》則以上世紀90年代的重慶為背景，講述田恬（劉浩存飾）和方笛（文淇飾）這對錶姐妹二十餘年的成長與救贖的故事。

田恬拼死逃離毒窟，走投無路之下，前往尋找已決裂五年的表姐方笛。

彼時，方笛作為一名武替，在影視行業中摸爬滾打，遭受着行業潛規則、網貸亂象等現實問題的衝擊，為了生存和夢想她已滿身傷痕，尚未做好接納表妹的準備。

隨着犯罪分子的步步緊逼，姐妹倆命運的齒輪被迫重新咬合。

姊妹之間走投無路千里尋親、幫助最終和解的設定，也一度讓我想起了去年趙麗穎主演的‌《喬妍的心事》。

田恬逃離毒窟的過程，是對男權主導下壓迫與控制的反抗，她拒絕成為任人宰割的對象，勇敢地追尋自由。

而方笛在以男性為主導的武替行業中，不斷突破體能與心理極限，證明女性同樣能夠在高強度、高風險的職業中立足。

劉浩存在塑造田恬這個複雜的角色時，還是用了心。

在開頭逃離毒窟的過程中，田恬通過急促的呼吸、慌亂卻堅定的眼神以及敏捷的動作，迅速反殺施暴的男人，歪歪扭扭又驚慌失措地逃命，將人物身處險境時的恐懼與求生慾望刻畫得入木三分。

而在與方笛重逢的情節裏，劉浩存又巧妙地通過細微的表情變化，如眼神中的愧疚、嘴角的微微顫抖，展現出田恬對方笛複雜的情感，以及內心深處對親情的渴望。

有一場戲我的印象特別深刻，田恬在影視城給人送外賣，在偶然接到方笛的外賣訂單時，既喜悦又忐忑，直言“中彩票了”。可是等她真的到了田恬的駐地，她又沒有直接上前與表姐相認。

那天剛好方笛有一場入水的武替戲，在渾身綁滿吊威亞的鋼絲，在男性導演的威逼下反覆表演，哪怕是生理期到來也只能被迫潛入冰冷的湖水中，只為掙這份甚至不會露臉的錢。

站在不遠處目睹全過程的田恬眼眶濕潤，卻也無能為力。等到那條鏡頭終於通過，方笛獨自一人裹着毛毯渾身發抖往回走的時候，田恬才弱弱地喊了一聲“姐姐”。

那大概是方笛最虛弱的時刻，也是田恬最柔軟的時刻。兩個多年未見、中間橫跨仇恨的姊妹，就這樣細膩地相逢了。

她們的經歷打破了傳統觀念中對女性柔弱、依賴的刻板印象，彰顯出女性自我意識的覺醒與獨立精神。

事實上，我們觀察到，近年來，華語女性主義電影的發展也呈現出諸多新變化。

題材上，不再侷限於傳統女性議題。以往多聚焦於家庭關係、情感困境等，如今的女性主義電影開始涉足更廣泛領域。

例如《想飛的女孩》講述小鎮姐妹花面對代際創傷的成長故事，將女性成長與社會深層次問題相聯繫，拓寬了女性主義電影的題材邊界；《平原上的火焰》裏周冬雨飾演的李斐則在險象環生的犯罪案件中，以果敢與智慧破解連環殺人案，打破女性在傳統刑偵故事裏的邊緣地位。

敍事視角上，也突破了過往不少女性主義電影的單一女性視角敍事。

有的採用多線敍事，從不同女性角色視角出發，全面展現女性在不同生活場景下的狀態與抉擇；還有的運用回憶與現實交織的敍事手法，在展現女性當下困境的同時，回溯其成長曆程，深入挖掘女性性格形成的根源，讓觀眾更能理解角色行為與內心世界。這一點在《想飛的女孩》中體現得尤為明顯。

客觀來講，隨着女性觀眾比例的不斷上升，女性主義電影不再一味追求小眾文藝風格，而是在保證藝術價值的同時，通過更具吸引力的劇情、更精良的製作以及更大牌的明星效應等，吸引更多觀眾走進影院，在商業與藝術上加強融合，使女性主義電影從“邊緣”進一步走向“主流”，擁有更廣泛的受眾羣體與社會影響力。

我們期待看到女性主義電影走向更廣闊的舞台，凝聚起更多“她”聲音和“她”力量。