劉浩存不背這個鍋_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-1小时前
3月8日,第一場觀影給了《想飛的女孩》。
這是個不太容易做出的決定,因為今天的這兩部新片,一部在柏林上口碑慘淡,一部延期了四年,看上去都不太樂觀。
選擇《想飛的女孩》是因為導演文晏。
8年前的那部《嘉年華》,一度震撼過我,屬於那一年的年度十佳,於是心想,即便是用了劉浩存,但再差能差到哪裏去呢?
畢竟文晏又不是韓寒。
可看完後,我的第一感受卻是——
文晏把前兩部電影積累起來的信用,全部透支光了。
怎麼説?
閒話少敍,進入正題。
想飛的女孩

01
我們的藝術家總是很奇怪,一邊看不起俗人,一邊卻又希望得到俗人們的認同。
然後就發明了一個詞,降維打擊。
這個詞很有意思。
彷彿在説,咱本來玩的是一種高級的東西,如今與你們俗人為伍,屬於是“下凡”,頗有點與民同樂的意思了。
有些扭扭捏捏,彷彿不情不願。
又彷彿提前給自己找好了退路:如果你們不接受,那是審美層次的問題。
反正不是我不行。
一個最著名的例子——
陸川。
川哥也是以藝術家自稱的,這份自信或許來自於他早年拍的《可可西里》,也或許來自於父輩的信心,總之不但自認為是藝術家,還頗有無來由的底氣。
但這位藝術家,總愛拍商業片。
並且屢敗屢戰。
就像去年,《749局》遭遇全網嘲笑,豆瓣甚至只有3.2分,但他説的是什麼呢?
“我是電影學院導演系的研究生,我不可能做一個爛片!”

這話搞得我直懷疑電影學院的教學水平了。
所以表面上看,這或許是一個作者導演融入了羣眾,接了地氣,試圖讓大家“吃點好的”。
但實際上,他甚至不知道,這倆根本不是一個東西。
02
《想飛的女孩》對很多人來説,也是“降維打擊”的存在。
文晏之前拍的是什麼?
《水印街》,首部長片便入圍了威尼斯電影節,並被意大利《電影雜誌》評為全球範圍內的年度十大新鋭導演,次年更因此被威尼斯電影節邀請去做評委;《嘉年華》,直接進入威尼斯主競賽,並獲得金馬獎最佳導演。
妥妥的電影節體系培養出來的導演。
於是她找來劉浩存演《想飛的女孩》,很多人便認為,這是提攜大於需要了。
故事依然底層——
一個17歲生娃的單親媽媽,逃離黑惡勢力的魔窟,去橫店尋找以替身為生的姐姐。
這裏面有中式的家庭創傷。
也有底層生存現狀。

敍事依然有趣——
導演把當下的敍事與妹妹的成長經歷相互穿插。
彷彿一場接力,讓我們在情緒過山車裏逐漸瞭解事情的真相。

看起來很不錯。
然而,結果卻出人意料。
電影上映後。
絕大多數觀眾對此並不買賬。
甚至直言——
中國雙女主電影將迎來屬於自己的749

03
為什麼會這樣?
劉浩存的鍋?
當然不是。
事實上,非但是劉浩存,連文淇在片中的表現也未達預期。
甚至這倆還不是最差的。
比她倆更差的是幾個男性角色,張宥浩,以及耿樂領銜的“笨賊”三人組,你簡直可以用莫名其妙來形容。

怎麼會這樣?
問題其實出在文晏身上——
她無力於擲出控訴的一槍,於是試圖用類型元素來掩蓋。
一個很明顯的例子。
在經歷了一部電影時長的委委屈屈後,妹妹終於對姐姐説清楚了事情的前因後果。
然後,妹妹忽然説了句沒來由的話:
“我要是能飛多好。”
嗯,這已經不知道是影片第多少次點題了。
而此時姐姐呢?
説了句更無厘頭的提議:
“我們先去看海,然後回家。”
嗯?請問為啥?

老實説,這場戲糟糕透頂。
本來,故事進行到這裏,文晏已經無力為繼了,電影説了中式家庭問題,説了橫店小演員生存問題,這兩個截然不同的控訴無法找到一個合適的靶子,或者説,她不敢去找一個真正的靶子,像前兩部作品一樣去揭露深層次原因。
於是只能一方面用雞湯話來拔高立意。
一方面又特意創造衝突,讓“笨賊”三人組神奇般地來到海邊,並被警察抓住。

可這樣的處理卻是完全失敗的。
要知道,影片本身的風格是寫實的,如果“笨賊”三人組的黑色元素處理得好,那麼電影最多是能做到互不影響。
可文晏顯然不熟悉類型片的處理技巧。
她像是假裝商業片大拿一般,用一個幾近兒戲的黑色橋段來結束影片。
你既不知道這個故事發展到這一步到底是為什麼,也不知道這個收尾究竟是想表達個什麼。
甚至於,它非但消解了之前的寫實風格。
還導致觀感極為彆扭。
可以在文藝片導演商業化的“恥辱柱”上,留下深刻的一筆。
04
不過,這裏也並不是單純指責文晏。
因為這個文藝片導演“假裝”商業片大拿的名單其實可以列很長。
近的有顧曉剛與趙德胤——
前者的《草木人間》和後者的《喬妍的心事》不能説是沒賺到錢,但口碑肯定是賺不到了。
我都擔心這倆後續還有沒有人願意投資。
遠的有陳凱歌與顧長衞——
《無極》的故事咱就不説了,饅頭慘案至今歷歷在目。
而後者。
光是一部《微愛之漸入佳境》就夠你大跌眼鏡的了,誰能想到《孔雀》和《立春》的導演能拍出這麼一坨……膠片?
如果再加上其他人——
比如嚴浩(《鴛鴦蝴蝶》)、張猛(《一切都好》)、李玉(《陽光劫匪》),甚至於可以預期的魏書鈞(《陽光俱樂部》)等等等等。
你會發現,多年以來,文藝片導演總愛撲向商業片這汪渾水,且把自己弄得狼狽不堪。



為什麼?
我知道你會説這是人的貪念作怪,就像商業片導演總念念不忘追求一切高雅(比如馮小剛),藝術片導演也總想着多撈點銀子。
不然,怎麼解釋那些一拍商業片就用“流量”而不是“演員”的行為?
但實際上,也不能一棒子打死所有人。
因為這個答案也有可能是——
“不得不”。
就拿最近的幾部作品來説吧,《草木人間》的顧曉剛,他的前作是什麼?《春江水暖》,非但沒上院線,點播票房也不好,血虧。而文晏的前作,《水印街》沒有通過審查,《嘉年華》票房兩千萬,以至於稍微要弄箇中等成本的電影,就很難找到投資。
説白了,咱國內文藝片的生態環境確實不怎麼好。
要麼你只能搞那些極低成本的獨立製作,靠海外發行賺回成本,要麼就只能請明星,接受着各個方面的干預,兩害相較取其輕。
這倒不是替他們辯護。
因為回過頭來,你會發現——
那些堅持作者性的導演,在我們這兒幾乎已經消失了。
或者説——
一旦成名,他們便回不去了。
05
説到這裏,我想起了三十年前的一篇訪談,來自王家衞。
他説了這麼一句話——
“從來只有電影藝術,沒有藝術電影。”
這話説的武斷。
但,在某種程度上,也可以説給這些硬蹭商業片的文藝片導演來聽。
其實啊,電影類型沒有什麼高低。
文藝片並不高人一等,商業片也並不代表着淺薄。
大片小片沒有太大區別。
一個導演最重要的,是要清醒地認識到自己擅長什麼,是找到自己的受眾,而不是哪裏人多就往哪裏擠。
否則。
非但拍起來有着諸多彆扭,戴着不情願的鐐銬。
還往往,把自己給弄丟了。

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