劉浩存不背這個鍋_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-1小时前
3月8日，第一場觀影給了《想飛的女孩》。
這是個不太容易做出的決定，因為今天的這兩部新片，一部在柏林上口碑慘淡，一部延期了四年，看上去都不太樂觀。
選擇《想飛的女孩》是因為導演文晏。
8年前的那部《嘉年華》，一度震撼過我，屬於那一年的年度十佳，於是心想，即便是用了劉浩存，但再差能差到哪裏去呢？
畢竟文晏又不是韓寒。
可看完後，我的第一感受卻是——
文晏把前兩部電影積累起來的信用，全部透支光了。
怎麼説？
閒話少敍，進入正題。
想飛的女孩
01
我們的藝術家總是很奇怪，一邊看不起俗人，一邊卻又希望得到俗人們的認同。
然後就發明了一個詞，降維打擊。
這個詞很有意思。
彷彿在説，咱本來玩的是一種高級的東西，如今與你們俗人為伍，屬於是“下凡”，頗有點與民同樂的意思了。
有些扭扭捏捏，彷彿不情不願。
又彷彿提前給自己找好了退路：如果你們不接受，那是審美層次的問題。
反正不是我不行。
一個最著名的例子——
陸川。
川哥也是以藝術家自稱的，這份自信或許來自於他早年拍的《可可西里》，也或許來自於父輩的信心，總之不但自認為是藝術家，還頗有無來由的底氣。
但這位藝術家，總愛拍商業片。
並且屢敗屢戰。
就像去年，《749局》遭遇全網嘲笑，豆瓣甚至只有3.2分，但他説的是什麼呢？
“我是電影學院導演系的研究生，我不可能做一個爛片！”
這話搞得我直懷疑電影學院的教學水平了。
所以表面上看，這或許是一個作者導演融入了羣眾，接了地氣，試圖讓大家“吃點好的”。
但實際上，他甚至不知道，這倆根本不是一個東西。
02
《想飛的女孩》對很多人來説，也是“降維打擊”的存在。
文晏之前拍的是什麼？
《水印街》，首部長片便入圍了威尼斯電影節，並被意大利《電影雜誌》評為全球範圍內的年度十大新鋭導演，次年更因此被威尼斯電影節邀請去做評委；《嘉年華》，直接進入威尼斯主競賽，並獲得金馬獎最佳導演。
妥妥的電影節體系培養出來的導演。
於是她找來劉浩存演《想飛的女孩》，很多人便認為，這是提攜大於需要了。
故事依然底層——
一個17歲生娃的單親媽媽，逃離黑惡勢力的魔窟，去橫店尋找以替身為生的姐姐。
這裏面有中式的家庭創傷。
也有底層生存現狀。
敍事依然有趣——
導演把當下的敍事與妹妹的成長經歷相互穿插。
彷彿一場接力，讓我們在情緒過山車裏逐漸瞭解事情的真相。
看起來很不錯。
然而，結果卻出人意料。
電影上映後。
絕大多數觀眾對此並不買賬。
甚至直言——
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03
為什麼會這樣？
劉浩存的鍋？
當然不是。
事實上，非但是劉浩存，連文淇在片中的表現也未達預期。
甚至這倆還不是最差的。
比她倆更差的是幾個男性角色，張宥浩，以及耿樂領銜的“笨賊”三人組，你簡直可以用莫名其妙來形容。
怎麼會這樣？
問題其實出在文晏身上——
她無力於擲出控訴的一槍，於是試圖用類型元素來掩蓋。
一個很明顯的例子。
在經歷了一部電影時長的委委屈屈後，妹妹終於對姐姐説清楚了事情的前因後果。
然後，妹妹忽然説了句沒來由的話：
“我要是能飛多好。”
嗯，這已經不知道是影片第多少次點題了。
而此時姐姐呢？
説了句更無厘頭的提議：
“我們先去看海，然後回家。”
嗯？請問為啥？
老實説，這場戲糟糕透頂。
本來，故事進行到這裏，文晏已經無力為繼了，電影説了中式家庭問題，説了橫店小演員生存問題，這兩個截然不同的控訴無法找到一個合適的靶子，或者説，她不敢去找一個真正的靶子，像前兩部作品一樣去揭露深層次原因。
於是只能一方面用雞湯話來拔高立意。
一方面又特意創造衝突，讓“笨賊”三人組神奇般地來到海邊，並被警察抓住。
可這樣的處理卻是完全失敗的。
要知道，影片本身的風格是寫實的，如果“笨賊”三人組的黑色元素處理得好，那麼電影最多是能做到互不影響。
可文晏顯然不熟悉類型片的處理技巧。
她像是假裝商業片大拿一般，用一個幾近兒戲的黑色橋段來結束影片。
你既不知道這個故事發展到這一步到底是為什麼，也不知道這個收尾究竟是想表達個什麼。
甚至於，它非但消解了之前的寫實風格。
還導致觀感極為彆扭。
可以在文藝片導演商業化的“恥辱柱”上，留下深刻的一筆。
04
不過，這裏也並不是單純指責文晏。
因為這個文藝片導演“假裝”商業片大拿的名單其實可以列很長。
近的有顧曉剛與趙德胤——
前者的《草木人間》和後者的《喬妍的心事》不能説是沒賺到錢，但口碑肯定是賺不到了。
我都擔心這倆後續還有沒有人願意投資。
遠的有陳凱歌與顧長衞——
《無極》的故事咱就不説了，饅頭慘案至今歷歷在目。
而後者。
光是一部《微愛之漸入佳境》就夠你大跌眼鏡的了，誰能想到《孔雀》和《立春》的導演能拍出這麼一坨……膠片？
如果再加上其他人——
比如嚴浩（《鴛鴦蝴蝶》）、張猛（《一切都好》）、李玉（《陽光劫匪》），甚至於可以預期的魏書鈞（《陽光俱樂部》）等等等等。
你會發現，多年以來，文藝片導演總愛撲向商業片這汪渾水，且把自己弄得狼狽不堪。
為什麼？
我知道你會説這是人的貪念作怪，就像商業片導演總念念不忘追求一切高雅（比如馮小剛），藝術片導演也總想着多撈點銀子。
不然，怎麼解釋那些一拍商業片就用“流量”而不是“演員”的行為？
但實際上，也不能一棒子打死所有人。
因為這個答案也有可能是——
“不得不”。
就拿最近的幾部作品來説吧，《草木人間》的顧曉剛，他的前作是什麼？《春江水暖》，非但沒上院線，點播票房也不好，血虧。而文晏的前作，《水印街》沒有通過審查，《嘉年華》票房兩千萬，以至於稍微要弄箇中等成本的電影，就很難找到投資。
説白了，咱國內文藝片的生態環境確實不怎麼好。
要麼你只能搞那些極低成本的獨立製作，靠海外發行賺回成本，要麼就只能請明星，接受着各個方面的干預，兩害相較取其輕。
這倒不是替他們辯護。
因為回過頭來，你會發現——
那些堅持作者性的導演，在我們這兒幾乎已經消失了。
或者説——
一旦成名，他們便回不去了。
05
説到這裏，我想起了三十年前的一篇訪談，來自王家衞。
他説了這麼一句話——
“從來只有電影藝術，沒有藝術電影。”
這話説的武斷。
但，在某種程度上，也可以説給這些硬蹭商業片的文藝片導演來聽。
其實啊，電影類型沒有什麼高低。
文藝片並不高人一等，商業片也並不代表着淺薄。
大片小片沒有太大區別。
一個導演最重要的，是要清醒地認識到自己擅長什麼，是找到自己的受眾，而不是哪裏人多就往哪裏擠。
否則。
非但拍起來有着諸多彆扭，戴着不情願的鐐銬。
還往往，把自己給弄丟了。
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