驚天大撲！吹它的人都默默閉嘴了_風聞
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作者 | 我是影小妹
儘管限韓令的尾聲還在，韓國電影很難進入中國市場。
但韓國導演的新片卻在上週五於國內上映。
試問這個時間，此時此刻當下，還有誰比奉俊昊更能代表韓國影壇的高水準呢？
一部《寄生蟲》讓他拿下了戛納、奧斯卡，帶領韓國電影重新登上next level。
新片自然而然讓人期待。
但似乎這次，大師也不靈了——
《編號17》
這部由奧斯卡最佳導演奉俊昊執導、新任“蝙蝠俠”羅伯特·帕丁森主演的科幻電影，本被寄予厚望。
影片陣容豪華，主題涵蓋科幻、現實諷刺與黑色幽默，但上映後票房卻遭遇滑鐵盧。
北美首日票房僅770萬美元，國內首日票房350萬，週末累計勉強破千萬。
對於投資超1.5億美元的商業鉅製而言，這樣的成績堪稱2025年的“第一撲”。
影片故事設定在地球資源枯竭的未來，主角米奇·巴恩斯（羅伯特·帕丁森飾）因負債累累，自願加入星際殖民計劃，成為政府指定的“消耗品”。
他的任務是不斷執行高危任務，死後被克隆重生，循環往復。
編號“17”意味着他已死亡16次，每一次重生都伴隨着更深的絕望。
某次任務中，米奇意外生還返回基地，卻發現自己的位置已被“米奇18號”取代。
兩個克隆體的共存引發身份危機，一場荒誕的自我對抗與權力博弈就此展開。
電影前半段用大量黑色幽默展現米奇的“工具人生”。
他穿着笨重的太空服，被科學家當作小白鼠測試病毒、承受極端環境傷害，甚至被同事隨意丟棄在焚化爐中。
每一次死亡都伴隨着克隆艙內技術員的嬉笑打鬧，彷彿他的生命只是流水線上的零件。
米奇的代號取代了姓名，連基地的清潔工都對他的屍體視若無睹。
這種“異化”在開場十幾分鐘被刻畫得淋漓盡致：
主角的肉體淪為實驗耗材，精神則在麻木中逐漸接受命運。
直到米奇18號出現，他才意識到“重生”並非延續，而是被徹底取代。
那句“我的死亡和克隆就完全不同了，那不再是我的延續，而是你的延續了”道出了克隆技術的殘酷本質。
個體在系統中不過是可替換的代碼。
影片主線之外，導演奉俊昊試圖通過尼福爾海姆星球的殖民計劃，影射現實社會的多重矛盾。
殖民地領袖馬歇爾（馬克·魯法洛飾）以“純白色星球”為口號，鼓吹種族優越論，其誇張的肢體語言與紅帽子支持者羣體，直指美國前總統特朗普及其政治遺產。
馬歇爾為鞏固權力，下令屠殺星球原住民“蟲族”，而後者實則是無害的生物，僅因外貌醜陋便被污名化為“病毒攜帶者”。
這一設定不僅隱喻西方殖民歷史，也諷刺了當下以“文明”為藉口的資源掠奪。
與此同時，米奇與同事的關係變化成為階級壓迫的縮影。
初期，同事們對他的遭遇尚有同情，但隨着死亡成為日常，冷漠逐漸蔓延。
當米奇因任務失敗被責罵時，一名科學家輕描淡寫道：“反正明天又會有新的米奇。”
這種對生命的漠視，與現實中職場“社畜”被物化的困境形成呼應。
影片甚至借蟲族首領之口質問人類：“難道還該殺了他嗎？”
將良知賦予被壓迫者，而掌握權力的人類反而淪為真正的“怪物”。
然而，過多的隱喻最終成為影片的負擔。
從科技資本主義對人的異化，到種族主義、殖民暴力、性別議題，乃至宗教與權力金字塔，導演幾乎將所有社會熱點塞進故事中。
米奇17與18號的對峙本可深入探討“身份同一性”，卻被簡化為一場動作戲；
克隆技術的倫理爭議僅停留在工具層面，未觸及意識上傳或靈魂歸屬等哲學命題。
反派馬歇爾的形象過於臉譜化，其決策邏輯宛如兒戲，最終決戰中，蟲族大軍圍攻飛船的場面宏大卻空洞，以領袖突然“犯蠢”草草收尾，科幻設定淪為背景板。
觀眾對《編號17》的評價呈現兩極。
一部分人讚賞其黑色幽默與諷刺野心，認為米奇不斷死亡的循環恰如當代打工人的生存寫照；
另一部分人則批評影片“樣樣涉及，樣樣平庸”。
有觀眾直言：“以為會看到《寄生蟲》式的犀利，結果只有爆米花味。”
尤其在世界觀構建上，影片漏洞頻出——作為全宇宙唯一的合法克隆人，米奇本應具有極高研究價值，但基地人員對他隨意處置的態度缺乏合理性；
地球民眾對殖民計劃的漠然更顯突兀，彷彿整個社會早已喪失基本人性。
與奉俊昊前作相比，《編號17》的確略顯遜色。
《雪國列車》以封閉車廂濃縮階級衝突，《寄生蟲》用別墅地下室撕裂貧富表象，而本片卻困在龐雜的隱喻迷宮中。
導演試圖以尼福爾海姆映射“整個人類社會的當下”，但碎片化的表達讓主題失焦。
當片尾響起與《寄生蟲》相似的陰鬱配樂時，觀眾不禁感到困惑：這究竟是一部充滿野心的社會寓言，還是包裹着科幻外衣的好萊塢流水線產品？
或許，《編號17》的失敗恰恰印證了韓國電影的集體困境。
在憑藉類型片崛起後，如何平衡作者表達與商業訴求，如何真正融入好萊塢體系而非簡單模仿，仍是懸而未決的難題。
當《哪吒之魔童鬧海》以本土神話橫掃票房時，《編號17》的“國際野心”反而成了絆腳石。
奉俊昊曾用《寄生蟲》證明亞洲導演可以征服奧斯卡。
但這一次，他提醒世人：類型片的成功，從來不只是技巧的疊加，更是對人性深度的精準拿捏。