方大同專輯被炒成天價，悼念成了投機生意？_風聞

死亡經濟學。

方大同去世後，他的實體專輯《夢想家》被炒成天價了。

最近，方大同旗下廠牌賦音樂在社交媒體發佈公告，呼籲歌迷切勿購買黃牛專輯，確保自身權利。

而方大同原創兒童繪本《艾美夢遊》官方賬號也發佈聲明，稱當前由於訂單過多，需要較多時間確認處理，請大家切勿購買網上黃牛炒作書籍，保障自身利益。

當藝術遺產淪為商業遊戲的犧牲品，追思演變成商業掠奪，價格哄抬、人血饅頭，似乎成為了巨星隕落後躲不掉的宿命。      

被炒成天價的實體專輯

自3月1日方大同去世的消息公佈以來，輿論場迅速被情緒裹挾，真假信息難以分辨，圍繞方大同的一系列謠言、炒作、流量收割從未停歇。

方大同旗下廠牌賦音樂、賦教育IP艾美夢遊接連發布公告，警示歌迷勿信不明來路的募捐騙局，提醒公眾警惕黃牛肆意哄抬專輯價格。

在社交平台上，圍繞方大同的虛假敍事層出不窮，一些自媒體人藉機蹭流量、編造細節，刻意渲染情緒。

其中一名自稱“作家”的博主韋觀Johnny自方大同去世消息公佈以來，已連續發佈17篇相關微博（不包括因違規被舉報下架的內容），屢次提出包括“方大同在搶救室最後一刻拒絕醫療干預“、“強行拔針”、“醫務人員爆料更多細節”、“方大同屍骨未寒，薛凱琪吃相太難看”等無聊至極的言論。

這類內容真假莫辨，卻精準迎合了圍觀者的窺私心理，在信息碎片化的時代，被瘋傳、誤信、消費，也讓粉絲憤怒至極。

與此同時，方大同的遺作《夢想家》的實體專輯在二手平台的價格被迅速推高。

據瞭解，《夢想家》自去年11月18日到今年2月17日之間，便在銀河方舟官方抖音店獨家預售。    

專輯分為CD、黑膠、彩膠三種版本，價格分別為99元、299元與399元，其中黑膠和彩膠均配有獨立編號，後者更以盲盒形式發售，包含紅膠與綠膠兩種顏色，紅膠因稀少更具收藏屬性。

隨着方大同去世的消息傳出，這些實體唱片的價格當日就在二手市場迅速飆升。其中，黑膠版本雖有溢價，最受青睞的無疑是彩膠，尤其是數量更為稀缺的紅膠版本，有商家甚至在商品描述中寫道“低於四位數勿擾”，當前已被炒至1500-3000元區間，甚至有賣家叫價6000元。

需要警惕的是，由於專輯內隨機附贈方大同的親筆簽名，一些二手平台上出售的“簽名專輯”很可能多為偽造品。

根據方大同生前與新專輯混音師Eric Lau的交流，他本人從未收到實體專輯，簽名僅限於專輯內附贈的明信片。因此，所謂的“簽名專輯”根本不可能在短時間內大批流入市場。    

不僅是音樂作品，方大同所著的兒童繪本《艾美夢遊》也未能倖免，原本售價不過百元的書籍，在二手市場的價格一度突破千元。

目前，所有版本的實體專輯《夢想家》並非限量發售，仍可在抖音“銀河方舟”官方旗艦店以原價預購，預計6月正式發貨。而《艾美夢遊》也可以通過公眾號“艾美夢遊”直達“師焉圖書”店鋪購買。    

官方渠道的供應雖在備貨狀態，但尚未枯竭，二手市場的瘋狂溢價便顯得尤為荒誕。

事實上，藝術家的相關遺作、周邊的價格幾乎總會在剛剛離世的時候出現陡然飆升的短期峯值，但通常在一到兩個月內就會回落到去世前的水平。當然，某些特殊情況可能會導致個別物品在長期內保持高價，但這種情況可以説微乎其微。    

比如，當David Bowie去世時，原本滯銷的David Bowie海報突然能賣到75美元一張，但如今的市場價肯定遠遠不及當時。美國説唱歌手Mac Miller去世後，二手平台上一頂帶過很多年的Mac Miller同款帽子竟也能賣到50美元，但如今的市場行情很可能無法再達到這個價格。

方大同去世後，虛假信息與情緒化敍事交織，網絡充斥着自媒體編造的獵奇謠言與惡意揣測，理性消費與獨立思考尤為可貴。    

尤其是，相關專輯並未絕版，官方渠道仍可正常購買，而市場的投機炒作不過是短期泡沫，終將回歸理性。

藝人去世，為何難逃被過度消費？

3月8日，音樂博主耳帝發表了一篇長文，當中提到，歌手的影響力有兩種，一種是對民眾的影響，一種是對同行與後輩的影響。要成為一位偉大的歌手，兩者缺一不可。他指出，方大同是兩種影響力兼具的同時，意義更偏向於後者的音樂人。

從近期互聯網悼念浪潮中可以看到，同行的緬懷、後輩的追思、樂迷的哀悼，匯聚成的集體迴響導致《夢想家》被賦予了象徵意義。它不僅是一張唱片，更是一種儀式化的媒介，連接着歌迷、同行，以及樂壇對方大同音樂理唸的傳承。

其實，這種現象在音樂史上並非首次發生。披頭士在列儂身故後其唱片也曾被當作某種文化信仰的象徵，黃家駒的作品至今仍被視作搖滾精神的燈塔。

正如英國音樂作者Tim Keppie所説，當下，聽眾是善變的，前一分鐘他們還是你最大的粉絲，下一分鐘就消失了。但有一件事是肯定的，當你完全離開這個星球時，你的受歡迎程度會不可估量地增長。

加拿大營銷學教授Scott K. Radford也曾指出，粉絲們在藝人去世後的兩週內比在世時更有可能花錢購買紀念品。比如《洛杉磯時報》曾報道，美國歌手Prince在2016年去世之後，他的專輯銷量額增長了約 42000%。

但如今這種已故藝術家的“聖物化”並不單純源於文化記憶的自發生長，而是在社交媒體和商業邏輯的操控下，迅速成為一種高度機制化的“死亡經濟學”。

當前，這種情感與商業的碰撞愈發顯得赤裸且高效，尤其是在稀缺性被精心渲染之後。黃牛以“絕版”、“限量”、“手慢無”等飢餓營銷話術，強化粉絲的非理性消費心理，令原本可通過官方渠道正常購買的專輯，在二手市場上演變成一場投機狂潮。

另外，無良自媒體更是依靠製造爭議性話題收割流量，將藝人的離世轉化為可變現的情緒資產,用公眾的獵奇心理製造信息噪音。這些內容以極高的情緒密度迅速傳播，並在社交平台上形成一種“苦難—流量—變現”的常規操作模式，讓幾乎每一位隕落的明星都難逃被吃幹抹淨的宿命。    

在明星生前，他們的作品或許只是普通的商品，但一旦生命戛然而止，這些商品便被賦予遺物般的稀缺性。真正的歌迷被情緒裹挾、當韭菜，逝者渾然不知，投機者卻靠着吃人血饅頭，賺得盆滿缽滿。比如剛去世不久的大S簽名專輯，也在二手平台上標出了最高2萬元的價格。    

但整體來看，除非是極少數特殊案例，藝人去世帶來的價格上漲幾乎都是短暫的。

因此，明星離世所引發的市場波動，多數時候是一場短暫而激烈的消費狂歡。人們為逝者落淚，但與此同時，一場圍繞遺產、遺作與紀念物周邊、甚至死後尊嚴的荒誕戲碼也悄然上演。

結語

粉絲合理的懷念無可厚非，市場自由流通亦無可指摘。

諷刺的是，總有人試圖踩着逝者的餘温漫天要價、大發橫財，藉着粉絲情緒的高漲牟取私利，甚至編織虛假敍事，以博取眼球、刺激消費，恨不得榨盡最後一滴價值。    

這既沒有道義可言，更談不上對逝者的絲毫尊重。

“失去後才會珍惜”，是人之常情，然而，悼念與收割、敬意與逐利，在人性的秤盤上，重量懸殊，一目瞭然。

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