獨家專訪 | 葛陽：AI時代，笨拙的人有笨拙的活法_風聞

文娱价值官-文娱价值官官方账号-2小时前

2025-03-13

葛陽是個“80前”北京⼈，⼲過雜誌編輯，搞過企業⽂化，設計過 IP 形象，參與過互聯⽹⾦融。喜歡塑造線條和刻畫局部，嘗試圖解任何可以圖解的事物，信奉“專⼈做專事”的創作法則。是一位追求高效的AI時代下，堅持以傳統方式專注自己熱愛領域的手工創作者。

葛陽不具備世俗標準下的社會地位、財富積累，作品也和“爆款”沾不上邊。但是，當我站在他的作品前，畫面中那些**心靈直通雙手傳遞出來的能量，卻足以令人怦然心動。**是的，這種怦然心動的感覺，正是人類無法被AI取代的那部分……

文娛價值官之所以採訪職業手繪藝術家——葛陽，是希望您看到在崇尚高效和速成的大環境下，這些秉持慢功夫的創作者仍然在閃閃發光，成為不可被AI取代的人類。

傳統創作與AI時代的碰撞

Q:先簡單介紹⼀下⾃⼰？葛陽是誰？

大家好！我叫葛陽，筆名:⽼葛。

我是一位漫畫、插畫、圖像⼩説作者，圖解創作者。

從業時間：⼆⼗多年。

Q:您如何定義⾃⼰的⼿繪藝術？

簡單來説，我屬於“線條控”，喜歡造型⼤於⾊彩，算是“重度細節扣吃型⼿繪晚期”。

選⾃《鐵⽪時光機》，中國鐵⽪玩具經典款MS857⼿扶拖拉機⼤圖解

Q:您的作品一般會出現在哪裏？

我⽬前正在進⾏兩個項⽬，⼀個是畫了快兩年的原創圖像⼩説《機修⼩鋪》，完成度95 ％；另⼀項是《中國⽼玩具⼤圖解》，因為收集材料與主題的原因，加上最主要的圖解部分，進度很慢；還有⼀個新開的繪本項⽬。

一直以來合作的出版社和刊物倒是不少，⽐如後浪出版的我的第⼀本書《漫步⼋⼗年代－⽼北京拾遺》；合作⽐較多的是《讀庫》，主要是⽂創產品《鐵⽪時光機》、《讀庫》mook和《讀庫⽣鮮》等；曾經在《IT經理世界CEO&CIO》畫了六年，跟《南⽅週末》《瞭望東⽅週刊》紐約時報⼉童版-《NYT for kids 栩栩多多》醫學雜誌《nature medicine》等都合作過。也和阿⾥、VIVO、⽀付寶等⼀些⽹絡平台、電商合作過插畫創作。

Q:⽬前的收⼊情況如何？

哈哈，做為⼀名⾃由職業者，還是此類中最不穩定的插畫、漫畫與圖像⼩説的作者，收⼊基本算是底限了。收入基本構成是：版税、稿費、商稿這三項組成。⾃⼰的原創項⽬也需要投⼊，加上社保和唯⼀的嗜好買書，⼀年下來就……不提了，好在我對物質⽣活需求低，樸素地過⽇⼦，還要感謝家⼈的偉⼤～！

Q:您⾃⼰滿意的作品有哪些？

選⾃《漫步⼋⼗年代》，畫的是⼩時候奶奶推⻋帶我去荷花市場串⻔⼉，途徑路上的場景。

“隨着年齡增⻓，個頭越來越⼤，⼉時的⼩⽵⻋是坐不下了，爸爸便買了⼀台綠⾊輕便的摺疊童⻋。

選⾃《漫步⼋⼗年代》，畫的⼩時候的橋頭⼉，也就是銀錠橋上的⽣活百態，同時也是這本書的封⾯。

⽣命的交叉，纏繞⼜頑強，這死纏爛打的植物原⼒讓我⾃勉！後海夏天平房屋檐上的那⼀抹交織的綠⾊，蔭下獨有的清涼舒適，我⼗分想念……”

《機修⼩鋪》，畫的是主⼈公⽼G回憶年輕時遇到了復活的“天王”

這張是為“北京市⻢拉松40週年”繪製的限量⾦屬掛卡畫，上⾯掛的我設計的“⻢拉⻢拉城市盲盒跑”的限量獎牌。

這次有幸為北京⻢拉松設計掛卡與繪製獎牌畫，也是想為相對嚴肅正式的賽事上，多增添⼀些輕鬆傳統的本⼟元素。想為北京留下點⽣機蓬勃的運動回憶，⼤家緣由於此，因為故鄉值得。

Q:您的創作模式和程序是怎樣的？每天⼯作多長時間？

流程很簡單，以《機修⼩鋪》中的漫畫章節為例：確定主題後，先畫分鏡草圖，如同打地基⽴鋼筋，反覆修改明確後，進⾏鉛筆正稿到墨線正稿的繪製，如同澆築混凝⼟和鋪設內部管線，再到⻢克筆或⽔彩上⾊階段，如同整體裝修裝飾，最後收尾完⼯，交活⼉！

**我基本是晩上⼯作，國家⼀級夜貓⼦選⼿，基本畫到⽇出前半個⼩時，有效畫畫時⻓⼤概六到七個⼩時。**當然，也不是每天都畫，畫的也不都是項⽬，為了放鬆狀態和疏緩⼤腦，塗鴉隨筆還有練習也是⼀種休息，更別説還有摸⻥時間呢。

Q:在這個追求效率的數字化時代，為何堅持⼿繪這種“低效”的⽅式？

其實，數字化的效率與⼿繪的低效並不衝突，因為本就不在⼀個世界，各⾃的需求⽅也不是⼀個羣體，產⽣的理念和認知的出發點是不⼀樣的。

⽐如原來有⼈找插畫師畫頭像，為了好玩和個性，現在Al直接⽣成了，還好⼏個⽅案。價值體現得到了滿⾜，這類羣體的需求主要是⼿機平台上的社交屬性，肯定是免費才是王道。⾄於⼿繪，本就是繪畫中的⼀個技能，受限於⼈類個體中的多個屬性，變量多且不穩定。情感價值屬於愛好，商業價值屬於職業，到了職業這層，為了混⼝飯吃，往往要樹⽴⻛格，吸引⽬標客户。所以，差異性的需求就是⼿繪追求的⼀個⼩⽬標，⽕箭上天了，但⽺⾁串還是⼩⽕慢烤的⾹。

Q:外界對“快”的焦慮，“催稿”或別的藝術家⾼效出版作品，是否曾動搖您的創作節奏？如何應對這種壓⼒？

在合作的項⽬中，我做的第⼀步就是把時效溝通清楚，交待並展示⾃⼰⼿繪的特點與步驟，雙⽅ok後才進⾏。⻛格需求等於項⽬時⻓。

⾄於看到不少朋友都哐哐哐地產出，點贊轉發評論之後，其實不是⼩⼩的焦慮，⽽是⼤⼤的動⼒！⼤家⼼⾥都有⼀股⼦勁⼉，堅持創作的⼈本就是純粹的。

外界環境與出版⽴項，⾮我可控。只有在作品上使勁兒，這才是唯⼀且必須要做的，顧不上瞎琢磨。

對抗速朽的創作哲學

Q:您認為“匠⼈精神”在漫畫、圖像⼩説、繪本藝術中意味着什麼？

簡單概括，就是專注、始終、從容。專注於筆

下的創作，堅持信念創作始終、從容的⾯對⼀切。

Q:分享⼏位您尊敬和欣賞的藝術家，為什麼會喜歡他們的作品？

我喜歡的⼤師有很多，像墨⽐斯、賀友直、宮崎駿、莫⾥斯桑達克、⽔⽊茂等等這些，都是拜讀其作品後，⾃⼰琢磨、⾃⾏體會、⾃我實踐。

但我想真真切切的講述⼀下⾃⼰與⼀位法國漫畫⼤師的故事。

今年春節期間去法國，參加安古蘭漫畫節，在展會上⻅到了⼀位久違的⽼師，法國漫畫⼤師****Edmond Baudoin先⽣。

埃德蒙·波頓

我多年前在北京參加 “中國漫畫外向型藝術⼈才培訓班”時，印象最深也是啓發最⼤的，是有幸上了埃德蒙•波頓⽼師的創作課。與其説是上課，不如説是波頓⽼師把創作理念和思路傳授給⼤家。精神是⽐任何技藝傳承和烙印的最持久的。在點評學⽣作品環節時，⽼師看了我的《後海散步》樣稿説：**“能感受到你對家鄉的深刻情感，這些畫⾥最珍貴的品質是真誠，⽬前編輯可能會認為出這樣的書不能吸引⼤眾讀者，但早晚會有出版社賞識的。**我們並不能⼀開始就畫的令⼈滿意，但⼀定要拿出⾃⼰當下最好的⽔平來創作，要對⾃⼰的作品保持真誠。”這些話，讓我⽆⽐堅定了信念。

埃德蒙·波頓作品

在漫展現場，我收藏了波頓老師的兩本書。值得⼀提的是《Les fleurs de cimetière》（《墓地之花》），在我認真翻看時居然在138⻚看到我的畫！那是我畫的波頓⽼師的頭像，畫上法⽂⼿寫了“Mon portrait par un étudiant chinois, GE YANG”(我的肖像，中國學⽣葛陽)。

葛陽畫的波頓頭像

《墓地之花》中畫了許多整⻚的樹，筆墨展現的異常精彩，但同時，這種直接插⼊式的與敍事⽆關聯的⽅式，恰好如同他在課上詮釋圖像⼩説的創作理念：“詩歌、⾳樂、舞蹈”如此的引⼈⼊勝，讓讀者⾃⼰去體會和思考，感受⼀切。

“⽣命本身就是⽣命的草稿”—埃德蒙·波頓

Q:如何平衡“靈感迸發”與“⻓期沉澱”的關係？

我想⽤⾃⼰的兩部作品來進⾏⽐喻説明最為恰當，“⻓期沉澱”就像《漫步⼋⼗年代-⽼北京拾遺》，創作的動機和初衷就是對童年對後海對時代的繪憶，在⼼⾥勾畫了許久，所以堅定信念後就開始把常久的所想以及⾃我的分析，進⽽轉化畫成了插圖與圖解。

⾄於“靈感迸發”就像《機修⼩鋪》，**創作的動機純屬巧合，翻出⼀個本⼦就創作。**開始的熱情，畫的進展也順利，之後⼜⽤⼏個⽉來完成圖解部分，最後⼏個⽉完成的是漫畫部分。⽤了⼀年多，擱⾄了⼀段時間後開始給漫畫上⾊，之後進⾏樣書製作。

**靈光閃現之後，還得有全局的思考，來貫穿始終。**並且要跳脱出創作者的⼈設，進⽽轉換為讀者的視⻆，這兩部作品的當下狀態以及主題關聯，也許正是所謂平衡的⼀種體現。

Q:對你來説，⼿繪作品的“不可複製性”，是否是對抗快餐⽂化的⼀種⽅式？

談不上對抗，我始終認為“存在即合理”。

繪畫在當下肯定是不如短視頻帶給⼤家各種喜聞樂⻅的需求與歡樂。那麼⼿繪唯⼀的“不確定性”正是其不可複製的重要⼀⾯，因為是由＂⼿＂和＂繪＂組成，這個⾏為也正好發⽣在⼈身上，⽽且進⾏操作時並不受控制。

如果同時為⼤家畫像，AI機械⼿輸⼊⾯部掃描信息和指令後畫出的結果是可預知的，且有⼀定範式可參考。⽽⼈⼿畫出的結果，就是百花⻬放且千⼈千像了，正是這種特性，才讓⼿繪看起來更有温度和⼈情味，這種間接的觀感，終究是隻有⼈與⼈才能產⽣的⼀種情感交流的投射。

畢竟⽐起嚴重AI化的安格爾、達芬奇、畢加索們，我更喜歡每年藝考“靈魂畫⼿”筆下的凡爾賽。

Q:對創作者**⽽⾔****，⻓期主義的堅持需要哪些具體⾏動？**

這個其實很簡單，⻓期主義的核動能就是“熱愛”，源⾃個體創作者對繪畫始終如⼀的熱愛。其次是內⼼有強烈且源源不斷的表達慾望，説⽩了，就是有想畫的東⻄，且⽬標明確，那麼接下來就是，帶着熱愛不斷釋放輸出⾃⼰想畫的⼀切。

只要熱情不滅，就不⽤在乎是在創作還是塗鴉，甚⾄是摸⻥，因為動筆既是⼀切，畫多了⾃然知道如何把⼼中所想表達的更清晰更明確，進⽽產⽣動⼒和熱情促使⾃⼰畫的更好，這其實就是⼀種創作者的能量守恆定律。

我不戰未來

Q:是否嘗試過AI⼯具？體驗過哪些AI⼯具？您的體驗是怎樣的？

⽬前 AI⼯具只⽤過⼿機端的DeepSeek，⼀次是諮詢mac電腦顯示器的選擇，⼀次是對⽐⼏個型號顯示器的性價⽐，再⼀次是查詢⼀本外⽂畫冊的出版社。

頭兩回⽤時挺快的，第三回始終服務器繁忙，查詢結果來看，勉強了解了⼀下，但有價值的信息並沒有收錄，可能是家⾥⽹慢或者APP服務器的問題，還有不會“關鍵詞”的使⽤，體驗上⽐較⼀般，最終顯示器的信息是在B站和⼩紅書看視頻學習瞭解到的。

我閨⼥倒是總查⼀些她感興趣的東⻄，每回看起來還挺開⼼。也許她的未來，機器貓真的會從書桌抽屜⾥出來吧。

Q:如果未來科技能完全模擬⼿繪質感，您會改變創作⽅式嗎？為什麼？

我最近學到的⼀個新名詞⽤來回答這個問題很合適，就是我不“戰未來”，只關注當下和⾃⼰⼒所能及的⼀切。

⾮要説⼀下的話，就是我絕對相信未來可以完全模擬出⼿繪的感覺，肯定會的。但是不管是現在還是將來的某個時候，我應該還是固執的⼀如既往的⽤⼿來畫畫，這與科技與未來⽆關，本就是單純個⼈的審美觀和繪畫⻛格所造就的。

正如我只會⼿繪，不會厚塗板繪⼀個道理。⼤腦發出信號，眼睛與⼿相互的作⽤下產⽣出來那⼏筆不勻稱⻓短不⼀的筆觸，在我看來，挺舒服的，就夠了。

Q:AI技術不斷升級後，“⼈類將被取代”這樣的聲⾳甚囂塵上，您是否對AI的到來產⽣恐懼？您認為⾃⼰的創作會被AI取代嗎？⼈類藝術家如何保留不可替代性？

在俺不“戰未來”的⼤前提下，⾃然對“⼈類的未來”也不會太操⼼，本身的愚鈍讓我更談不上恐懼，我的觀點是：順其⾃然。

該發⽣的總會發⽣，攝影術的誕⽣也並未使繪畫消亡，電燈的光亮也代替不了蠟燭的浪漫，⼈類與技術的歷史演變和發展更迭中，每個創新的時間點都會有洪⽔猛獸的聲⾳，但最終也總會和諧的共存下去，各⾃找到相處之道。

只要⼈還是做為碳基⽣物的存在，可以相愛，可以哭泣，可以⼤笑，那麼⼈類藝術家就⼀定還會存在，因為活着的感覺很棒，哪怕不⽤畫筆，肯定還會有其他通過温暖的雙⼿創造出來的⾊彩與情感。

Q:對未來的AI時代，您有哪些憧憬？會在哪些⼯作或⽣活層⾯中使⽤AI？

我⼀廂情願的 AI暢想是“⼀切以⼈為本”，讓⽼⼈和孩⼦更快樂，讓媽媽和爸爸更幸福，讓⼤家有更多的時間做⾃⼰喜歡的事，⾼⼤上的應⽤就交給勤快⼜聰明的⼈去想吧，即使都已發⽣了，那麼⼜如何？

笨拙的⼈也有笨拙的活法，畫畫⼉，聽歌⼉，許久沒⼤笑了吧？那就開⼼地笑出聲來！哈哈哈！