《善意的競爭》，火的不止是“百合”_風聞

打破豆瓣歷史最高熱度值的，是一部韓劇。

沒有老牌製作公司的保駕護航，專注網絡漫畫項目的故事內容工作室Ylab Flex和電影公司內容製作部門STUDIO X+U聯合開發製作了《善意的競爭》。該劇在U+TV和U+mobile上一經播出，就打破了點擊量、觀眾人數、新增人數等多項平台記錄，甚至還橫掃了日本、台灣等全球OTT平台，成為收視冠軍。

自開播起，《善意的競爭》就常居豆瓣熱門榜單前列。大結局當晚，該劇熱度值飆升到了5456.8萬，創造了豆瓣歷史最高熱度值，同時，它在微博登頂了影視綜超話綜合排行總榜第一。 

不過，從話題討論範圍、文化符號滲透層面來看，《善意的競爭》相較於《魷魚遊戲》《黑暗榮耀》等大熱韓劇，並不具有太大優勢，更多是圈層內的狂歡。這和劇集本身的題材類型有着一定的關係。

《善意的競爭》翻拍自同名百合人氣韓漫，故事講述轉學生禹瑟琪來到江南彩俐女高之後，結識了劉在伊、崔京、朱藝莉等少女，面對競爭激烈的升學考試，彼此之間經歷着複雜的情感糾葛和心理變化。

在社交媒體上，《善意的競爭》最出圈的話題點，正是它所呈現出來的女性細膩情感。“在伊琪”的微博超話，不到一個月的時間裏，凝聚了2.4萬粉絲，創造了1.9億閲讀量。 

帶有“百合”屬性的作品本就少有，能獲得觀眾認可的更是少之又少。《善意的競爭》的成功之處恰在於，它並不閉塞地描寫慾望感情，還會講述具有現實性的社會議題，比如校園暴力、貧富差距、考試製度等等。更重要的是，它創造了一場“社會實驗”，對女性關係在下一個階段的呈現提出了實質化的想象。

多樣的女性關係

對於熱衷於“嗑糖”的劇迷來説，《善意的競爭》可謂是“CP天堂”，因為四位主角彼此之間都存在着化學反應，任意兩兩組合都有磕點。 

最具人氣的莫過於劉在伊與禹瑟琪。兩個截然不同身份的人，捲入一場疑點重重的謀殺案，再加上互為學業上的競爭對手，使得兩人關係總是忽遠忽近，雖然她們的關係經歷了幾次挑戰，但每一次都促成了她們對彼此更深的瞭解和認同。

劉在伊的飾演者李惠利曾在劇集發佈會上表達過自己對這個角色的理解，“在伊在所有人眼中都是完美的，但實際上，沒有人真正知道她在想什麼。人們被她吸引，與此同時，察覺到她身上有一種令人不安的東西，給人一種複雜的情感。在伊是一個無法讀懂她真實意圖的角色。”

與之相對的禹瑟琪，因為悲慘身世，使其性格中有着底層歷練出的堅韌，以及不屈的野心。她的出現一步步挑戰了劉在伊長期以來的世界觀，在對抗、試探的過程中，兩個人剝離掉了社會規訓下的“盔甲”，重新治癒了彼此身上經年累月下的傷口。 

如果用“勢均力敵”來歸納劉在伊和禹瑟琪的關係，那崔京和朱藝莉之間的關係更像是“靈魂互補”。 

從小努力學習的崔京，一直困於“千年老二”的身份，這使得她的性格更加緊繃偏執，而從小寄託着母親藝術夢想的朱藝莉，通過母親的“不擇手段”發現了“大人”的虛偽，於是，她報復性地用名牌和男友裝點自己的虛假生活。

劉在伊和禹瑟琪之間還有着靈魂共鳴的地方，但崔京和朱藝莉則是從裏到外截然不同的兩個人。兩個人都有着一套自成體系的價值觀，但恰是這種價值觀讓她們感受自我被吞噬的疲憊。於是，全然不同的兩人就成了撬開彼此心門的鑰匙。崔京不再執拗選擇證明自己是強者的醫學系，轉而投身於更適合自己的法律系，而朱藝莉也放下了虛榮，學會進入普通生活。

除了“在伊琪”和“莉京叛道”兩組關係之外，其他幾人之間也有着不同的化學反應。比如，崔京和劉在伊，一直在學業上較勁，任何時候都被壓一頭的崔京對劉在伊的感情，有着嫉妒，也有着崇拜。 

不難發現，《善意的競爭》的幾組人物關係往往都有着經典作品中大勢CP的影子，這也是她們很快被觀眾吸引的地方。不同的是，她們的關係因為女性的身份有了更曖昧的空間，使之可以容納人性的幽暗，也有對社會議題的現實追問。

導演金泰熙就曾表示，吸引她改編原著有兩個原因，“首先，沒有一個角色是純粹的好人，其次，這是一個女性的故事。”

全女世界

《善意的競爭》得以有足夠的空間讓幾組關係延伸很大一部分原因在於，故事塑造了一個不一樣的“全女世界”。 

可以發現，《善意的競爭》的故事放置在了女校這個特殊的場域中，這保證了所有角色都是女性的合理性。但故事並不會有意區隔和對立性別，用性別劃分陣營進行對抗，更多讓男性承擔起父權社會的隱喻象徵。

最為突出的莫過於劉在伊的父親。他身為韓國頂級醫院的院長，有着豐厚的收入，同時也有着一定的社會地位，這決定了他在韓國社會中有着絕對的話語權。同時，這意味着他幻化成了一個符號，代表着優勝劣汰、弱肉強食權力至上的社會規則。

而其他角色，比如街頭混混、禹瑟琪父親更多是一種父權踐行者。他們有過道德良知的糾結，但還是選擇聽從劉在伊父親的安排，臣服於規則，最終被社會“碾死”。 

可以説，男性角色並非是工具屬性的存在，故事同樣賦予了他們主動性，更多情況下，他們的行為動機是社會層面的隱形表達。

甚至，為了強化父權統治的滲透性，故事花了一定筆墨講述在父權長期庇廕下的劉在伊，如何憑藉着家庭和成績在學校這個“小社會”裏掌握更高的話語權，比如，她可以隨意挑選同桌，也可以輕易霸凌同學，這些都意味着她被烙印上了“父”的象徵。直到禹瑟琪的出現，讓她看到了父權的偽善。

《善意的競爭》相當於構建了一個社會實驗，探討女性與父權規則的對抗會爆發出怎樣的結果。反觀市面上的其它作品，雖然也試圖從這一維度進行思考，試圖開拓女性關係的多種可能，但這種可能總會被男女情感的“主線”所打斷。 

最早的時候，影視作品將女性關係用戲劇衝突填滿，讓角色進行雌競，經典的“惡毒女二”，就是女性為了搶奪男性寵愛，而進行同性攻訐。毒眸之前文章曾提到，“雌競”敍事的潛台詞仍然是為了凸顯男性在戀愛市場上有多“搶手”，女性在爭奪資源的過程中，是將自身客體化，以此獲得男性定義的勝利。

隨着女性意識覺醒後，顯性的雌競逐漸被淘汰，女性之間不再構成直接競爭關係。但是大部分劇集中的女性在向前一步的過程中，還是不免落入情感的漩渦，然後依賴女性密友彼此舔舐傷口，完成精神上的互助。此時，男性仍然是親密關係中不可或缺的角色，不論他是被爭奪者還是痛苦之源。比如，《流金歲月》中，蔣男孫和朱鎖鎖都曾被情所傷，更深一步的友誼是建立在治癒傷痛的基礎上。

貝克德爾-華萊士測試曾提出過關於“女性作品”的三條標準：至少有兩名女性角色，兩名女性角色之間至少交談過一次，談話主題不能和男人有關係。這三條之中，前兩條總是很輕易就能夠達到，但最後一條總是不美。這其中或許有基於大眾接受度的現實考量，或許也是創作者本身價值觀念的折射，總而言之體現在結果上，常常離真正的“女性作品”隔着一道天塹。

女女的一萬種可能

從單一的“大女主”到多元的女性羣像劇，關於女性關係維度的思考，一直是當下影視行業努力創作的一個方向。 

除了宿敵與密友，女性因為有更為細膩、綿密的情緒感受，所以理應在關係層面有更多開拓的空間，它可以是一種引導，一種好奇，一種讚歎。

例如，日劇《重啓人生》中女性角色的情感架構不再將愛情作為唯一支撐，她們生活化的細碎閒聊足以建構出她們不同的性格特徵和人生軌跡，使得故事後半段重生的目標轉向了“拯救朋友”也變得合理且動人。

伍爾夫曾在《戴洛維夫人》中寫道：“有一種只能存在於女人之間，尤其是剛成年的女子之間的特性。對於她來説，這種感情始終是保護性的，它的形成來自於一種合謀，一種預感，彷彿有什麼東西必然會把她倆拆散（她們談起婚姻，總把它説成災難），因而就產生了這種騎士精神，一種保護性的感情。”

當然，“合謀”也並非女性關係的主調，“對立”的碰撞並不是讓女性關係再次陷入雌競窠臼，而是從人性層面確立女性的主體性。她們可以有憎恨、嫉妒等複雜的情緒，不必承擔社會意義下的“温良恭儉讓”，而是讓慾望跳舞，讓野心咆哮。 

韓劇《黑暗榮耀》裏成東恩與樸妍珍之間多年爭鬥的背後，有着複雜的階級矛盾和人性對壘。而成東恩在實施復仇計劃時，一遍遍呢喃樸妍珍的名字，既是捍衞對戰決心，還有着一絲詭異的“依戀”。

同樣，美劇《殺死伊芙》裏的殺手維拉內拉與警察伊芙，因為身份的關係上演着“貓鼠遊戲”，但是當剝離掉社會身份，兩人的感情便充滿了巨大的慾望張力，她們塑造彼此也毀滅彼此，人物關係有了種種可能。 

可以説，在父權體制下，堅固的階級意識使女性依靠權力關係進行自我身份的確立，但是當這種權力關係消失，女性關係的建立就產生了一種陌生感，這種陌生感給了她們認知彼此的機會。

無論是平淡的《重啓人生》，還是激烈的《殺死伊芙》，它們都試圖剝離固有社會思維的影響，建立新的秩序，這種秩序構建了新的可能，讓關係的模糊與曖昧，可以用不同的情愫進行延伸性的表達。

而《善意的競爭》容納着所有的温柔和爆裂，讓這些起伏都化成了女性在父權規制下的掙扎與猶豫，然後亦步亦趨間，開拓出了女性關係的新邊界。它再次讓我們相信，女性關係並不是“敵”和“友”兩種可能，而是有一萬種可能，而這種可能仍在等待着創作者們去開拓。