從偶像劇到血漿片，台劇變了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

昏暗的太平間，屍體冷藏櫃被緩緩推開，裏面是一具男童冰冷的屍體。

此時。

女醫生對他説：

“小寶別怕，醫生阿姨來了。”

……

鬼片嗎？

不，醫療劇——

化外之醫

台灣導演廖士涵。

2019年憑藉《種菜女神》獲第54屆台灣電視金鐘獎戲劇節目導演獎提名。

主演張鈞甯。

對，就是那個古早醫療劇《白色巨塔》裏和長髮醫師言承旭談戀愛的關欣。

男主演，越南影帝連秉發。

在《雙郎》裏還演過“越南版程蝶衣”。

可謂強強聯合。

自從台劇轉型後，題材也百花齊放。

《我們與惡的距離》《她和她的她》《俗女養成記》《華燈初上》到最近的《童話故事下集》《影后》。

而這一部無論是配置、劇情，還是話題、尺度（B級），看上去又是一部“待爆”台劇，果不其然，開分達到8.3分。

然而，Sir看完，想潑一潑冷水——

也許，台劇陷入了一種“8分困境” 。

先説結論，這劇可追。

它有着近些年來精品台劇的諸多優點。

比如，尺度。

隔壁《仁心俱樂部》灑狗血，男友JJ卡玻璃瓶——

這部醫療劇選擇直接“灑血”——

又比如，它有一個近來非常吃香的，黑暗風的現實主義題材——

講越南勞工。

女醫師鄭琬平（張鈞甯 飾）悄悄在太平間做手術。

而旁邊，還有一個人在偷看。

誰？

太平間的臨時工範文寧（連秉發 飾）。

被發現後，鄭琬平讓他離開。

但，下一秒。

範文寧就犀利指出她在縫合屍體時的問題。

高手在民間？

其實他是一名越南醫生。

因為母親生病，專程前來台灣醫治。

一邊照顧母親，一邊給從越南偷渡來的黑户治病。

是的，這部劇試圖在醫療劇的基礎上，探討勞工這一邊緣羣體面臨的困境。

比如，他們沒辦法有正常的社會保障——

醫院裏的越南母女。

女兒從高處墜落，大小便失禁，一直喊疼。

而母親在旁，説着聽不懂的越南話，無力無助。

沒有醫保，更無法支付高額的醫療費用。

面對這種情況，即便好心的醫生也得糾結再三。

時時刻刻都得面臨警察的追捕——

面臨高額的醫療費，大多數人，只能找中介安排“黑市醫療”。

而一旦被警察發現就面臨坐牢的危險。

範文寧在車站廁所給被機器切傷手的勞工做手術。

那邊巡邏的警察發覺異樣，只能匆匆結束。

所以，救人還要偷偷摸摸？

因為沒有取得當地的醫師執照，隨地行醫就是犯法。

在法理和人命的糾結中。

範文寧的每次選擇都沉重無比。

就像鼠婦，無法暴露在陽光下，一輩子活在陰影裏。

比如，醫院發生了氣爆事件，許多燒傷的人被送往就醫，醫院人手不夠，面臨巨大壓力。

於是，範文寧不顧自己的身份，開始幫忙。

結果，病人到最後還是死亡。

家屬要求披露急救信息，一言不合就要舉報。

雖然死因是別人造成，但背鍋的又只能是他。

因為一個沒有執業資格的外國醫生，憑什麼能治病啊？

還是越南來的，還嫌被抓得不夠快？

其實，移民題材在國外拍了很多。

比如達內兄弟的《一諾千金》，而這一次台劇也想觸碰更加普世而多元的題材。

而這也並非全然虛構，而有着廣泛的現實基礎——

據台當局統計資料顯示，截止2023年4月底，在台灣的外籍勞工(產業外籍勞工和社福外籍勞工)人數已達734434人，創下台灣開放外籍勞工有史以來新高紀錄。若是再加上過去幾年失聯逃跑的50000多外籍勞工，目前在台灣合法和非法的外籍勞工人數已經逼近80萬人。

既然都挺好的。

為什麼Sir還要説台劇陷入困境？

因為它身上折射的是，現在台劇愈發明顯的弊端——

模版化。

氛圍懸疑緊張，尺度很大。

但仔細看來，也正是這兩者，掩蓋了劇裏不少的瑕疵。

比如，它們掩蓋掉了劇情的孱弱。

《外化之醫》的劇集推進，嚴重依賴巧合。

比如説，整場戲為了讓小鄭和小范產生聯繫，靠的便是各種在外場合的“偶遇”。

而支撐這些偶遇的，便是小范的小孩皓皓。

皓皓被設定成一個喜愛醫學的，而且“喜歡亂跑”的小孩。

第一次，小范和丈夫吵架，皓皓看到地上有血“跑掉”了。

於是他才能在廁所給小范幫忙，並且幫助小范逃離警察的追捕。

第二次呢？

不靠小孩了，靠一個老小孩。

醫院裏，小范在忙，委託保姆照顧皓皓和老人。

結果，保姆打電話，孩子和爺爺跑掉了。

這之後才有下一步的幫助小范逃離的情節推進。

但這種極為密集的巧合帶來的邏輯斷裂，卻被不斷劈頭蓋臉的尺度給掩蓋了。

以及，流於形式的緊張氛圍。

第一集，在廁所手術，外面警察抓人，是為了增強緊張氛圍。

但為何在廁所手術？

沒有解釋。

是廁所隱蔽？

亦或是為了在廁所上演一出“逃亡大戲”？

以及，第二集皓皓和爺爺，為何就到了一個“外勞黑工”扎堆的地方？

所以，整部劇表面看上去質感不錯。但內在，又好像是一個微波爐叮一下就出來的預製菜。

不是Sir危言聳聽。

而是在當下，不止是這部劇，越來越多的台劇都給人這種感覺。

它們普遍都很敢拍，關於性話題、潛規則、向下挖掘黑色的產業鏈。

它們也有裸露的台詞，放開的女主，往黑深殘的方向奔。

但一旦這種類型拍多了。

往往許多劇，就變得主題先行。

然而，確定要表達什麼，再往上堆疊人物跟事件等材料的做法，本身就很難一流。

但。

更重要的是，Sir發現台劇越來越像韓劇了，或者更準確地説，是“Netflix味”越來越重。

典型的就是大尺度+社會議題。

還有就是喜歡濃豔的霓虹燈打光。

主打一個從故事到視覺，都要簡單粗暴地吸睛。

雖然這些劇都有一定看頭。

但看多了，就像連吃三天火鍋，重油重辣，有點遭不住。

簡而言之。

過去我們熟悉的台劇正在迭代。

越來越靠近Netflix批量定製的互聯網產品。

就比如這部《外化之醫》，儘管並非Netflix出品，但能學的都學來了：懸念充足，尺度很大，但就是失去了本土的台灣味。

其實，韓劇日劇也都有同樣的趨勢。

偏暗的濾鏡，所謂的電影質感，社會負面的題材。

而驚悚懸疑犯罪類型，因為討巧賣座，更是如雨後春筍。

當然有人會説：起碼人家敢拍。

但問題是，敢拍對我們來説或許是加分項，但在別的地方，並不是什麼稀奇事。

長期被投餵大尺度和禁忌話題後，觀眾的敏感度也會遞減，趨於麻木。

噱頭，只會成為臨時抱佛腳。

真正能從時間中勝出的，只有真誠的故事。

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