為什麼玩家和廠商都離不開遊戲展會？_風聞

來源：觸樂

不論技術如何演進、形式如何變化，線上遊戲的快樂與熱鬧最終也都要落到一個個真實的玩家身上。

如今，即使是“圈外人”也會很熟悉這樣的場景：週末清晨，上海世博展覽館外已經排起長隊，其中多半是年輕人，有一些穿着奇特的服飾，戴着顏色鮮豔的假髮；還有一些肩背巨大的周邊手提袋，上面畫着一些明顯是遊戲、動畫裏的角色。大家都知道，這裏不是在舉辦漫展，就是在舉辦遊戲展，而排隊的大都是玩家和Cosplayer。

沒錯，這確實是上海WePlay遊戲文化展的現場。2024年的WePlay吸引了超過270個參展方，到場觀眾超過1.5萬名，展出遊戲超過400款，其中既有獨立遊戲，也有3A大作。

而5年前起步時，WePlay還只是上海一隅一個小型遊戲愛好者聚會。它的蜕變與壯大，可以説是中國遊戲展會興起的縮影。

我們為什麼需要遊戲展會？

遊戲展會在國內的崛起並非偶然，而是與玩家與行業多年需求的演變有關。

對玩家而言，展會提供了虛擬娛樂之外寶貴的線下社交與體驗空間。隨着遊戲成為大眾文化的一部分，玩家不再滿足於獨自在屏幕前冒險，他們渴望與同好線下面對面地交流、分享。換句話説，展會可以為他們提供一個“面基”、聚會的場合與機會。如果玩家願意，他們還能去官方搭建的展台和實體場景中打卡留念，搶先試玩未上市的新作，親眼目睹發佈會和電競比賽，這種參與感和儀式感是純線上交流無法比擬的。

每屆ChinaJoy都人山人海

這不僅是“去線下看熱鬧”而已。“（展會）是玩家羣體社交需求和歸屬感的體現。”一位資深從業者説。

對遊戲廠商和平台來説，展會同樣提供了重要價值。一方面，它是產品展示和品牌經營的絕佳場所，新遊戲、新硬件在展會上亮相，能直接獲得玩家的反饋和關注。大量現場玩家帶來的轟動效應，往往比單純的播片更能激發口碑傳播。

比如國內目前規模最大的綜合遊戲展ChinaJoy。它每年吸引數十萬觀眾進場，規模不亞於德國科隆遊戲展（Gamescom）、日本東京電玩展（TGS）等全球知名的互動娛樂盛會。廠商們顯然不願錯過這樣聚攏人氣的舞台，ChinaJoy也因此成為業內人士每年必定到場、相互交流與問候的盛會。

與此同時，政府和相關產業也能從展會中看到機遇。據統計，截至2023年，國內遊戲市場實銷收入超3000億元人民幣，用户規模達到6.68億人，是一個有着巨大需求的市場。因此，大型遊戲展會往往得到地方政府的支持，因為它們既能拉動會展經濟、刺激消費，又可展示本地數字文化產業的活力。

獨立小團隊的創意孵化地

遊戲展會也為行業內一個規模較小的羣體帶去了好處，那就是獨立遊戲開發者。比起品類琳琅滿目、需要依靠流量與曝光的線上平台，線下展會帶來的機遇不盡相同。

就拿WePlay展會來説，它的主辦方是中國獨立遊戲聯盟（CiGA），自創立之初就設置了獨立遊戲專區和IndiePlay獨立遊戲大賽的頒獎活動，讓小團隊也有機會站在舞台的聚光燈下。即使是閉門創作、缺乏曝光的開發者，也能在展會上直面成千上萬的玩家，讓作品接受真實考驗並收集反饋。

WePlay等展會的規模也不斷擴大，並且面向國際

這種面對面的溝通不僅有助於開發者打磨遊戲，也讓他們有機會“一戰成名”——不少優秀的國產獨立遊戲正是通過展會脱穎而出，贏得媒體報道和發行青睞，從而走向更大的市場。

值得一提的是，展會畢竟是個行業資源集中的地方，名不見經傳的開發者和創業團隊，還有機會在現場偶遇潛在的合作者。ChinaJoy等大型展會常設B2B商務區和開發者大會，方便創業團隊結識發行商、投資人；而以WePlay、核聚變為代表的玩家展會，則通過聚集核心玩家羣體，幫助獨立遊戲驗證市場潛力，甚至吸引大廠注意，實現後續合作。從這個方面來説，這些展會客觀上扮演了“創意孵化器”和產業對接平台的角色。

更重要的是，展會營造的氛圍能令獨立開發者獲得精神上的鼓舞。玩家對遊戲創意的每一次讚賞，每一次“再玩一會兒”的請求，都在提醒開發者，他們的堅持是有回報的。

線上友誼，線下相聚

那麼，對於玩家來説，遊戲展會又意味着什麼？

以往，玩家社羣更多存在於線上論壇、QQ羣和直播彈幕中；而如今，線下展會正在成為玩家社羣文化的重要據點。在這裏，玩家不再是孤立的ID，而是切實可感的人——只是更有趣、更聊得來。共同熱愛的遊戲讓陌生人之間有了天然的話題，一起排隊試玩、觀摩比賽時結識的新朋友，往往能把線上交流延續為線下的真實友情。

展會上隨處可見結伴而行的玩家羣體。有的是整個公會的成員相約參會，在線下“面基”；有的是家長帶孩子共同逛展，遊戲成為代際溝通的紐帶；還有大量Cosplay愛好者，用角色扮演表達對作品的喜愛。可以説，遊戲展會塑造並拓展了以往只存在於線上的、小眾的遊戲亞文化，讓它變成了一種更開放、多元且具有儀式感的線下玩家文化。

一個值得注意的變化是，展會人羣構成的日趨多元化。早期的遊戲展往往是硬核男性玩家的天下，而近年來，女性及更廣泛人羣的參與度大大提高。一項公開數據顯示，2016年左右，參加遊戲展會的女性玩家比例已從初期的兩成增長到四成以上。這意味着遊戲亞文化正在擺脱性別與圈層的侷限。

有時候，遊戲展上展出的也不止遊戲，而是更廣泛的、帶有“遊戲化”性質的產品

展會上，不同圈層的亞文化也彼此融合：二次元愛好者能夠在遊戲展找到同好，桌遊和跑團玩家，科幻、奇幻愛好者等等泛ACG圈層也能找到自己感興趣的東西。以WePlay為例，現場不僅有電子遊戲，還有國風手辦、科幻模型、桌遊體驗等多個主題區域，將遊戲文化與潮流文化融為一爐。各種圈層在此交匯碰撞，孕育出獨特的玩家社羣生態。

參會歸來，許多玩家還會自發在社交媒體上分享展會見聞、曬出戰利品和照片，進一步鞏固了線下經歷在社羣中的影響力。可以説，中國玩家展會為遊戲文化營造了一個線下大本營，塑造出更新鮮、更有凝聚力的遊戲社羣文化。

從邊緣走向主流

中國遊戲展會逐漸發展壯大的背後，也折射出社會經濟與文化更深層次的的變遷。

首先，它反映了遊戲從邊緣走向大眾的過程。在相當長一段時間裏，電子遊戲被貼上“不務正業”“沉迷”的負面標籤。然而，當數以百萬計的玩家走進展館，圍繞遊戲展開各種各樣的交流活動，管理部門也開始參與支持展會，乃至建立遊戲博物館。

這無疑代表了社會觀念的轉變——主流開始承認遊戲的正面價值，並將其視作文化產業的重要組成部分。2024年9月，位於上海市徐彙區的中國音數協遊戲博物館正式開幕。博物館展現了遊戲發展歷程和技術文化內涵，希望能幫助公眾瞭解遊戲在科技創新、文化傳承、教育科普等方面的作用。有觀點認為，當國產遊戲《黑神話：悟空》的爆紅引發全民熱議時，全社會獲得了一個重新審視電子遊戲的契機。遊戲展會的興盛，正是這種審視下的產物：遊戲不再被簡單視為消遣，而是被賦予了文化交流、科技展望甚至民族創新的意義。

遊戲的價值一定程度上獲得了主流社會的承認

而在經濟層面，展會與中國遊戲產業的騰飛、用户的消費結構改變密不可分。自移動互聯網興起、手遊市場大幅增長以來，我國的遊戲市場規模已居於世界前列，一批本土遊戲企業崛起，成為全球玩家矚目的力量。在這個過程中，大型遊戲展會成為時代發展的有力註腳：ChinaJoy的規模在20年間節節攀升，2004年首屆觀眾不到6萬人，2024年入場人次創紀錄地達到36.7萬人，這樣的規模不僅需要龐大市場支撐，也反過來推動了行業繁榮——展會成為新品發佈的平台和行業風向標，吸引資本、人才向遊戲領域集聚。

同時，玩家願意為興趣投入時間和金錢前往展會，也説明大眾消費正在向個性化、體驗式轉變：相較傳統商品消費，年輕一代更樂於為文化娛樂體驗買單，這與整個社會消費結構改變的大背景吻合。

文化上，展會還反映出中國年輕一代文化認同的變化。這些年輕人成長於互聯網與全球化時代，接受多元文化洗禮，對遊戲、動漫、科幻等曾經的小眾文化有着高度認同。在展會上，我們能看到傳統文化元素與全球流行符號並存：既有國風遊戲和本土IP的展示，也有國外大作和全球知名角色登場。這種文化雜糅背後，是年輕一代的文化胸襟和自信心態。他們一方面樂於擁抱外國遊戲作品，另一方面也開始為國產遊戲崛起而自豪。

近年來，在ChinaJoy等場合，國內廠商的展台陣容和玩家關注度已不亞於國際巨頭，這説明“中國創造”的遊戲正日益獲得認可。甚至在海外，越來越多中國遊戲公司組團參加科隆遊戲展、TGS、GDC等國際展會。可以看出，中國玩家和廠商正逐步走出早年的自卑與盲從，轉而攜着高質量的作品，以平等的姿態參與全球遊戲文化交流。

商業化的陰影與未來挑戰

繁榮背後，遊戲展會也難免遭遇過於商業化的隱憂。當展會從小眾走向大眾，資本和商業元素的介入會愈發強烈，如何在熱鬧的同時守護初心，成為各方需要面對的課題。

以ChinaJoy為例，早年，展會上一度出現各大展商比拼“Showgirl”以吸睛的現象：身着暴露服飾的Showgirl充斥展館，甚至喧賓奪主地成為媒體報道焦點，引發社會對遊戲展低俗化的批評。這促使主辦方對展台表演和着裝進行規範，引導展會迴歸遊戲本身的主題。

儘管如此，過度商業化的苗頭從未消失，只是換了種形式。如今走進ChinaJoy的展館，各家公司派發的巨型手提袋成了最吸睛的事物之一——廠商為了博眼球，競相製作誇張的大禮包。這番熱鬧景象背後，是商業宣傳的“軍備競賽”。對於玩家來説，收到禮品固然高興，但也讓人不禁擔心：當展會變成純粹的營銷秀場，玩家最初期待的遊戲和創意會否退居次席？

展會是重要的商業平台，但內容也要能真正吸引玩家

除此之外，遊戲展會未來還面臨諸多挑戰。首先是內容同質化、難以維持新鮮感的問題。每年，規模、主題不同的展會層出不窮，如何持續提供令玩家眼前一亮的內容體驗，是對主辦方策劃能力的考驗。如果展出內容一年不如一年、缺乏創意，玩家的新鮮勁過去後，熱度可能會迅速下降。

特別是，現在遊戲的內容發佈日益數字化，大廠越來越傾向於通過網絡直播、線上發佈會等形式直接觸達用户。美國E3電子娛樂展的式微就是前車之鑑——在數字傳播、參展成本、策劃不力等多種原因的衝擊下，這個曾經全球矚目的展會於2023年12月宣佈“永久停辦”。在國內，遊戲展會雖然目前人氣高漲，但也需要考慮時代的變化——線上線下融合，或許是未來可行的方向。

其次，挑戰還來自產業環境和政策的不確定性。遊戲行業本身起伏週期明顯，監管政策會直接影響展會內容與規模。2018年，遊戲版號停發導致當年新品數量驟減，廠商受到的壓力也影響了展會的規模和內容；新冠疫情期間，“不可抗力”也導致多數遊戲展停辦或延期。2024年之後，監管部門通過多項措施對遊戲產業採取了鼓勵態度，給予廠商不少信心，也讓遊戲展會有了足夠的內容儲備。不過，這也從一個側面説明，如果政策收緊，遊戲行業受到的壓力也會轉移到展會上。

最後，隨着玩家羣體不斷擴大，走向多元化，展會也需要平衡商業利益與社區文化之間的關係。過於追求商業效益，可能失去玩家喜愛的“草根”活力；而一味強調情懷，又可能無法自負盈虧。如何在二者之間找到平衡點，想必是個長期問題。

結語

從最初寥寥數人的遊戲沙龍，到今日萬人雲集的遊戲嘉年華，中國遊戲展會和遊戲行業一樣，經歷了遠超人們期待的發展與成長。它興起於玩家對社羣的歸屬感和參與感的渴望，又隨着行業的整體發展而蓬勃起來，成為當今獨特的文化景觀。

畢竟，不論技術如何演進、娛樂形式如何變化，線上遊戲的快樂與熱鬧最終也都要落到一個個真實的玩家身上，而遊戲展與各種線下活動也正是為了讓這些真實的人得以相聚。只要這種熱愛與熱情仍在，無論規模大小、性質如何，展會都會一直陪伴着人們。

（本文創作過程中有AI參與。經由編輯進行事實性核查及編輯處理。）