專訪《家裏家外》總製片人：首部國民話題短劇是如何煉成的？_風聞

撰 文丨星   野

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

在經過了一個爆款缺席、稍顯平淡的春節檔之後，一部全面破圈的四川方言短劇《家裏家外》，打破了人們對於短劇“市場瓶頸”的所有推斷。

這部精品短劇不僅創造了短劇行業史上最高的話題熱度，劇情熱搜連續多日霸榜社交平台，也憑藉着對時代風貌的極致還原，家庭温情的濃墨渲染，緊湊抓人的敍事革命，讓審美疲勞已久的觀眾為之眼前一亮。在“出於藍而勝於藍”的精品短劇面前，套路化的注水年代劇正在失去人心。

當《家裏家外》這樣“不狗血，不懸浮“的”生活流“成為現象級短劇爆款，也説明短劇行業正在逐漸告別“快餐時代”，實現從“表達情緒→表達情感→表達情懷”的進化迭代。當復仇、重生、豪門恩怨、甜寵霸總等架空題材已經“涸澤而漁”，唯有讓故事落到真實的土地之上，捕捉普通人生活中的感人情愫、動人微光，短劇才能真正走入觀眾的內心深處，它作為一種新興媒介的可能性才不會被迅速耗盡。

年代短劇的成功，也意味着短劇並不是對傳統影視的“查漏補缺”，而是可以通過獨有的敍事革命、豎屏美學、沉浸式演繹，讓每一種內容類型煥發出新的生機與活力。從懸疑短劇到年代短劇，去年以來我們已經看到了短劇行業在新賽道上的狂飆突進，未來，科幻、玄幻、奇幻等類型都有望誕生新的短劇爆款。

“生活流”成就短劇爆款

2025首匹影視黑馬從何而來

《家裏家外》的火爆全網，也讓知名短劇廠牌聽花島再次走入媒體和公眾的視野。從某種意義上來説，《家裏家外》是聽花島“自我反思”後的結晶，正是春節檔表現不如預期，才讓它進一步堅定了自己的價值觀——表達和創新才是最永恆最硬核的流量密碼，而不能僅僅依靠工業化製作流程保障的美學風格。

正因如此，《家裏家外》才牢牢地抓住了“家和親情”這個表達核心，無論是劇作上對於時代背景、人物命運的筆墨取捨，還是實景場景、生活細節乃至於電視節目的細膩入微，無不都是在為營造家庭温情所服務。為了讓川渝文化的煙火氣更打動人心，《家裏家外》大膽採用全程方言，充分信任觀眾足以欣賞這樣的“內容細糠”。

今年春節檔之所以沒有誕生短劇爆款，聽花島認為部分要歸因於“短劇的社交屬性相對較弱有關，很少有人發朋友圈去宣傳短劇”，而它一直以來追求的目標，是“觀眾看完之後，不會為剛才的笑和哭感到羞恥。”而《家裏家外》成功地讓很多人撕下了“短劇羞恥”的標籤，正是不少觀眾在朋友圈的自發安利，讓這部短劇成為全民熱議的話題談資。

除了驗證“生活流”豎屏短劇的市場潛力，《家裏家外》也是聽花島All in 免費/準免費模式的關鍵一步。以付費短劇起家的聽花島，看到了免費短劇爆發的大勢所趨，也意識到不再需要滿足即時需求之後，免費內容有着更大的敍事空間。因此，《家裏家外》選擇與紅果、愛奇藝、騰訊視頻等多平台合作，以300萬成本撬動了三天10億次播放量的市場聲量，成為2025年第一匹“以小搏大”的黑馬。

在極致內卷的短劇行業，聽花島既是公認的爆款製造機，引領創作潮流的風向標，也是最樂於公開分享的一家公司。在豆瓣“短劇研究社”等小組，聽花島的“豎屏美學”是最熱門的拆解對象之一。而聽花島的自我解剖，讓外界有機會了解短劇的“創意組織化”已經到了何種程度，短劇美學是如何煉成的。

在《家裏家外》當紅熱播之際，文娛價值官專訪到聽花島的總製片人，他向我們分享了這部短劇的幕後製作故事，聽花島的短劇製作方法論，以及它對於短劇市場發展趨勢的理解。

2個月前期調研，30個生活實景

《家裏家外》的煙火氣如何煉成？

文娛價值官：《家裏家外》為什麼選擇方言年代劇，是否擔心過方言會限制這部短劇的受眾人羣？

**聽花島：**選擇方言劇，主要還是因為團隊的情懷。

我們主創團隊也有一半以上是川渝人。發自內心喜歡川渝。

我們當時只是覺得，我們雖然是四川方言，但講的是家、是愛和温暖，這是最普世的情感，所以也不至於很小眾。目標受眾，其實這部劇沒有具體的區分，我們希望全年齡層、男性和女性觀眾都喜歡看，風格上會偏“輕喜”一些。

**文娛價值官：**相比去年的《我在八零年代當後媽》《家裏家外》在編劇、製作等層面有了什麼樣的進化？

聽花島：《家裏家外》跟《我在八零年代當後媽》其實是有很大不同的。

首先，在表達上，《我在八零年代當後媽》是2024年春節期間推出的，很多觀眾喜歡是因為女主就像他們的互聯網嘴替，很好玩，劇裏的“情緒”多一些。有表達對家的嚮往，但不是主要目標。而《家裏家外》表達的是“情懷”，在探討“家”是什麼，如何成為“家人”，給人的感覺是更温暖的。

其次，《家裏家外》是貼近現實的年代劇，沒有穿越沒有架空，需要落地還原80年代四川的風貌，所以編劇、製作層面對“真實感”的要求更高。

我們之前一個項目的前期調研工作大概15天，但《家裏家外》這樣的精品短劇，前期花了2個月。我們一方面去查閲屬於時代記憶的素材，包括各種大事件，這個過程非常幸福，喚醒了很多記憶。另一方面去採訪家裏的"老輩子"。編劇們電話採訪家裏人，我們的四川話顧問還專門回重慶採訪。對符合我們劇裏年代的人羣（男女主是50年代出生的），做了一對一調研，挖掘了很多有意思的素材。

文娛價值官：能不能舉一些具體的例子？

聽花島：《家裏家外》中有個情節是女主蔡曉豔幫自己小姑子伸張正義，去廠裏廣播站播報壞人壞事，這個情節就是來自我們採訪到的故事。

原故事是一個80年代的女工，因為工友人特別好，經常幫自己，很感激。結果這個工友吃飯吃不飽，讓食堂師傅多打一勺飯，師傅直接把工友的碗摔了。女工很憤怒，幫工友出頭，模仿高中課本《包身工》寫了一篇文章，揭露廠裏的黑暗面，拿去廣播站播。因為廠裏大家都有意見只是不敢説，廣播員幫忙播了兩遍，轟動全廠，成為名人。

這個故事我們當時聽到覺得特別有意思，徵得當事人同意之後，就用到了女主身上。

**文娛價值官：**相比以往很多懸浮架空的短劇，《家裏家外》給觀眾的最直觀感受就是真實、接地氣，很有生活質感，請問我們是如何做到這一點的？

聽花島：《家裏家外》大的內景共有16個，如果算上每個場景細分的空間，那內景數量接近30個。為追求真實感，儘量避免使用實景棚，整部劇只有一個場景是在實景棚內取景拍攝，其餘的場景全部都是在成都各個方向的場地內用置景或者改景的方式完成。陳列上生活化，幫助演員更自然地表演。

在製作方面，《家裏家外》我們力求更寫實。當時，導演和美術老師商量，無論是室內還是室外的場景，比如大院，都要力求還原那個年代的風貌。家裏的置景也是以寫實為主，演員如果真的在這個空間裏生活，他們會怎麼擺動物品，鏡子、桌子、臉盆，會放在哪裏，根據人物的生活習慣做調度。

美術設計上我們也會精心佈置。比如女孩的牀頭，貼着女排的照片。後期在女排奪冠了以後，又加了她們奪冠的合影照片。

其實每一個物件都做得很細緻，比如妹妹給女主送的那本詩集。起初我們選用了另一首詩，但查閲後發現，那首詩的創作時間早於故事發生時間，年代不符，後來便換成了《相信未來》。作為背景的電視機，裏面放的內容，也是符合當時的時代背景的。

雖然可能最終呈現不一定會展現這些細節，但這些細節做紮實了，演員在場景中的信念感、團隊創作的信念感才會更強。

年代短劇關鍵在“取捨”

圍繞表達建構人物關係

**文娛價值官：**年代劇一直是最容易出爆款的長劇類型之一，相比長劇，短劇表現年代題材有哪些優勢和劣勢，《家裏家外》是如何揚長避短的？

**聽花島：**在年代劇的呈現上，短劇要做好“取捨”的問題。我們的取捨很簡單，因為優先級很明確，就是家庭。

因為篇幅有限，所以表達更重要，要先想好表達的核心是什麼。《家裏家外》我們圍繞“變化的年代，不變的家人和愛”這個點來做內容。

創作上，我們很在乎“小”的內容，想做一個有愛的重組家庭，然後再想把它放進一個大的年代背景下，讓故事更落地、更有真實感、更突出主題、更有信服力。

我們刻畫重點一直比較明確。如果要呈現大時代可能會更加明確具體男主怎麼創業、怎麼歷經波折，但這部劇簡化了男主創業過程，着重刻畫了男主創業動機（一個父親承擔起家庭責任，給繼子治病），因為很明確我們在圍繞家庭這個主題在做。

**文娛價值官：**聽花島努力的方向是做出讓用户看完願意分享的短劇，你們覺得《家裏家外》達成這個目標了嗎？

**聽花島：**撕下短劇羞恥的標籤，有個重要標誌就是，有多少人願意為一部短劇發朋友圈。我們很開心的是，不少觀眾發朋友圈自發安利《家裏家外》，很感恩，很榮幸，也備受鼓舞。我們會繼續努力做出更多讓大家願意發朋友圈的短劇。

這部劇達到了我們的目標，並且播出效果完全超過預期。我們做這部劇的目標是，做一部圈層小爆款——川渝人民喜歡的短劇。當時想的是紅果熱度有4000就很棒了。

**文娛價值官：**一位豆瓣用户如此評價《家裏家外》：“很多劇都想抓1988的氛圍，只有這個劇抓到了。”據説聽花島的團隊曾針對《請回答1988》寫了10萬字的研究報告，我們是如何將研究成果進行在地化，與川渝文化和中式家庭關係進行結合的？長劇的劇作方法論如何應用到短劇身上？

**聽花島：**説真的，對《請回答1988》的研究，已經進入我們的血液了，我們沒有辦法去拆解每一個部分怎麼做的，只能説，我們就是以川渝一家人為支點，去構建人物關係、人物的變化和成長。女主和男主的人設都是川渝特產，女主是川渝暴龍，男主是川渝耙耳朵，是很順其自然的。男女主建構好了，其他的人物都是圍繞他們來的，很多故事取材也是真人真事，人物的基地搭好了，其他就不是大問題。

長劇的方法論用於短劇，最重要的是，圍繞表達建構人物和人物關係。這一點是特別重要的。我們想表達充滿變化的時代，不變的是家人之間的愛，我們所有動作圍繞這個主題來做。這也是《請回答1988》教給我們最重要的。

**文娛價值官：**聽花島兩年以來的短劇，完美呼應了廣電總局提出的“表達情緒→表達情感→表達情懷”的迭代路線。聽花島如何兼顧情懷錶達的同時，以不套路、不狗血、更高級的方式調動觀眾情緒，實現商業上的更大成功？

**聽花島：**關鍵是想清楚表達的核心是什麼，《家裏家外》的核心就是“情懷”，是家和親情。劇本、製作都要為實現這個表達做取捨。我們之前説，精品等於表達、創新加美學。現在我們想説，表達和創新的重要性大於美學。

尤其是經過春節檔，我們當時基於規模化做的幾個劇，美學上很不錯，但是表達和創新不足，很撲，小紅書上也有對我們的批評，説得非常中肯。這對我們來説是非常大的警醒。

經過春節檔的失利，我們更加堅定了：表達和創新才是最永恆最硬核的流量密碼。如果我們沒有得到正反饋，一定不是這個信念感錯了，而是術錯了。道不能變。我們會一直堅持這個創作原則，接受短期的失敗。公司上上下下都統一這個價值觀。

奇幻、玄幻、科幻有待開拓

以免費模式探索多元表達

**文娛價值官：**聽花島可以稱得上是業內最知名的女頻廠牌，很多短劇中都有女性主義的身影，請問這是否會限制我們向更多新的類型探索，比如科幻、玄幻等題材，未來我們會走出女頻“舒適區”嗎？

**聽花島：**女頻向的內容是我們擅長的，不過我們並不會以此來限制創作，更考慮創新和“稀缺性”的問題。我們策劃了奇幻、玄幻、科幻題材，今年接下來的時間都會陸續推出來。

**文娛價值官：**從今年開始，免費模式將取代付費模式，成為短劇市場的主流，相比付費短劇，免費短劇的用户羣體、表現方式、題材類型會有哪些不同，從付費短劇轉向免費短劇，聽花島的工業化流程經過了哪些調整？

**聽花島：**短劇市場在從付費轉向免費上，用户人羣開始向一、二線的覆蓋、題材類型更豐富、表現更精品，爆款短劇的虹吸效應更明顯。

與此同時，免費模式能承載更加多元的表達。免費模式下，電視劇能做的題材，短劇都可以嘗試，而且不需要觀眾按分鐘付費了，之前存在的平台充值問題會有所緩解。

另外盜版問題有望進一步得到解決，良好的版權保護是內容創新的土壤。

在這樣的市場情況下，流程沒有調整，主要是策劃上，要更加強調創新和表達。

我們希望能夠為觀眾提供既接地氣，又有審美價值的短劇，讓觀眾可以在劇中看到生活，感受到愛和温暖，這是我們的短劇作品一直表達的主題。

文娛價值官：《家裏家外》選擇了同時在紅果、騰訊視頻、愛奇藝三個平台播出，免費、會員看全集、短劇付費三種模式來運營，未來我們的新劇都會採用這種多平台、多模式同步的方式嗎？還是會針對不同模式製作不同的內容？

聽花島：《家裏家外》這樣做，其實是很常見的，是短劇在商業模式上的優勢以及短劇目前所處的階段導致的。

對於短劇而言，有紅果的免費模式、長視頻的會員模式、還有各平台的單點付費模式、對於頭部內容各平台都會大力推廣來吸引用户去自己的平台觀看、由於發行渠道的分散以及頭部內容對於各平台都是很稀缺，內容方的創作很獨立。我們不會根據發行模式來定製短劇，策劃先行，先做創新性的內容，再來制定發行策略。