《北上》讓嚴肅文學改編之旅駛向遠方_風聞

《北上》之旅在一場熱鬧的船婚中落下帷幕，時代槳板也在觀眾心中激盪出更久遠的漣漪。

自央視一套黃金檔和愛奇藝台網首播以來，《北上》台網數據一再突破記錄。首播當晚，電視端酷雲實時收視率峯值破3，位列同時段收視率第一併刷新近兩年劇集“首播日即時收視率紀錄”；CVB數據顯示，前3日集均收視率高達3.863%，在近三年（2023-2025）劇集中排名第一，收視份額高達15.483%；愛奇藝站內熱度也在三天時間內破8500。

很快，線上的收視熱度轉化為線下文旅的強勁動力，《北上》讓千年運河煥發出了新生。據悉，運河沿線城市整體遊客量在劇集播出後激增40%，民宿預訂量同比暴漲215%，其中，《北上》取景地巴城老街客流量在3月23日的客流量突破2.7萬人次，較開播前一週增長394%，成為文旅融合的鮮活範例。

在當下的影視製作環境裏，《北上》取得這樣的成績，彰顯了其獨特的行業價值。畢竟，作為一部嚴肅文學改編的年代劇，它的創作姿態是大膽的，並不盲目迎合爆款邏輯節奏，也不依賴大事件來推動敍事發展，而是選擇逆流而上，通過細膩的筆觸徐徐展開故事，用“人”與“情”構築起兩代人同舟共濟的生存史詩。可以説，《北上》用亮眼的成績再次證明，紮實的內容終究能喚回大眾對長劇的青睞，類型與標籤並不能束縛內容的表達，長短與節奏也不會阻隔觀眾的興趣。

在毒眸與總製片人張書維回顧《北上》六年多的開發歷程中，一個有趣的互文也悄然浮現——劇中幾代人對運河的堅守與奉獻，恰如現實中啓蒙影業對長內容創作的執着耕耘。

求精製勝

開播伊始，《北上》就靠着華麗的演員陣容吸引了不少觀眾的注意。

白鹿、歐豪等青年演員突破觀眾既往認知，從少年青澀到成年迷茫，成長變化有遞進層次，而胡軍、李乃文、王學圻、薩日娜等老戲骨動心動情的演繹，讓種種場景氤氲成了大眾心裏的鄉愁。可以説，演員的選擇不僅貼臉，更是入魂。

縱然演員帶來的流量可以吸引住前期注意，但適配契合才是留住觀眾的長效之法。張書維提到《北上》的選角要求裏“合適”是重中之重。在總導演姚曉峯看來，白鹿有着質樸、堅毅、要強的性格底色，與“夏鳳華”相契合的，而歐豪身上有着青年男演員少有的江湖氣，以及想要冒頭的狼性，這兩點正是謝望和這個角色的核心所在。

同樣，對於出場時間寥寥的小演員，姚曉峯也下足了苦心，前前後後面試了幾百個小演員，一個個地去觀察，為的就是保證小演員到成年演員之間順暢的成長慣性。

細節化人物的複雜底色，並以此為基點尋找適配的演員，正因如此，《北上》的羣像敍事鮮明清晰，花街六户人家十幾個人給觀眾留下深刻的印象：

祖一代的周爺爺和馬奶奶，是花街小院的長輩，兩個人承擔着“父”與“母”的職責，對所有孩子都報以慈愛的關懷；父一代的六對夫妻呈現了不同的“父母愛情”，或相濡以沫，或打打鬧鬧，家長裏短的拌嘴與現實擊打的牽掛都有着濃濃愛意；子一代的“花街六子”從小到大一起玩耍，彼此之間結下了深厚友誼。這種代際之間差異化的刻畫，也在另一層面構建出了運河文化的立體剖面。

人物的塑造可以讓觀眾感受“情”的滋潤，但是“入情”就需要從製作層面進行時空場景的氛圍烘托。對於這一點，《北上》並沒有選擇搭建棚景，而是選擇匠心復刻運河水鄉，在幾千平的空地上實景搭建花街小院，為的就是保證鏡頭的流動感，以及生活場景的質感。劇中孩子們從橋頭一路踏着青石板跑回小院，或者騎着車在運河邊追逐，這些場景既讓觀眾對花街生活有了空間想象，也讓生活的煙火氣有了更貼切的表達。

原著作者徐則臣在前期採風階段，也不遺餘力地帶領團隊感受運河生活，讓團隊有了更多切身的感受，“徐老師帶我們去了很多我們沒有見過的地方，如果他不帶我們去，我們可能永遠不會看到。比如，我們後來融入在戲裏的船婚就是從他給我們介紹的漁民口中聽到的。”張書維説道。

空間場景讓生活能夠落地，但是想要呈現跨越二十年的故事，更需要突出社會發展的變遷。《北上》選擇用拍攝手法和影像風格，更立體全面地去呈現不同時代背景下的人物狀態和社會氛圍。

張書維介紹到，為此他們專門進行了不同的細節設計：2000年的戲份影像風格更温暖懷舊，到了2007、2008年的時候，還是暖色調，但會把蕭條感做重，比如運河碼頭人流減少，以及花街小院各家各户逐漸呈現出陳舊的樣子。到了2014年，“花街六子”去了北京，整體風格會偏冷峻一些，不過冷峻之中又會有所區分，比如，夏鳳華的快遞站比較暖一點，而謝望和的創業公司會冷色調多一些。

不僅如此，《北上》還用視聽素材來加強時代感塑造與烘托。《北京歡迎你》《兩隻蝴蝶》等經典歌曲，以及運河申遺成功、成功舉辦奧運會等紀實場景，這些老歌和老素材都涉及版權採購，需要各方聯繫，但是《北上》都全部“拿下”，只為給觀眾再造一箇舊時夢。

從人到景全方位投入，讓《北上》凝結個體命運與社會發展的時空縱深感有了落地的可能，而在項目開發前，這曾是《北上》最大的改編困境。原著小説講了百年前和百年後兩代人的興衰與共，涉及幾個時空和幾個社會階段，如果復刻拍攝不僅從置景到內容的製作難度會增大，而且會呈現出比較強烈的割裂感。

在編劇趙冬苓的文本打磨下，運河的歷史脈絡逐漸清晰起來，千禧之後飛速發展的二十年是劇中主視角，而百年前的過往埋藏在了一艘沉船之上，隨着沉船挖掘，以及花街兒女南歸，兩代人在命運的安排下，跨越時空共同感受到了運河興衰的流變。

時代中的人們

對於年代劇來説，把握住年代背景中的精神面貌，是決定年代劇質感的關鍵點。

 《北上》選擇用人的生活變化來講述一條河的變遷。當人物與故事如運河之水流動起來，共通的情感自然而然就撬動了觀眾對於運河文化的切實體悟。張書維提到，《北上》並沒有選擇用時代報告的方式進行呈現，更多是呈現“人與運河血脈相連、緊密相連的關係。”

這種處理方式某種程度上也解答了年代劇難以攻克的一個難題：厚重歷史如何跟當下年輕觀眾形成情感共鳴。

《北上》選擇舉重若輕地將時代發展內化為生活點滴，讓細碎的集體記憶撥動觀眾的心絃，因此，不同年齡層的觀眾都能在劇中尋覓到自己的位置。

年代劇中隨處可見的文化符號，在《北上》裏並沒有過度堆疊，反而成為敍事表達的一部分。從小追星的夏鳳華，一直希望看一場李宇春演唱會，這也成為後來她與謝望和紹星池感情的關鍵轉折；一直叫囂賺錢的謝望和還沒高中畢業就跑去北漂，當他在中關村眼看着濟濟人才投身於創業潮，才意識到自己的淺薄與渺小，這段經歷為他之後在創業公司蜜蜂奔忙打下了基礎。

不過，無論社會如何運轉，花街小院裏所有人都相互扶持，相互理解，所有人在飛速發展中經歷現實重擊的時候，熟人社會里的温情瞬間總會出現：運河生意紅火時，小院所有人一起入股分紅，生意不好，也沒有埋怨指責的聲音出現；三位媽媽一起做生意，一起照顧馬奶奶，實地模擬送醫最佳動線；謝望和打架需要10萬和解金，小院裏的人紛紛湊錢來幫忙。

當這種集體記憶被再次重構，兩代人同舟共濟的宿命感無形中有了最佳的詮釋空間。

“花街六子”有人選擇留守故鄉，有人選擇北上追夢，有人選擇商場征戰，有人選擇安逸度日，不同選擇背後有着新一代年輕人全新的自我表達與自我追求。哪怕父一輩的不理解與不贊同讓他們產生了隔閡，但是穿插的過往回憶也解釋了父一輩曾有過的冒險青春。時代發展之中，生生不息的兩代人始終以運河為精神錨點。

可以説，《北上》為觀眾們提供了一場巨大的情緒價值，更是浮躁社會中一次難得的精神撫慰。尤其對於90後、00後來説，能夠再次感受到幾代人之間情感羈絆，那些鄰里情、愛情、友情，都有了不一樣的時代價值，這既是總導演姚曉峯對於家鄉的一種藝術和情緒化表達，更是一次年代劇的本質迴歸。

一次迴歸

作為一部嚴肅文學的改編之作，《北上》在一開始就面臨着諸多的市場挑戰。

一方面，與網文改編相比，嚴肅文學的節奏更慢，爽感更少，難以撬動普通觀眾的興趣，另一方面，嚴肅文學厚重的文學表達需要花費一定心力，將其轉化為通俗視聽。

擺在《北上》面前重重難關一直是桎梏嚴肅文學影視改編髮展的關鍵所在，然而啓蒙影業選擇迎難而上，將項目挑戰轉化為市場潛力，挖掘嚴肅文學作品中發人深省的精神內核，賦予作品別樣的內容魅力。

在張書維看來，《北上》並不是一個盲目追求創新的項目，而是一次娓娓道來敍事的迴歸。整個故事沒有當下市場熱衷的反轉情節，也沒有大事件堆砌出來的矛盾衝突，更多是平淡生活的温馨日常，這種故事與當下的內容敍事浪潮相悖，不好寫更不好拍。

“如果有大情節，其實可以掩蓋掉很多製作上的問題，但沒有的時候，我們怎麼才能讓觀眾花時間看劇？要不是用故事反轉打動，要不是靠真誠打動。”《北上》選擇了後者。

編劇趙冬苓在《北上》中再次展現多年書寫年代劇的深厚功力，她細膩動人的筆觸，讓小人物的日常成為了觀眾共情的一個切口，也成為理解運河文化的一個由頭。誠如張書維所言，“如果讓大家去喜愛運河是很難的，因為它本身不是一個生命體，但是我們通過運河兒女的‘情’讓大家把運河的生命找到。”

用小人物理解大歷史一直是年代劇常用的手法，但那些激盪的起伏波動有時也會攪擾情的潺潺流動，導致很多觀眾很難有沉浸感，與劇中人物悲歡離合的感知逐漸分離。然而，《北上》時刻能與觀眾產生精神共振，恰恰在於並不動搖對“情”的描摹，這也是嚴肅文學歷久彌新的核心所在。

在算法支配內容的時代，《北上》的價值恰如那條流淌千年的運河，它不提供瞬時的感官刺激，而是用綿長的文化浸潤，為行業指明瞭另一種可能，好內容從來都是“慢生意”，而真正的破局，永遠始於對內容的敬畏。

回溯啓蒙影業過往作品不難發現，啓蒙影業能夠憑藉《追風者》《微暗之火》等作品不斷俘獲觀眾，持續不斷能夠拿出有質量也有份量的作品，正是源於他們始終看重內容能否打動觀眾。

作為劇集製作方，啓蒙影業始終保有啓發觀眾思考個人價值、文化根脈與社會責任的意識，他們堅信劇集不僅是一部影視作品，更是文化傳承與時代精神的載體，只有這樣才能應對瞬息萬變的觀眾情緒以及長路漫漫的製作週期。

在降本增效成為行業共識的背景下，大多數人選擇降本捷徑，而忘記了真正的效率提升應該從上游層面進行精準投入。啓蒙影業一直堅信內容的價值，在製作層面進行全心投入。

張書維提到，啓蒙影業不僅堅持好的製作班底，不會因為劇集長短和爆款定律而改變內容創作，還會培養有好奇心的團隊，保持對任何題材類型都想要嘗試和挑戰的進取精神。正因如此，啓蒙影業總能拿出得到觀眾認可，以及行業期待的作品。

徐則臣曾在《北上》原著中寫道，“水和時間自能開闢出新的河流。”我們也相信長視頻的內容長河仍會奔湧向前。