有錢人比普通人審美，更高級？_風聞

想和大家聊一個有趣的現象——如今有錢人的時尚流行趨勢，似乎與普通人認可的美距離越來越遠了。

奢侈品牌的衣服“一件值我一年工資”，但就連明星也很難穿得好看，T台上那些病態蒼白美學、老錢風大地色系、解構主義剪裁的服裝，也總讓普通人直呼“看不懂”……

今天就來拆解這場“審美代溝”背後的真相。

有錢人的時尚趨勢，普通人不懂？

最近，“富家大小姐” 的代名詞miumiu和劉浩存合作的一組代言海報，把大家整不會了。

通宵加班的面色+oversize麻袋裙，抱着包，表情彷彿透露着彷徨和心虛。

盤靚條順的小花，搞得像工地搬磚預備役。

瞳孔地震之後，我還看到了更炸裂的照片：有網友扒出了趙今麥為miumiu拍的宣傳圖。

水靈靈的明星，硬是凹出了站了三個小時打不到車的無力感。

要知道，miu miu之前還整出過四萬一條的鑲鑽內褲。

被網友們一直吐槽到現在。

不知道有錢人感不感興趣，但我絕對不會給它買單的。

這也太奇葩了。

還有提垃圾袋的巴黎世家。

把秀場整出了一種在暴雪時分下樓丟垃圾的感覺。

這怎麼不算是普通人可接觸到的頂級時尚呢？網上下單能用9.9拿下100個呢。

不過你要是像模特一樣面無表情，媽媽這個時候估計就會出來罵你：“你提着垃圾袋在這裏抽風嗎？？”

巴黎世家也不是第一次整些大家看不懂的東西了。

這些賣給有錢人的時尚品牌，彷彿就是擺明了要告訴我們：“不好意思，我們不賺普通人的錢。”

如圖，這個秀場同款的包包你猜猜賣多少。

不貴不貴，只需要13700就能買包薯片回家吃吃。

可能有錢人們也想“與民同樂”，開始集體發瘋？

其實最近的春夏流行趨勢，也挺讓人看不懂的。

很多大牌和小眾品牌的連衣裙、T恤、長袖，都配上了超緊小圓領，對普通人的身材相當不友好。

主打舒適風、運動休閒風的條紋運動褲、睡褲、短褲也相當火。

但穿搭效果嘛，只能説明星也挺難駕馭的。

要是普通人穿，我估計效果就像初中生放學。

什麼oversize，什麼cleanfit，都比不過原汁原味的中式校服感。

時尚似乎還陷入一場“富人審美”的狂歡。

老錢風用米白與駝色編織階級符號，病態美學以蒼白膚色和脆弱感標榜“非勞動階層”身份，先鋒設計則用常人難以理解的剪裁宣告“審美特權”。

這些趨勢被社交媒體放大後，形成一種詭異的撕裂——一邊是品牌高呼“藝術無價”，一邊是普通人吐槽：“看不懂，不實穿，但大受震撼”。  

畢竟我也不是全款拿下奢侈品連眼睛都不眨一下的顧裏。

難道有錢人的審美，真的和普通人有壁？

富人VS普通人，審美邏輯有何不同？

富人的審美邏輯，本質上是一場關於身份與資源的精密計算。  

他們的審美是基於投資邏輯和身份標籤邏輯來建構的。

低調簡約、品質至上，是很多富人的穿衣準則。

扎克2016年曬出的衣櫃，裏面的衣服全是純色款。

好像就是在説：“不好意思，咱們有錢人根本不care穿搭。”

再看看lv集體的老闆。

穿在身上的衣服完全都看不出是什麼牌子。

要知道，lv不少產品都是花裏胡哨的滿logo。

然後你再看看左下角那雙“老北京布鞋”……

真正的奢華不需要Logo，懂的人自然懂。

比起新奇的造型，他們往往更注重面料質感與剪裁工藝，偏愛基礎款但品質上乘的服裝，像簡約剪裁的羊絨大衣、手工定製的純棉襯衫，用低調方式展現高級品味。

富人雖然有錢，但是在花錢上其實是很“摳”的，要以錢生錢，保證價值。

他們會把將時尚單品視為投資，收藏具有歷史意義或設計師代表性的作品。

買香奈兒、愛馬仕的包，往往不是為了實用，而是為了彰顯身份.

以錢買權利，以錢買資源，最後還能實現以錢生錢。

富人審美也會更傾向於體現文化與藝術的融合。

因為衣服不僅是蔽體之物，更是移動的身份證書和文化資本的展演。

普通人的審美，則更傾向於在實用與悦己之間尋找平衡。 

穿搭單品要功能性至上，衣櫃裏必備的牛仔褲、白T恤、運動鞋，追求的是好看百搭、一衣多穿的性價比。

展現情緒、表達個性，也是普通人穿搭的關鍵詞。

卡通印花T恤、多巴胺色系、oversize廓形……這些直觀的色彩與圖案，成為普通人表達個性的窗口。

普通人穿搭也會更傾向於選擇當季流行或者大眾認可的基礎款。

比如前陣子流行的“鬆弛感穿搭”“知識分子風”，普通人跟風的動力不僅是審美認同，更是為了避免成為“審美異類”的風險。

審美差異的形成，主要源於從錢包到思維的鴻溝。

富人經濟實力雄厚，消費更注重品質、獨特性；普通人需考量價格，追求性價比。

二者社會身份的自我建構也不同。

富人要藉助審美區隔鞏固階層認同；普通人通過實用、融入大眾的審美融入社羣。

美是經驗的產物，而經驗往往需要金錢孵化。  

富人會具備更多接收藝術和文化經歷薰陶的機會，由此培養出對抽象美學的欣賞能力；普通人則往往更依賴直觀、易懂的審美元素。

從心理機制上看，富人追求獨特、彰顯身份；普通人追求安全感，傾向選擇大眾認可的審美。

就像《寄生蟲》裏的台詞：“錢像熨斗，燙平了所有褶皺”——但熨燙的方向截然不同。

審美鄙視鏈？

如今，想站在時尚審美鄙視鏈的頂端，只有兩條路可走：要麼“往回走”，深挖文化積澱；要麼“向未來”，擁抱先鋒實驗。

傳統審美的高級感從何而來？

主要在於符號化的歷史敍事能構建稀缺性。

奢侈品牌大多深諳此道——愛馬仕的絲巾紋樣源自19世紀油畫，香奈兒的斜紋軟呢靈感來自蘇格蘭莊園、Balenciaga與Valentino通過學院派剪裁重塑“安靜奢華”……

經典之所以被仰望，是因為承載了時代美學密碼。

而先鋒的未來向審美則靠顛覆性展現高級感。

AI生成的面料紋理、虛擬試衣間、3D數字創作、用區塊鏈技術讓消費者追溯每一件衣服的碳足跡……他們販賣的不是產品，而是“參與未來”的幻覺。

不過，如果在社交媒體上搜索“審美鄙視鏈”，你會發現：穿優衣庫的看不上穿ZARA的，聽古典樂的嘲笑聽抖音神曲的，追莫蘭迪配色的吐槽多巴胺穿搭“土味”……

富人用“低調奢華”鄙視“土豪炫富”，用“藝術性”鄙視“實用性”；普通人則用“接地氣”反諷“裝腔作勢”，用“性價比”解構“智商税”。

審美從來不是純粹的感官判斷。

大眾對“美”的評判始終與資源、權利、社會身份、文化資本深度綁定。

法國哲學家布爾迪厄指出，審美趣味本質是階級品味的區隔工具。

審美差異呈現的是不同維度的生活真相，它是社會資源分配與文化資本積累的鏡像。 

儘管審美等級客觀存在，但美從來不止一種答案，而世界的有趣，正源於參差多態。

或許，高級感真正的密碼，就藏在“自知”與“包容”的微妙平衡中。