國劇捧他，又白瞎_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-38分钟前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
一個國產“大IP”開始選角了。
網友紛紛提名——
沈騰馬麗。
鳳凰傳奇。
還有……
離譜吧。
這個IP就是“重生天后”千山茶客的《重生之將門毒後》，劇即將改名為《將門獨後》。
去年的《墨雨雲間》，現在熱播的《雁回時》，都是改編她的原著。
但從網友們戲謔的選角中也能看出，大家對套路已經厭倦。
誰來演，有區別嗎？還不如玩梗有意思。
在Sir看來，這便是今天國產IP改編的一個尷尬——
真正有國民度的網文IP已經被第一波改編挑揀過一輪了。
再往下能選出來的“大IP”，再興師動眾地包裝，依然和普通大眾隔了很多層壁。
這些IP，到底是誰在追？
01
擊鼓傳餅
《將門獨後》在小圈子內，戰況挺激烈。
上週的“古偶101”大戰，粉絲們高舉“天選沈嬌嬌”“天選謝景行”的大旗，在熱搜評論區團建、拉票、控評。
一時間，各種小道消息滿天飛，比如：
“這部劇是給有爆劇的流量咖的二級推進火箭，糊糊們和純資源咖別想蹭了。”
還有。
“宣了，宣了，女演員是今年爆火的頂級美貌大女主，男演員古裝帝王專業户”。
好嘛，別瞞着了。
慶奶和陳寶國二搭在即。（別信）
喜迎帝后共同飛昇拯救內娛於水火，就問這驚天巨餅夠不夠香？
好了，停下你們想點擊“想看”的手指。
很大概率，這部劇最好看的部分，已經給你演完了。
這次的將門選角樂子，更像是一場針對古偶IP亂象的“民選起義”。
網友對準的，是大IP不再考慮角色適配，僅僅秉承流量優先、資本插手的選角邏輯。
角色人設不再是劇本的靈魂，而是變成了流量明星的附庸。
“哥哥/姐姐就是天選之人”的聲浪，強行蓋過了這些問題：
古偶現偶演員連連看，同一套妝造和表情連刷十幾部戲。
演員們，可以按十二生肖分類……
但事實上，這種資源拼圖連連看的遊戲，早就呈現“樹倒猢猻散”的趨勢。
想要背靠IP的大樹，但不過是窮猿投林，不暇擇木。
上一個相傳的巨餅《難哄》就是很尷尬。
連被嘲抬走都自動續上了預製流程：
具體的劇情和人物被流量明星的表演短板和飯圈爭議淹沒，最終形成“未播先罵、播後羣嘲”的惡性循環。
△ 白敬亭進電梯這個場面的循環次數堪比兩年前的楊洋喝水
而每一次溜餅之後，B站上粉絲自制的《將門毒後》播放量又會再創新高，這無疑也是在用提名權爭奪話語權。
只不過，這個自制MV出產的時間是19年。
那時候，選秀和耽改火熱，流量市場風起雲湧、火熱IP層出不窮。
如果放到現在還是這個選角，估計光是轉型困境、咖位爭鋒，就夠打三天三夜了吧。
戲謔提名和優質二創，都是對量產古偶的調侃，也是對資本選角邏輯的嘲諷。
觀眾和粉絲用自己的方式喊話：
我們受夠了流水線上的“工業糖精”和“硬塞流量”。
粉絲的“民選起義”，看似熱鬧，實則暴露了古偶IP的深層危機：
當創作讓位於資本博弈，觀眾只能以戲謔對抗荒謬。
02
言情IP的斷崖式跌落
回想古偶IP的黃金時代，一句“全民追劇”並不誇張。
《步步驚心》讓劉詩詩一夜成名，《微微一笑很傾城》捧紅了楊洋，《三生三世十里桃花》掀起仙俠熱潮，《花千骨》更是成為現象級爆款。
那時候的IP改編，不僅能造星，還能讓觀眾心甘情願地沉浸在浪漫的烏托邦裏。
“得IP者得天下”。
可如今呢？
IP的名氣越大，撲街的概率越高。
市場對“流量+IP”模式已徹底祛魅，言情IP已經從“香餑餑”變成了“毒餅”。
IP失靈的核心，是市場飽和與創作降級。
言情IP曾是資本眼中的“安全牌”。
曾因自帶粉絲基礎而備受資本青睞，投資回報可控且高效。
但頭部資源被消耗殆盡後，剩餘作品要麼開發難度高（如權謀線複雜的《將門毒後》），要麼受眾過於垂直和分眾（如《鹹魚飛昇》《鵝絨雪》）。
資本轉向風險更低的短劇賽道，長劇IP反而成了“燙手山芋”。
《狐妖小紅娘》的撲街，幾乎成了“特效堆砌+流量明星”模式的墓碑。
觀眾對“工業糖精”和“五毛特效”的容忍度早已降到冰點，曾經靠濾鏡和顏值就能圈粉的套路，如今只剩下滿屏吐槽。
《狐妖小紅娘》雖有動漫粉撐場，但真人化的高成本和不確定性讓投資方望而卻步。
如今的市場更傾向於低風險、高回報的項目，也造成了言情IP反而成了如今避之不及的“毒餅”。
諷刺的是，當大IP紛紛撲街，小眾賽道卻開始逆襲。
影視市場似乎迎來了豆瓣閲讀、知乎小説、甚至PO文（網站“POPO原創市集”，以大尺度、強設定言情文為主）的春天。
豆瓣閲讀的《裝腔啓示錄》以職場現實感戳中觀眾，《九義人》將短篇改成女性復仇的雙線敍事，成為當年的黑馬；
知乎穿越系的《為有暗香來》用重生流解構“惡女嬌妻文學”；
甚至PO文改編的《鵝絨雪》也靠着尺度與性張力在優酷短劇中熱度躥升。
這些作品因其獨特性和貼近現實的敍事，逐漸贏得觀眾青睞。
相比大IP的高風險，小眾作品的低成本和高口碑成了新的投資風向標。
它們的成功證明：觀眾厭倦了“工業糖精”，渴望真實與鋭度。
03
大IP，早已過時？
為什麼IP的大餅，今天容易吃不了兜着走？
答案很簡單：它跟不上時代了。
本身，這些IP的魅力在於造夢。
作者用文字編織世界觀，讀者腦補，真人影視再具象化。
給觀眾在現實之外，另一個幻想的愛恨情仇。
△ 《步步驚心》《何以笙簫默》
但現在呢？
當造夢的能力失去之後。
影視劇只能通過蹭現實的熱點，蒐集觀眾對現實的不滿情緒，進行粗糙拼接。
要強化矛盾和對立。
再讓主角逆襲和復仇。
比如《墨雨雲間》，成了另一種套路，但也難逃審美疲勞的命運。
而在審查與觀眾的雙重審判下，劇集也面臨改編即塌房的困境。
題材敏感的IP，往往因審查被刪改得面目全非，人設崩塌在所難免。
加上“雙潔”限制和低幼化傾向，古偶的創作空間被進一步壓縮。
而觀眾的審判也愈發敏感，一旦改編偏離原著預期，“塌房”就在眼前。
更重要的問題還在於，古早IP無法滿足當今的觀眾思潮。
影視公司從採購IP到拍攝往往耗時數年，而社會思潮早已迭代。
古早IP的“虐戀”和“嬌妻文學”早已過時。
《我的人間煙火》的“白粥”事件，就暴露了觀眾對性緣腦的拒絕。
如今的晉江大IP轉向無限流和事業線，從“虐生虐死”到“淡淡的戰友”。
比如《為有暗香來》的重生解構、《裝腔啓示錄》的現實諷刺，以及《白月梵星》中女二的逆襲。
觀眾不再需要烏托邦，而是更傾向於戳破幻想、直面現實的作品。
去年的熱門小説《零諾》，一個完全以女性主角事業為核心，戳破一切浪漫愛幻想的作品，就是這種趨勢的典型。
而當年，《將門毒後》的著名男主表白台詞：“江山給你，你給我”，這套重生虐渣+弱智權謀+女強男更強套路，在如今看來更是一種黑歷史。
與其問言情IP還有救嗎，不如問，我們需要什麼樣的IP改編？
或許只有迴歸創作本質，才能完成“妙手回春”式的重塑。
《後宮·甄嬛傳》能變成《甄嬛傳》，靠的不是流量堆砌，而是對原著的深度改編和對人性的細膩刻畫。
導演鄭曉龍堅持“角色大於演員”，為了帝王的厚重感選陳建斌演雍正而非“帥哥”。
因為當時吳奇隆《步步驚心》的四爺雍正就已經大火，觀眾對這個角色的期待，好像就必須要是偶像劇的霸總人設。
他直接回懟惡評：“沒人比陳建斌更適合演雍正，想看帥哥的就別看《甄嬛傳》。”
劇本歷經一年半打磨，刪減架空設定，落地清朝背景；
音樂團隊為貼合劇情，將古曲《杏花天影》、古詩詞《菩薩蠻》等融入敍事。
反觀當下IP改編，資本迷信流量、創作迎合算法，最終只剩“黑紅經濟學”的虛火。
若要破局，恐怕必須讓IP改編自我升級：
讓角色適配高於流量，劇本深耕現實共鳴，以及敬畏時代情緒。
言情IP若想解毒，唯有放下“擊鼓傳餅”的投機心態，讓故事重回本位。
IP的未來不在於流量和特效，而在於能否講好一個真正打動人心的故事。
畢竟，觀眾反感的從來不是“毒餅”。
而是沒滋沒味的劣質外賣。
咬一口，就散發出餿味的，一張被資本和流量架空的“空殼”。
本文圖片來自網絡
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