當騰訊買遍全球，網易在修煉什麼新內功？_風聞

在遊戲行業的激烈競爭中，騰訊與網易的較量總是繞不開的話題。

最近，騰訊公佈了2024年Q4及全年度財報數據。騰訊2024年網絡遊戲業務收入1977億元，同比增長9.9%。主要依靠《王者榮耀》《和平精英》《DNF手遊》等長青遊戲的穩定運營，新品《三角洲行動》貢獻同樣卓越。

網易這邊遊戲全年營收836億元，同比增長2.45％，增速相對平緩。長線運營的《逆水寒》《永劫無間》表現穩固，《夢幻西遊》手遊的收入達到了近10年來的新高，代理的暴雪遊戲表現突出。

直接對比來看網易還是萬年老二，但網易去年拿出的新品表現卻意外亮眼，《燕雲十六聲》《漫威爭鋒》成為了台柱型產品，前者玩家數突破了3000萬，後者首月預估流水超10億，在多元賽道上網易去年也跑出不少黑馬，如女性向遊戲《世界之外》以及生存射擊賽道的《七日世界》。

騰訊一頭扎進長青領域中，深耕頭部賽道；網易在多元賽道持續孵化出有爆發力的新品，實現產品生態的重塑，這種戰略分野正重塑行業競爭版圖。

化騰賽馬，三石識丁

騰訊的“賽馬機制”曾是其快速擴張的核心策略，內部多個工作室同時開發同類項目，通過競爭篩選出最具市場潛力的產品。這種模式在《王者榮耀》《和平精英》時代創造了奇蹟，卻也因資源分散、重複內耗而陷入困境。

今年一月，騰訊宣佈將天美工作室重組為四大研發子工作室，砍掉冗餘項目，聚焦《王者榮耀》《DNF手遊》等“長青遊戲”的深度運營。馬化騰直言“躺在功勞簿上”的危機感，推動騰訊從“草莽時代”邁入工業化體系，試圖以技術驅動和AI賦能降低對個體創意的依賴。

相比之下，網易更早押注“製作人中心制”，通過賦予關磊、聽雨等個性鮮明的年輕製作人更大自主權，在細分賽道打造差異化產品。關磊深耕動作遊戲二十餘年，將武俠和吃雞融合起來，拿出了《永劫無間》這樣的作品；《七日世界》製作人嶽保軍團隊從2019年立項便鎖定生存沙盒方向，六年間拒絕跟風熱門玩法，堅持劇本賽季化設計。

而其中最讓網易錨定決心的當屬《燕雲十六聲》，遊戲上線初期遭遇口碑爭議，主創團隊更是直言“焦慮”，不過他們也堅信”遊戲品質的評判標準應迴歸玩家體驗本身，而非外在標籤或商業模式”，最終《燕雲十六聲》還是憑藉過硬的遊戲質量與注重玩家生態的構建打贏了翻身仗。

兩家公司的戰略差異源於對風險與創新的不同態度。騰訊依託龐大的資源網絡，通過投資海外工作室、收購成熟IP構建護城河，其內部研發更注重對標已驗證的市場機會。這種“蟻后式”策略雖能確保基本盤穩固，卻也容易疲於創新。而網易則更願意強調製作人的獨特視野，總能拿出讓人耳目一新的產品。

在全球遊戲工業化與集約化進程不斷深化的背景下，只強調明星製作人的光環效應或許有些偏頗，但可以肯定的是，新生代製作團隊的創作基因已深深埋進了網易的遊戲研發體系中，成為驅動創新的底層邏輯。

網易的新思路：不找對標

如何用這種“創作基因”突破騰訊壁壘，我想用網易在射擊賽道取得的成效來説明最為合適不過。

在以往，玩家與業內習慣性地將騰訊與網易進行對標，認為網易在射擊賽道上總是棋差一着，但矩陣發現網易這幾年在做遊戲方面其實不過分在意市場和熱點，而是專心自己熱愛和擅長的品類。

就《漫威爭鋒》而言，其核心開發團隊由中國廣州的製作人吳偉聰和遊戲創意總監陳光昀領導，包括二人在內的大部分團隊成員其實都是“漫威鐵桿粉絲”。主創團隊還明確表示"不會推出手遊"，並將資源集中在提升第三人稱視角的沉浸感與場景破壞等核心玩法創新上。

IP改編、海外市場、端遊射擊，每個領域對網易而言都是一塊難啃的骨頭，可他們的團隊卻不願躺在舒適區，最終讓《漫威爭鋒》在射擊賽道上熱度高漲，steam同時在線人數僅次於《CS2》，丁磊也稱遊戲至少運營10年。

除《漫威爭鋒》外，另一款新品《界外狂潮》的立項思路也大致如此，遊戲上線後雖熱度雖不及《漫威爭鋒》，但其steam的最高在線人數依舊能夠比肩騰訊的《三角洲行動》。

不可否認，如今的《界外狂潮》與《燕雲十六聲》首發初期的境遇有些相同，都因為遊戲的創新路線受到一定程度的爭議：《燕雲十六聲》上線後，玩家反饋“單人模式與多人玩法割裂”，《界外狂潮》則面臨“競技性跟娛樂性兩邊不討好”的爭論。

對新遊戲而言，有爭議不是一件壞事，至少證明了他們有突破常規的勇氣，來觸動行業慣性與玩家認知的邊界。

之前矩陣在聊《燕雲十六聲》的時候，就提到他們的主創山風在商業化上十分頭鐵，寧願放棄傳統的MMO式付費深坑，也想要做出一點新東西來。其製作人Beralt最近也在採訪中稱：“要做自己擅長的，不能看到別人好別人火就跟着去卷。”

《界外狂潮》的製作人鑫導的血性如出一轍：“不想找對標，只希望遊戲有趣與好玩。”

事實上，《界外狂潮》獨特美術風格、張狂的朋克理念和令人耳目一新的碎片卡機制，的確吸引了一大批抱着“戰鬥爽”心態而來的輕度娛樂玩家，然而製作人的初心卻並非如此。

換言之，鑫導的野心絕不止是做出一款滿足玩家低級趣味的無腦奶頭樂，這點從項目組對遊戲平衡性、對局節奏和博弈深度的審慎把控可見一斑。

比如在玩家溝通層面，團隊就通過社區直通車、開發者日誌等形式保持高頻交流。針對碎片卡系統平衡性爭議，他們對娛樂和排位模式採用了分卡池機制，同時還在排位加入了BP規則，兼顧不同層次玩家的需求。針對對局節奏與移速等問題，團隊也使用了比較科學主義的方式來對玩家進行解答——建立了包含跳躍散射、地圖動線、角色機動性等多維度的動態模型。

在創意共建方面，項目組也希望讓玩家迴歸到遊戲本身的樂趣上來。此前官方在各大平台上公開了玩家的自創卡牌，其中不乏“腦洞大開”的創意設計：“Timing俠”可以暴露你周圍正在換彈、切換槍械、使用道具的敵人；“吉時已到"能讓敵方隨機與己方玩家結婚並禁止互相攻擊。這些創意在保留競技核心的同時拓展了策略維度，玩家直言：還真想看看實裝的效果。

在矩陣看來，《界外狂潮》的 “碎卡片+爆破模式”的確做到了沒有對標，這也意味着《界外狂潮》在運營路線上目前只能走自己的“獨木橋”，能走多遠仍然需要時間檢驗。儘管面臨模式創新的挑戰，網易仍展現出對基礎服務建設的持續投入，他們最近就成立了百萬捶掛基金實施全民外掛聯防：玩家提供有效外掛線索並通過司法確認後，可獲得最高10萬元舉報獎金。可見，團隊始終以服務長線生態為優先考量，態度相當誠懇，如今我們不妨多給《界外狂潮》一點成長時間。

回到網易的這種注重製作人表達與創意的思路，無論是《蛋仔派對》打贏翻身仗、還是《燕雲十六聲》口碑迴轉，網易近幾年拿出的新產品大多會經歷一定的“陣痛期”，本質上這是"放手創新"策略在不同賽道的投射，我們也應看到，當這些遊戲站穩腳跟後，其創意表達的思路又會逐漸顯現長期價值。上升到廠商與行業的角度，網易更加註重“做蛋糕”而非“分蛋糕”，這種不斷注入新血液的行徑也更加符合內容行業的規律。

結語

國產遊戲的突圍，可以理解為創作理念與商業邏輯的博弈。當《黑神話：悟空》證明中國團隊具備頂級大作的製作能力後，新一代製作人需要解答的命題已從"能否做到"轉變為"如何做出自己的表達”。

站在產業轉型的十字路口，新一代遊戲人正在重塑行業認知。他們既受益於前二十年積累的技術基礎，又不受既定成功路徑束縛，不斷地想要將個人創作理想轉化為推動行業進化的實踐力量，網易不得不説是把握住了這種風向。