張藝興新片，口碑最佳？？？_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-1小时前
只有對質量很自信的電影才敢開點映。
——也有例外。
那就是在粉絲的無條件吹捧下，自以為質量很高的片。
比如今天要聊的這一部。
看片前，就聽到不少人説這片有多好哭，是這個檔期的口碑最佳之類。
於是這個假期的第一場，我選了它。
結果呢？
我還沒看同檔期的其他幾部片，但如果説這是這個檔期最好的片的話，那麼我建議你清明假期還是該玩玩，該吃吃吧，最好遠離電影院。
因為這部《不説話的愛》，根本不及格。
（本文僅代表個人觀點）
其實很容易看的出來，《不説話的愛》目的有且只有一個——
煽情。
為此，影片可謂是下了不少功夫，也處理得很有技巧。
比如説，色彩反差——
影片的主體故事是從一個糖果般的泡泡氛圍中開始的，小女孩和聾人父親住在一個麻將館裏，這裏所住的都是聾人，氣氛歡樂無比，空氣中都流露着愛。
然後離開多年的母親回來了，要帶走小女孩，色彩便忽然變了。
父親為了和母親打官司，於是去一個欺詐車保的團伙做車手，影片始終保持着冷色調，意指這是一個冰冷的世界，而父親時刻有着生命危險。
這樣的反差，很容易給觀眾帶來心理上的暗示。
或者説，語言反差——
片名《不説話的愛》是有雙關的成分在裏面的，一方面指的是父親這個聾人，説不出話，但他始終愛着自己的女兒。
另一方面也是説的女兒這個聽人。
在得知父親冒着生命危險賺錢時，女兒忽然不説話了。
為什麼？
因為年幼的她無法用成人的思維邏輯來表達自己的感情，於是只有把自己封存起來，離開父親，以便讓他不用再出生入死。
於是電影裏最煽情的一幕是女兒出國時，忽然看見前來的父親。
她便忍不住説出話來。
老實説，如果你光看這些描述，也許會覺得這樣煽情的手段沒什麼問題，也大致能體會到這裏面的情感流動。
但實際的呈現中，問題卻正是出現在這裏。
它似乎在精密地計算着哭點。
這樣的工於心計，也導致了影片出現大量的疏漏。
畢竟我們不是一個機器。
我們也會思考。
當我們聽到明確的指令，指示我們哭的時候，也會難免狐疑，這樣真的合理嗎，是不是很多事情根本沒有交代清楚？
就拿女兒不説話這點來説。
沒錯，這是哭點。
但為了設計這個哭點，影片把女兒設計成只和父親要好的一個形象，説她小時候就不愛説話，只和父親打手語，這導致同為聽人的母親很孤獨，於是離開了家。
可問題是，作為觀眾，我們看到影片的最初，是女兒哪怕和父親打手語時也無時無刻不在説話啊，那麼這種從不説話到説話的過程是怎麼轉變的？
似乎只能解釋為，女兒從小就討厭母親，所以故意不説話？
這樣的硬設定會讓人一直心存疑惑。
而我最不能理解的是，在整部電影裏，作為聾人，他們和這個世界的溝通未免太順利了吧？
要知道這個羣體的缺陷在於交流。
但影片所設置的場景裏，要麼是一羣聾人待在一起，要麼是有手語翻譯在場，唯一的一場顯示聾人交流問題的戲還是父親做服務生誤入洗澡的女生房間，這種過於戲劇化的處理，是不是同時也掩蓋了聾人日常交流問題的真實感？
以至於很多時候，我都懷疑導演的不自信，似乎總想製造些驚險來，才能讓觀眾不瞌睡。
所以於我而言。
雖然影片找了不少的聾人演員助陣，試圖打造出一種真實感出來，但其自身的劇本與敍事，其實是美化與懸浮的。
它的類型片技巧過多。
導致我在觀看的過程中，總覺得這是80年代的港片風格，而且還是默默無聞的那種。
一個對比似乎可以很直觀地看出差距來。
《富都青年》。
雖然説，吳慷仁的這部片也很狗血，劇本也不太行，但至少它試圖在講述一個真實的世界。
它表現美好時，雖然也是暖色調，但沒有那麼甜膩。
而是讓哥倆習以為常的敲雞蛋——
它表現哥哥為弟弟付出時，沒有那麼多的哭天搶地，情緒波動。
只是默默地撇清關係——
你不是我的兄弟
也正是如此，到了最後，吳慷仁飾演的角色那一通輸出，才會真情實感地打動所有人。
“聽”他喉嚨裏發出的模糊聲音——
你知道我活得很辛苦嗎
是的，雖然這裏的情緒，吳慷仁的表演功不可沒。
但至少在立意上，它也試圖讓我們反思——
這些聾人的處境何以至此。
是系統性的無視？是聽人們的漠視？還是説，這是底層人所遇到的必然狀況，只不過因為這些聾人們身處的環境更隱秘，他們遇到的困境才更為嚴重？
這些思考本身，才是一部電影能帶給我們的價值。
而不是看着電影裏的角色哭成一片。
轉眼間，卻連一個最基本的盲道上，都堆滿了雜物。
説白了——
看完這部電影，我感覺自己參加了一個劇本的圍讀會，看着故事的進展，然後便知道哪裏是哭點，哪裏是笑點，故事本身卻沒有帶來什麼真實情感。
我哭不出來。
甚至還會覺得它什麼都想要，什麼都想有，透露着一股計算的野心，但最終卻變成了一個尷尬的四不像。
或許，我只能稱之為一部不成功的公益宣傳片吧。
雖然有其價值。
但作為電影來説，它離及格，還差得遠。
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