42歲的王寶強，不想裝瘋賣傻了_風聞
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來源 | 搖滾客
今日BGM，《年輕的人們要離開村莊》，壹樂隊。
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提起王寶強，你可能一下會想起他演的喜劇。
從徐崢到陳思誠、從《泰囧》到《唐人街探案》系列，王寶強已經向全國觀眾證明他就是天生的喜劇大師。
但這次時隔12年再回劇圈**《棋士》，他居然一反常態演了個“惡人”。**
幫着劫匪搶銀行、眼看劫匪分贓不均他又猛打方向盤，一車人都死了他拎着一袋錢逃之夭夭；
搶劫事件的連環反應又死了個人，為了不被警察抓到他只能使出李代桃僵之計，讓一個活人頂着死者的身份活下去。
他本無意犯罪，但老天爺非把他往這條邪路上引。
而人心都是禁不住考驗的，《棋士》的精彩之處在於它描寫了“平凡之惡”：****
一個老實人，是咋一步步成為通天大盜的？
寶強飾演的“崔業”，本是個天生的棋手。
父母舉全家之力供他下棋，就想能靠圍棋突破階級、咱也享享人上人的福。
奈何人到中年，寶強一事無成。
論事業只混了個少年宮的培訓老師、論婚姻妻子嫌他沒錢不僅要離婚還得打官司搶走孩子。
王寶強非常會演這類角色：一個被生活逼到牆角的人。
但他的中年落魄，自己也得付一半責任。
寶強是個死軸的人。他半輩子活在自己的世界裏，指望着能靠圍棋站着賺錢。
但在這個世界上，你人在底層，就註定不可能“站着”賺到錢。
本來他的人生也能這麼一直窩囊下去，可有一天兒子生病了，病的很重。他自己沒錢受辱不要緊，但兒子沒錢就會沒命。
寶強終於意識到“錢”的重要性。
他不再糾結人到底是該站着還是跪着賺錢，他只知道能攥在手裏的錢就是好的。
可當他真正開始愛錢時，卻發現原來錢這麼難賺。
他搞不明白這個社會權力運行的規則。
原來自己捧了半輩子的偶像，不是棋藝有多好，而是懂得賄賂裁判。甚至賄賂也不需要花多少錢，一包白糖就可以。
他覺得自己可以出賣技術賺錢。
找來大老闆商量開個圍棋班，自己出技術、老闆出人脈。結果被老闆一口回絕：這世界人人都得會包裝，你技術再牛逼但沒個光鮮的頭銜誰理你？這世界沒人會跟loser學下棋。
這段寶強受辱我的心情是複雜的。
看見底層的尊嚴是如何一步步被碾碎，殘酷又現實；
可另一方面我又氣這個角色的不開竅。“愣頭青”之所以可愛，因為他還年輕；
而一個大半輩子活在夢裏的人，不僅給自己、也會給家人帶來災難。
寶強的中年落魄，某種程度是自討苦吃。
因為他就認那份死理、居然相信這世界還有公道和正義？
居然相信人可以窮得有尊嚴？
這一切自欺欺人直到妻子當面説出“跟你過日子沒盼頭”而轟然倒塌。
這妻子並不是拜金主義者，她只是足夠現實，早早看透“有沒有錢”、比“這錢來得乾不乾淨”更重要。
她全身心擁抱新世界、堅信自己可以依靠金錢過上更好地生活。
她是比寶強領先一個精神時代的人。
而被留在舊時代的寶強才徹底明白：
這世界錢才是底層邏輯。沒人在乎你的錢是咋來的，只要有錢你説的就是真理。
於是王寶強開始黑化。
關於狠人，通常有三種演法：
一種是裝狠，看過《古惑仔》的都明白這種虛張聲勢的可笑。真正的大佬從不會以“惡人”的形象出現。
第二種是真狠，影史有很多成功角色。比如倒抽煙屁股的李豐田、xxx，他們的共同點在於反社會人格，你覺得殺人是個大事、人家覺得殺人就是個玩笑。
王寶強的狠屬於第三種：不動聲色。
此前寶強銀幕最狠的角色，應該是賈樟柯的《天註定》。電影裏他演了個返鄉被打劫的持槍悍匪。
注意看他是咋演的？
對方舉着斧頭欺身向前，不給錢就償命，一般人早露出兇樣了；
而寶強一直面無表情，他把手伸進胸口，你以為是在掏錢，其實他在掏槍。一把自制手槍掏出來一秒解決一個，第三個甚至愣了2秒才反應過來“殺人了”，趕緊轉身逃跑。
而寶強仍然淡定掉頭，一聲槍響又是一條人命。
寶強的狠在於他可以隨時隱秘在人羣裏，看過大案紀實的就會發現真正的悍匪反而都是“樸實無華”的：
你必須要毫無特色，才能藏在人羣中繼續作惡。
而《棋士》裏寶強恰恰能抓住這種狠：
《棋士》的故事發生在上世紀90年代，這是遍地黃金的時代，只要你夠膽就能賺到錢，有錢就有社會地位。
劇中詳細描述了這種荒誕感，一個靠走私手機發家的商人，人人都知道他錢來得不乾淨。
但這並不重要，重要的是他有錢能給普通人解決就業、能給政府納税，從這角度看，他就是乾淨地不能再幹淨的企業家。
寶強比走私犯還得再聰明點。
走私犯包裝成企業家，説白了貪的還是那點名。窮怕的人一旦有錢就總想踩在別人頭上耀武揚威過點窮癮。
但寶強知道槍打出頭鳥的道理，真正的大佬從來都是背後發號施令的。
所以寶強演出了一種非典型有錢人，他有錢、但他看着可窮了；
他人後運籌帷幄、但人前還是那個一問三不知的呆子；
他把自己像一滴水滴在了大海里，沒人能在海里撈出一滴水，但這滴水卻擁有能製造風浪的力量。
寶強演的是“打工版教父”。
這才是《棋士》這部劇的牛逼之處，表面上它寫的是一個老實人如何淪落成惡人？
實際上它探討的是這份惡的生長環境。
為何身為圍棋天才的寶強，僅僅因為一包白糖就輸掉了人生至關重要的比賽？
為何這世界騙子橫行霸道、真正的大師卻被視如敝履？
當金錢成為最好的漂白劑，這實際上也是逼着所有人向錢看齊。
我們每個人都要參加這場殘酷的金錢大考，有人成功上岸走到了社會的陽面、有人遺憾落榜，便只能日復一日接受社會的磋磨。
《棋士》已經播完了，説實話沒能成為爆款。
那為啥今天還要寫這麼一篇文章呢？
首先我從這部劇裏看到了王寶強的變化：他以後應該不會再演喜劇了。
像今年的《唐探》，他就把偷懶耍寶的戲份交給了劉昊然。
這種轉變其實很正常。
《功夫》之後周星馳便不再演出鏡演喜劇。很多人分析過原因，王晶一針見血：人到了一定年紀，就開始“要臉”了。
喜劇再偉大，但它的底層邏輯都是以丑角形象逗人開心。人年紀上來了，總是越來越要臉。而一旦開始要臉，就很難再繼續扮醜了。
算算看寶強其實很久沒有“裝瘋賣傻”。
當年那場轟動全國的婚變風波後，王寶強事業上開始兩條腿走路。一條是繼續當演員；
第二條是自己當導演。
《大鬧天竺》是他的第一部電影，因為導得稀爛拿下了專門評選爛劇的“金掃帚獎”。這獎項其實是民間組織的，評了那麼多爛演員、爛導演也沒人會真去領獎。
但王寶強是唯一一個去領獎的大咖。當時他捧着手中的掃帚説：“跟觀眾説一聲對不起。希望這次是第一次，也是最後一次。”
接下來他閉關6年，拍出了電影《八角籠中》。這部以“孤兒格鬥”為真實原型的電影，最終拿下了豆瓣7.3分和22億票房。
王寶強當年“不拍爛片”的承諾，他做到了。
以往《天下無賊》《道士下山》這些大導演的作品裏，寶強總是作為底層純潔的代表，他總是被當成利慾薰心主角們的反襯，提醒現代人心靈的迷失。
但在寶強自己的電影裏，他從不歌頌底層，因為他就是從底層出來的。
他總是事無鉅細展現“貧窮”對一個人的磋磨、“底層”這個階級身份對人格尊嚴的徹底毀滅。
可能真實的寶強一點都不搞笑，他只是被放在了“喜劇明星”的位置上，日復一復敬業地裝瘋賣傻。
但今年王寶強已經42歲了，當他最終獲得社會身份與行業地位時，他把鏡頭對準了自己的來時路。
他拍一個個苦難的底層，不是為了歌頌苦難、而是透過這苦來反思：
生而為人，為何有人會過得不像人？
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