TRON：穿越賽博空間40年，這是迪士尼2025年最瘋狂的電影冒險！_風聞

文 |大鬍子

排版編輯 | 複製人寫手

43年前，1982。 

彼時的大鬍子還不到1歲，估計不少看這篇內容的朋友們還沒出生。 

當時，世界發生瞭如下大事件： 

. 蘇聯“金星13”號到達金星；

. 英國和阿根廷爆發馬島戰爭；

. 以軍分三路侵入黎巴嫩，第五次中東戰爭爆發；

. 行刺里根的刺客被判無罪釋放。

不過這些重大事件跟今天要説的，沒有一點關係——好吧，就好任性。 

話説，這一年，一位名叫史蒂芬·李斯伯格（Steven Lisberger）的動畫師出現在迪士尼，提出要搞一部關於「賽博空間」的電影。 

迪士尼不明覺厲：哥們兒你可以呀！然後就真讓他搞了。 

當然，「賽博空間」這個概念並不是起源於這裏； 

這部電影問世的兩年後，即1984年，「賽博空間」的概念才在威廉·吉布森的《神經漫遊者》中出現。 

不過，這部電影在那個年代還是很有野心的，並且非常獨樹一幟。 

因為它的名字是TRON，翻譯過來叫**《電子世界爭霸戰》**。 

△ 82版《電子世界爭霸戰》電影海報 

△ 標誌性的片頭LOGO動畫 

故事呢，講述了一個天才程序猿的人生奇事；你也可以把它當做是賽博世界版的《綠野仙蹤》。 

凱文·弗林，嗯嗯，就是那個程序猿，他進入到了電腦世界，在一系列競技活動中巧奔妙逃，最終勝出，重回現實世界。 

△ 現實中的“程序猿”和電子世界的英雄弗林 

站在當今的時間點，回望這部電影，各種畫面實在是過於小兒科，甚至可以説——有點傻。 

△ 上世紀80年代的古早電影CG 

△ 這很“程序猿” 

不過我們可別忘了，那是40多年前。 

以那個時候的科技水平和計算機技術，能夠做到這個程度，或者説敢為天下先地把計算機技術應用在電影產業上，還是頗有里程碑意義。 

畢竟，它是第一部昭示了計算機生成圖像將在電影特效中發揮潛力的影片。

△ 影片幕後花絮 

計算機生成圖像的優勢是它能創造無限的可能性。

這項技術事實上只是個新生兒，《電子世界爭霸戰》將會被看成是計算機圖形在娛樂業的孕牀。

你看，一語成“讖”。 

如今的電影產業，藉助CG已經成為標配，甭管是好萊塢大片，還是國內古偶劇，計算機的確給了無限的可能性。 

那麼對於這部電影本身呢？也一樣。 

有了計算機的加持，產業端自然不會讓這個IP吃灰。 

時隔28年後，也就是2010年，《電子世界爭霸戰》續集姍姍來遲，它就是**《創：戰紀》**。 

△ 《創：戰紀》（2010）隔年被引進到內地公映 

故事呢，講的是凱文·弗林回到現實世界之後，仍舊繼續他的技術研究，並時常回到數字世界中建設美好賽博家園。 

不過，1989 年，他進入電子世界之後就一去不復返，只在現實世界留下一個兒子——薩姆·弗林。 

有苗不愁長，娃兒終於長大了。這一天，他從蛛絲馬跡裏發現父親為何消失以及他的行蹤，於是順藤摸瓜地來到遊戲廳，發現了老爹的秘密實驗室，並被帶入到電子世界。 

任務開始：在賽博世界中營救老爹。 

任務結束：老爹沒救回來，但撿到個數字女友。 

可能這就是影片副標題Legacy（遺產）的真正含義吧……（笑哭） 

直至今日，大鬍子還是很後悔的。為啥當年在曲江影城看了個普通版，而沒有看IMAX，沒能徹底沉浸在電子世界中。 

對於那些宛如粉絲應援的霓虹燈棒，想想還是挺有意思的。 

如今，只能感嘆時光既往，不可復追。 

正當我以為一切都停留在了2011年時，這不，好消息來了！ 

2023年6月，迪士尼宣佈第三部《創：戰神》立項；2024年1月，《創：戰神》正式開拍；本片定到了今年10月北美的檔期。 

近日，電影發佈了首支預告！ 真是流光溢彩，有生之年系列；這支新預告讓身為TRON的老粉我激動不已、思緒聯翩。 

在這個特別的節點，我想把大家帶回到13年前，回顧那部“槽點滿滿”、卻在概念和視覺上完全領先於時代的 《創：戰紀》。 

01 戛然而止的內涵

國內年輕一代認識《創：戰紀》，可能是通過上海迪士尼樂園的創極速光輪（TRON Lightcycle Power Run），這是全球首個以“TRON”為主題的過山車，也是迪士尼樂園史上速度最快的過山車之一。 

△ 迪士尼樂園的創極速光輪過山車體驗 

過山車體驗完美還原了 《創：戰紀》的視覺設計，也把這部電影推到了“科幻IP標杆”的高度。 

其實吧，對於《創：戰紀》這部電影本身，但凡大家提及幾乎都是吐槽：像什麼故事老套，毫無意義；角色崩塌，沒有深度；內涵膚淺，缺乏想象…… 

畢竟，生於2010年的 《創：戰紀》，自然沒有其「父輩」的那種先驅性，就剩下娛樂了。 

對於 《創：戰紀》來説，此時的它在主旨性上已經有些生不逢時，對於賽博空間，現實和虛擬之間的彌合與困頓，已經有了太多深刻的作品。 

這一點，作罷。 

不過，影片中的弗林與克魯到是可以挖掘的一對，是可以類比尼奧與史密斯的存在。 

△ 《創：戰紀》中的弗林與克魯（上） 

   《黑客帝國》中的尼奧與史密斯（下） 

克魯本是弗林為助其管理電子世界而創造出來的存在，可以説是弗林的鏡像或者理想中的弗林。 

對於克魯，弗林是給了強力的完美性，這就成了刻在他骨子裏的基因，也是造成電子世界毀滅的根本。 

你想想讓一個強迫症管理世界，會是怎樣的情況？ 

更可怕的是弗林，他以為克魯是完美的，不自覺地放棄了自己的主體性，將一個世界交給了他。 

結果呢，原生數碼種族的出現打破了這種完美，也使得弗林與克魯的身份發生逆轉。 

前者從「主人」變為被追逐和被驅逐的對象；後者則躍居世界之王。 

咋辦? 

必須支稜起來啊，弗林這麼想，也這麼做。 

結果呢，他越和克魯爭鬥，克魯的力量就越是強大。 

克魯知道自己不是真正的弗林，即本我，無非是在電子世界中的鏡像，一個「偽自我」。 

而套用拉康鏡像的理論，嗯嗯，又是拉康，他認為——「主體就是無」。 

因此，後期的弗林基本不和克魯正面爭鬥，他開始吐故納新，鍛鍊心性，臻化向「無」。 

影片結尾，弗林徹底地理解了萬事萬物的規律，「真正的完美永遠是個未知數」，選擇與克魯同歸於盡，無論本我，還是偽我，都走向了無。 

02 獨特的視效

可以説**“獨特的視覺”**是 《創：戰紀》最能夠讓人銘記的部分。 

你會發現整部電影的色彩很統一，橘、紅、黑、白、藍。 

天是黑色，建築也是黑色，壓抑，又滲透着沉寂，無噪點，讓各種光暈、流線、反射更為突出。 

而且黑色有着強烈的包容性與吞噬感，在這個色調上劃過各種顏色不會讓類似於白色顯得那麼突兀，你會發現有着一種暈染的柔和。 

白色呢，多是吃瓜羣眾，當然，弗林不一樣，他也是白色，象徵了後期的他對平和、純潔的追求。 

反派是橘色與紅色；跟着主角的都是藍色。 

這不僅僅是對第一部作品的繼承，也是提供了非常明顯和統一的視覺符號，整個電子世界看起來既繽紛多樣，又異域紛呈。 

不過，這些還都是靜態的。 

作為一部科幻風格的電影，必須要有令人激動地視覺設計。 

這就不得不説極速光輪和後期的飛機大戰。 

在第一部裏，由於技術水平的限制，只能做出一些簡單的格子，而光輪摩托會在直線軌道上行駛，突然不可思議地右轉。 

△ 82版的光輪摩托 

但在第二部就不行了，必須要遵守一些基本空間與物理準則。 

前布加迪的設計大師根據賽得·米德的科幻畫稿，搞定出摩托的外形特徵。 

△ 賽得·米德為82版影片設計的畫稿 

△ 設計師Darren Gilford和Daniel Simon的新版設計圖 

數字領域負責完成動態輸出，演員們騎在一輛靜止的摩托上做出賽車中的各種動作，用四台RED攝像機拍攝他們頭部的影像，再轉化成圖像，最後動畫師根據這些CG頭像調整賽車手的身體和整個動態過程。 

這才有了經典的極速光輪，也使得看過本片的觀眾再在迪士尼的遊樂項目中有了更貼近電影一般的神奇體驗。 

03 精彩的電子配樂

配樂，在大鬍子看來是一部成功的電影不可忽略的隱藏敍事空間。 

對於 《創：戰紀》而言，配樂則大為不同。 

法國電子樂隊Daft Punk打造的迷幻電子樂，把整部影片賽博空間的味道渲染得淋漓盡致。 

自不用説，電子聲波的巧妙變形以及多聲部交響樂的運用讓喜歡電子樂的朋友們委實興奮。不過，也會讓一些不怎麼喜歡電子樂的觀眾覺得吵鬧。 

因人而定吧。 

比如，薩姆初入電子世界，就被「識別者」抓住帶往市中心區域。 

注意此時的BGM，純正的電子樂介入，隨着音色不斷由暗到明變奏出一種疊加序列，形成快速而固定節奏，持續重複。 

這種節奏配合着低音鼓一起營造出一種緊張的不安氛圍，凸顯出薩姆的慌亂與懵圈。 

而在飛行過程中，簡單的旋律隱藏着不簡單的心思。 

電子樂節奏加上舒緩的絃樂，可謂動靜結合，搭配出空中的聽覺與心理體驗。 

除此之外，大鬍子還是建議對整張OST都可以聽聽，才能徹底發現Daft Punk的用心，無論是典型的lo-bit音色，琶音輔助器的發散與循環，還是對80年代迪斯科的融入與變奏，風格獨特，充滿爆發力和煽動性。 

OK，沒有了，對於 《創：戰紀》而言，幾個優點已説到，其他的就不多言。 

喜歡這種風格的朋友們，可以沒事兒多刷幾次，權當找回迪士尼玩項目的感覺。 

可惜電影虧的很厲害，直接導致第三部作品持續擱置。 

此外，更悲催的是Daft Punk也已解散。 

然而，沒有了前兩部的角色與Daft Punk，這一次Tron的效果和票房將會如何，我們只能等到10月方可知曉。 

不過，現在就能知道的是——電子世界終於入侵現實，迪士尼的第三次電子世界大冒險也就此展開。