港圈最後的大佬，還是不認命_風聞

香港電影也越來越難了。

前段時間，田啓文説行業已進入“冰河時期”，“有人改行送外賣，有人開Uber，連燈光師都去賣保險了！”

而古天樂更説，即便是自降片酬，也沒工可開了。

簡直是一片慘綠。

而恰在這個時候，有一部電視劇卻大張旗鼓地開播了。

銀河映像首部劇集——

《三命》。

監製杜琪峯。

要知道，杜琪峯的上一部電視劇集，還是26年前的《殭屍奇兵》。

電影拍不了，退回電視圈？

我倒是覺得，作為香港本土電影市場裏，最後的“大佬”，這恰恰是杜琪峯還不認命的表現。

甚至於，你從中也可以看出銀河映像的未來。

01

我們先聊這部《三命》，一個12集的劇集。

片如其名。

它説的，是一個1960年出生的香港人，在少年時代，因為一念之差選擇了三種不同的人生道路，並最終殊途同歸的故事。

這樣説可能有些抽象。

打比方來説，它就像是當下一種很流行的角色扮演遊戲，在某個節點上因為注意/不注意某些線索，最終故事的走向便產生了巨大的分叉。

而這樣的分叉，在劇集裏有三個——

在那個平平無奇的夏日，主角駱澤信如果堅持向一個女生道歉，那麼，他未來便會成為一個漫畫家。

他如果選擇幫助兄弟解決問題，那麼他未來便會加入黑社會。

而如果兩者都沒做呢？

一隻斷線的風箏會牽引着他，發現家庭的秘密，從而走上公務員的人生。

但這樣選擇的不同也不僅僅是人生道路不同而已。

甚至於整個人的氣質和思維都不一樣。

舉個例子。

在2003年的時候，三條人生線都交代了張國榮去世的新聞。

但對於三個駱澤信來説，感受卻截然不同。

因為人生經驗決定了一個人對待同一件事的不同態度。

但結果呢？

不管他選擇哪條路，不管他成功還是失敗，他最終都會在同樣的時間，走向同樣的結局。

所以，這個故事説的，其實就是銀河映像的一貫主題——

宿命。

什麼是宿命？

就是不管你如何選擇，你都對抗不了一些更大的，更可怕的東西。

就像《暗花》裏的洪先生。

雖然全片幾乎沒有出場，但像梁朝偉飾演的黑警這類小角色，無論機關算盡，都逃不出洪先生的五指山。

或者《大隻佬》裏的因果。

前世有人幹了一件事，就必然會導致後世某個人的死，這件事是因果關係，不可逆，也無法改變。

可以説，這是銀河映像近三十年間，一直在研究的主題。

然而這意味着聽天由命嗎？

不。

銀河映像並不“認命”。

還記得前年的《命案》，原本鄭保瑞等人的設想裏，表達是“萬般皆是命，半點不由人”的主題，結尾一片黑暗。

杜琪峯聽完不高興了。

他説不能這樣。

於是我們現在看到的結局，是給了觀眾以希望的，主題也就轉到了“萬般皆是心，點點皆由人”上面。

沒錯，天命不可違，但人的主觀能動性也很重要。

你改變不了你的人生。

但你可以決定在這個過程中，以什麼樣的姿態活着。

02

事實上，杜琪峯自己便是個不認命的人。

雖然他也信天意，覺得人生的許多選擇都是個概率，你的一次隨意的選擇都可以決定你的人生。

就像他進入影視圈。

原因也只是在於，當年他選擇了幾家公司面試，結果TVB是最早給offer的一個，於是他一待就是幾十年。

但他並不想按照一條既定的人生道路走下去。

比如他説過很多次的故事——

90年代中期，他實際上已經是個很成功的商業片導演了，《阿郎的故事》《八星抱喜》《天若有情》《審死官》等電影統統大賣，他其實完全可以成為一個可以載入香港影史的商業片大導，成為甚至比王晶還高一級的存在。

但他覺得自己不能這樣。

他認為，作為一個導演，就需要有自己的作者性，導演本身的思維方式才是這份職業存在的基礎，而不是為了商業，把自己變成一個技術工。

於是他便創立了銀河映像，拍出了與以往港片迥然不同的電影。

這樣的“不認命”也並不只是體現在身為導演的一面。

更是在身為香港電影人的一面。

眾所周知，自銀河映像成立之時，香港電影便已走向了一個不可逆的下坡路，大量的導演或者去了好萊塢，或者北上，留下了一個真空的香港。

而杜琪峯卻堅持本土。

他一方面拍了大量的商業片，比如《孤男寡女》《瘦身男女》之類，支撐着香港電影的延續。

另一方面他也是當下香港，在“帶新人”方面最積極的一個。

比如銀河映像的“徒子徒孫”。

他可謂是不遺餘力。

就拿鄭保瑞來説，嚴格來説鄭保瑞其實並不是銀河映像的一份子，但自從《嚦咕嚦咕新年財》開始，他就一直在銀河映像幫忙，為的，就是向杜琪峯“取經”。

而杜琪峯也毫不吝嗇。

據説，杜琪峯對鄭保瑞的教導可謂是親力親為，不但在拍攝時，經常告訴他每個鏡頭的用意，還給他開片單，一部一部地面對面講述那些電影到底好在哪裏。

這簡直就是一對一的大師班。

除了銀河映像自己人，杜琪峯也一直試圖讓那些有心拍片的年輕人，進入到這個行業裏來。

於是便創辦了鮮浪潮。

自2005年開始，鮮浪潮至今一共創辦了18屆，而幾乎每一屆比賽他都親力親為，並幫助這些年輕人嶄露頭角。

比如説，《一念無明》的黃進，《濁水漂流》的李駿碩，《金都》的黃綺琳，《正義迴廊》的何爵天、《窄路微塵》的林森、《年少日記》的卓亦謙、《燈火闌珊》的曾憲寧，《流水落花》的賈勝楓……

這些人都是自鮮浪潮而出。

最為典型的例子則是《樹大招風》，三個年輕人，許學文、歐文傑、黃偉傑，本來毫無經驗，但杜琪峯就是放手讓他們拍了這樣一個項目。

結果就是，本片榮獲了當年金像獎的最佳電影、最佳導演等多個大獎。

所以沒錯。

雖然杜琪峯一直在聊宿命的話題，在他的電影中，也經常有“人無法勝天”的悲觀情緒，但他本人卻是個不認命的人。

哪怕世道再差，他也要同這個世道鬥下去。

03

所以回到《三命》，回過頭去拍攝劇集，這是杜琪峯的一次投降嗎？

表面上來看，他最近確實改變了許多。

就像因為這個劇集，他上谷德昭的節目接受採訪，雖然也會一如既往的吐槽，比如談到他的幾位徒子徒孫的電影，《臨時劫案》《第八個嫌疑人》《九龍城寨之圍城》，他也直言，如果不是因為這幾位導演，他都不會進電影院去看這些片。

但更多的，卻是樂呵呵的笑。

尤其是談到那些他熟悉的名字，“阿徐”、“ann”，談到那些混亂的黃金年代，他笑得尤為開心。

他似乎變得柔和了。

但，我卻覺得，杜琪峯不會變，他更學不會投降。

一個簡單的比較。

這部《三命》，如果你從表面上來看，似乎會覺得杜琪峯的參與度並不高，他只是監製而已。

但根據回憶，他其實放了很多的精力在這部劇中。

不但高度參與了劇本創作。

等到拍攝完成後，他還因為對素材不滿，親自帶隊，進行了長時間的補拍。

及至後期階段，也很難得地一直坐在剪輯室裏。

這樣的投入其實會讓我們想到銀河映像創立之初，那些杜琪峯只署名監製，而不是導演的作品。

這其中有不少電影，杜琪峯的參與度也很高。

比如，據《暗花》和《非常突然》的導演遊達志説，這兩部電影他參與的其實並不算多，基本上只是個執行導演的身份。

前者他開拍了一段時間後，杜琪峯直接上手，而後者，他參與程度最高的，也只是片中的愛情線。

雖然對於一部劇集來説，杜琪峯不可能像這樣幾乎推倒重拍，但態度卻極為相似。

為什麼？

其實還是前面我們所説的，帶新人。

香港電影如今愈發艱難。

雖然就每年上映的電影數量來説，看不出有特別大的波動，但根據“Wave. 流行文化志”的統計，直2017年之後，香港電影的開拍數量已達到斷崖下跌的狀況。

沒電影可拍，那些有志於電影事業的年輕人怎麼入行？

只有走出一條“電影化劇集”的新路。

於是你可以看到，《三命》的幾位導演幾乎都是新人，但同時，也都有着一定的電影創作經驗。

比如，張家傑之前獨立執導過《棟篤特工》，黃偉傑也是拍攝過《樹大招風》，而李子俊，他的《第八個嫌疑人》也有不少人看過。

杜琪峯把他們放到主導的位置上。

其目的，也很明確，那就是儘自己最大的可能，推出一批新人出來。

讓更多的人有更多的機會。

畢竟，香港電影的未來，也只能靠年輕一代自己。

那麼杜琪峯自己呢？

他當然也沒放棄。

雖然去年他接受採訪時，曾經説對這個環境很失望，以至於自己很難拍出什麼來了，但實際上，他的動作一直未停。

比如，他在拍攝一部叫做《hope》的電影——

他説這部電影已經拍了三年，不過也只完成大約10天的拍攝，目前處於瓶頸期。

他希望通過作品探索香港現狀。

所以可想而知，這是一部與杜琪峯以往的電影，風格相差很大的影片。

聯想起他這些年經常提及的基耶斯洛夫斯基（《十誡》）。

我們幾乎可以想象，這部新片大概是去類型化的，是追求“藝術性”一面的杜琪峯。

比如，他即將於日本拍攝一部黑幫片——

主演梁朝偉。

只是目前來説，這部片還在洽談階段，雙方都表示了意願，還沒正式簽約。

而且就算是拍攝，也是前一部《hope》完成之後的事了。

至於《黑社會3》——

他的原話是，“現階段時機未成熟，若條件允許必定開拍。”

只能説謹慎期待吧。

所以怎麼説呢？

我想起了杜琪峯的那部紀錄片，《無涯》的結尾，他説過這麼一番話——

如果我可以有能力繼續拍戲

拍到我拍不動為止

那就是我最好的收場

我相信這樣的杜琪峯不會變。

這也是杜琪峯之所以成為杜琪峯的原因。

“萬般皆是心，點點皆由人”。

畢竟——

只有自己不幹了，那才是投降