音樂節需要演員，就像勞動節需要副業_風聞

　　作者|魏妮卡

　　編輯|李春暉

　　電影圈的五一檔悄無聲息，音樂圈的五一檔羣雄爭霸。截至目前，已經有26個音樂節定檔五一期間，單是京津冀地區就有4個。

　　面對這些大同小異的音樂節，難以抉擇的觀眾本想靜觀其變，看看今年又有多少音樂節會走上“不可抗力”的取消流程。誰知各大音樂節不僅沒臨陣撤退，竟然還不約而同地使出大招——從演藝圈找來重磅嘉賓以壯聲威。

　　除了觀眾熟知的“流量生花”趙露思、丁禹兮、檀健次、任嘉倫、羅雲熙、張新成、張晚意……今年五一加盟音樂節的，還有成龍、郭德綱這樣的“老藝術家”，以及確實擁有音樂代表作的岳雲鵬。

　　**演員去音樂節不是頭一遭，但像今年這麼大規模的，實屬首例。**樂迷鋭評，音樂節先是變成了拼盤演唱會，現在又變成了粉絲見面會。以前音樂節找“流量明星”好歹是在音樂圈裏找，是秀人再就業的大舞台。現在也甭管什麼圈了，只要“有粉絲”“能帶票”，都請來一展歌喉。

　　面對外界質疑，演員粉絲也感覺委屈。一邊忙着解釋是品牌方邀請的，一邊四處宣傳自擔在音樂方面確有才藝。不過在樂迷看來，所有的解釋都顯得乏力。因為他們擔心的不是有無才藝的演員來唱歌，而是音樂節會無限制地“變味”下去。到時候去音樂節就不是聽音樂，而是看一羣“百靈鳥”的綜藝大咖秀。

　　然而音樂節既然大規模這麼搞，肯定有其商業道理。不管樂迷怎麼想，羣眾或許就願意為變味的音樂節買單。

音樂節取消潮後，陣容“卷”到演員

　　**“不可抗力取消”是去年音樂節市場的年度熱詞。**起初，還有很多不明真相的觀眾往政策變動方面猜原因。後來大家都心知肚明瞭，“不可抗力”完全是“票賣不出去被迫取消”的遮羞説法。到今年，一些音樂節取消、延期時，主辦方終於沒再遮遮掩掩，直接承認預售差不足以支撐運轉。

　　伴隨着取消潮，音樂節市場降温的論調不絕如縷。但從整體看，現在的音樂節數量仍然處在高位。

　　據小鹿角智庫研究報告的統計顯示，2023年音樂節數量是560場。2024年沒有官方與機構的統計數據，據不完全統計，2024年的音樂節數量超過380場。相較於2023年是有大幅下跌，但仍遠高於2020年前的平均水準。道略音樂產業研究院的數據顯示，2025年1月的音樂節數量相較於2024年，還增長了近一倍。

　　競爭如此激烈，留在音樂節市場廝殺掘金的主辦方，除了“卷”流量藝人，也試圖靠差異化來殺出一條血路。**外國人就是去年音樂節陣容“卷”出的新方向。**比如，2024夢想未來·閃千手音樂節外國藝人佔比超50%，2024西湖音樂節兩日陣容則全為海外藝人。

　　但很多外國藝人只是把音樂節當跳板，去年“試水”中國市場後，今年大多專注在開個人巡演上。樂迷抱怨今年音樂節的日本音樂陣容沒有去年強，一查發現，去年陣容裏的好些藝人如今都在中國各地開巡演呢。單是3月到6月，上海已經官宣了超50個日本藝人的巡演。

　　而且不是誰都能吃上“外國人”這碗飯。投資音樂節的陳先生對硬糖君透露，“卷外國藝人這波，卷死了很多沒有人脈的主辦方。國外音樂圈的頭部藝人基本被音樂節大廠牌挖過一遍了，而且為了拿下海外人脈，大廠也付出了很多。沒人脈的主辦方只能去挖掘跨界藝人。”

　　於是，今年音樂節陣容從外國人“卷”到了演員。近些年，因為韓團的影響與短視頻營銷的興起，內娛演員營業的“標配”變成了唱歌跳舞。而且在視頻網站的降本增效下，如今的劇集OST幾乎都需要演員自己唱上一兩首。**好些演員也就因此擁有了自己的熱歌代表作。**比如丁禹兮的《消散對白》在QQ音樂有超300萬收藏，趙露思的《有你在》有超200萬收藏。

　　所以演員跨界去音樂節，還真有自己能表演的版權歌曲。甚至外國藝人這邊，也大有挖掘演員的趨勢。去年西湖音樂節請了日本演員滿島光，今年草莓音樂節請了能年玲奈，傳聞南通音樂節將請到鈴木愛理、山崎賢人等。

　　其實，音樂節陣容在卷演員前，早就捲過一輪網紅、愛豆、披哥、浪姐、院人、德雲社門徒等。只要是能“帶票”的藝人，早就被挖掘過一遍了。以前演員來得少，那是因為沒空。現在來得多，自然是因為有空了。

羣星湧入音樂節，誰在為他們買單

　　演員扎堆來音樂節湊熱鬧，一方面是因為影視寒冬、開機數量鋭減給了他們空檔。另一方面則是因為，現在熱錢湧動的音樂節確實“來錢快”。依照音樂節策劃鄧先生透露的市場報價，有“帶票”屬性的藝人來一趟音樂節，價格不低於200萬。

　　根據帶票屬性，業內的報價表大致把內娛藝人分為三類。一類是頭部的樂隊、愛豆以及跨界的流量藝人，屬於粉絲粘性高、帶票能力強，大多報價在200萬左右；

　　一類是樂壇的天王、天后以及一線歌手，屬於有大眾基本盤，大多報價在250萬以上，最高超過400萬；還有一類是過氣但有代表作、歌紅人不紅的歌手，屬於性價比之選，大多報價在百萬左右。

　　基本上你聽過名字的藝人，報價就沒有低於百萬的。好不容找到一個不足百萬的熟臉藝人，大多是有附加條件，比如要捆綁其他藝人一起上音樂節。

　　**所以，演員去音樂節賺錢真不是降級選擇。跑十個音樂節，可能不比一部戲賺得少。**超半年沒進組的羅雲熙去年試水兩個音樂節成功後，近期又官宣了三個音樂節行程，頗有把音樂當主業的架勢，反正他本來也是偶像男團出道。

　　音樂節的取消潮、降温趨勢，絲毫不影響頭部藝人賺錢。因為當前的音樂節市場處於供需關係嚴重失衡的狀態中，**從各行各業湧來的資方將錢砸向音樂節，導致市場遠遠供大於求，**頭部藝人根本不夠用。“大藝人吃不完，小樂隊沒法吃。”陳先生用一句話總結市場的畸形現狀。

　　據不完全統計，回春丹、二手玫瑰、痛仰樂隊2024年參加了超過40場音樂節，平均一個月參加的音樂節超過三個。超過100個樂隊、藝人，2024年參加了10次以上的音樂節。

　　如此高頻的曝光自然導致樂迷審美疲勞，熱門樂隊的巡演票也開始賣不動了。比如新褲子今年五一的「北海怪獸」演唱會北京站，到現在380、580的票還沒賣完。

　　樂評人範志輝認為，很多頭部藝人的音樂節報價高，也是為了避免出現上述情況。他們試圖通過高價拒掉一部分音樂節，減少在音樂節的曝光，為自己的巡演保持新鮮感。

　　“很多頭部藝人看關係接音樂節項目。關係好，友情價。關係不好，市場價。沒關係的，通過二道販子代理中介談，可能再次推高了市場價。”陳先生透露，演員的高價根本拒不掉排隊送錢的人。當一個市場圍着流量與明星轉的時候，哪有不變味的。

音樂節到底賺錢嗎？

　　“毫不誇張地説，市面上八成音樂節是虧損的。”鄧先生告訴硬糖君。

　　外行看着音樂節市場熱鬧非凡，實際卻是羣雄混戰大洗牌中。不止國內音樂節，全球音樂節都在面臨同樣困境——成本水漲船高，票價不斷上漲，觀眾購買力卻在下降，取消與虧損成了音樂節的常態。

　　去年上半年，美國有10個知名音樂節取消，英國超21個音樂節取消。全球最具影響力的音樂節廠牌科切拉，往年開票後幾小時便能售罄，2024年開票後近一個月才賣完了第一個週末的票，整體銷售額下降了14%-17%。

　　國內樂迷心目中處於音樂節鄙視鏈頂端的廠牌有迷笛、西湖、唇釉、新青年、斑馬、大麓、葫蘆果、草莓、簡單生活等。“可實際上，被評為廢鐵的銀河左岸、太湖灣音樂節最好過。”陳先生透露，頭部音樂廠牌都在夾縫中求生存。

　　這兩年，音樂節的藝人成本從原來的佔比五六成，上漲到佔比七八成。小鹿角智庫研究報告顯示，2023年音樂節的投資起步金額已從500萬元一路漲到1000萬元。

　　在陳先生看來，現在的音樂節市場只有兩種走極端的人能賺錢。一種是走流量路線，做3000萬成本以上的大項目，砸錢拿最頂級的藝人陣容，形成虹吸效應，吸引音樂節市場的觀眾大盤，攬收最頭部的商務資源，不愁品牌冠名與贊助。銀河左岸、太湖灣音樂節走的就都是這種路線。5月2日的太湖灣音樂節搭了一個“0713再就業男團”+薛之謙+“院人”石凱的陣容，票已經售罄了。

　　**另外一種是極端控制成本做百萬小項目，靠政府補貼賺錢。**雖然去年中央下發文件，整風了一輪盲目跟風大辦音樂節的現象，但今年跟進演出補貼的政府仍不再少數。比如四川政府剛剛下發文件，對2025年1月1日至12月31日期間在川舉辦大型演唱會、音樂節等大型營業性演出活動的主辦單位，省級財政根據累計售票總人數、售票收入及經濟貢獻，給予最高500萬元激勵。

　　“中間檔的音樂節，如果不是品牌、景區、地方冠名主辦或者房地產商賣樓盤，幾乎難逃賠錢的命運。”陳先生告訴硬糖君，虧錢除了票房差的原因，還有很多行業亂象。比如，虛高成本故意做虧項目、刻意誆騙投資人錢的情況。還有很多自稱有關係批大場地、批高人數騙大投資，實際上根本批不下來，最後虧死投資人的。

　　**今天的音樂節市場，像極了曾經的電影市場。**熱錢湧入推動行業市值翻倍，繁榮背後亂象叢生。高票房的頭部項目給所有人造夢，吸引來一波又一波的資本入局。而音樂節被資本裹挾着從一個小眾圈層進入大眾視野，走上了流量的快車道，一部分人眼中的變味也就成了必然。

　　待到退潮後，吃到紅利、成長起來的那波人或許會給音樂節帶來一些改變，讓業內外精神為之一振，喊出充滿自豪感的票房口號。再然後，也許就像今年的電影清明檔、五一檔，畏縮、反思、無所適從。如此循環往復，且進且退。